《總譜讀法》的價值與思考

[摘""要]《總譜讀法》是從事指揮、作曲專業工作人員以及學習者必須具備的技能，通過《總譜讀法》閱讀總譜，能夠快速了解作品的整體創作風格與特點;通過《總譜讀法》的系統訓練，能夠使我們掌握各種移調樂器的讀譜以及不同樂器組合的讀譜與彈奏，直至能夠準確而快速閱讀彈奏總譜;總譜讀法不僅僅是對樂譜的具體音高節奏進行閱讀，同時還要通過大量的作曲家學術背景的閱讀與學習，才能準確彈奏不同地域、不同國家、不同流派、不同歷史時期作曲家所作的具有的不同氣質與內涵的作品。

[關鍵詞]《總譜讀法》;移調樂器;總譜分析

《總譜讀法》是從事樂隊指揮、合唱排練、指揮與教學工作以及作曲與作曲技術理論專業學習者，在進行作品分析環節必不可少的基本功。《總譜讀法》通過使用鋼琴閱讀并視奏總譜，了解多聲部音樂作品的橫向聲部關系與縱向和聲效果，并通過分析作品的曲式結構以及各層級次級結構;作品所使用的調式調性特點以及調式調性變化特點;作品所使用的樂隊編制以及作曲家在配器方面所表現的獨特特性;作曲家表情術語、力度術語、速度術語、演奏法術語等所體現的細致入微的演奏意圖，特別是要對作品速度的把握、以及各種速度變化的控制等各種音樂表現要素，并以此為基礎更為細致地了解作曲家的寫作風格與創作思維，了解作品內在的結構邏輯，了解作曲家或平鋪直敘，或跌宕起伏的情感表達，了解作品配器的音色特點以及各個樂器的演奏難點等;尤其是對于近現代作曲家使用序列音樂等現代手法寫作的首演作品，其獨特的個性音樂語言表達方式、縱向疊置的特性和聲效果與創新的樂器音色的組合方式等，更需要通過閱讀總譜來分析作品的和聲語言特點、材料使用特點、樂器音色特點，了解樂器組合的配器特點、力度、速度、演奏法等音樂要素的各個方面，惟其如此才能準確地把握作品的創作風格，才能準確體現作者的創作意圖，才能進行有效的排練工作。由此可見，總譜讀法對于分析作品的重要性。那么，《總譜讀法》讀什么呢？

一、通過《總譜讀法》的閱讀了解作品的整體風貌

在我們拿到一首作品的總譜之后，可能就想要知道作品的實際演奏效果，雖然現在網絡音像資源唾手可得，在各個音頻、視頻網站我們隨時能夠找到不同指揮家、不同樂隊與合唱團演繹的各個版本的作品音響并聆聽到音響效果，以此可以了解作品的大致風貌，并知曉不同指揮家的處理方式。但是對于要排練、指揮演奏演唱的指揮家而言，對作品進行細致分析與研究，不僅要從作曲家所處的社會時代背景、作曲家所處的創作流派以及他自身的思想與寫作技法的創作階段等方面進行作品的背景分析，還要從作品橫向的旋律與縱向的和聲方面對作品的寫作技法進行分析，同時還要全面了解作品所使用的復調手法與配器風格，這樣才有利于更加全面地了解作曲家及其作品，才能更好地把握作品的風格與思想情感。

首先，對作品進行創作背景分析是了解作品風格的基礎。對于身處不同時代的作曲家，其創作手法與創作風格截然不同，不同的創作流派與風格直接導致了作品力度的處理方式、基本速度以及速度的變化方式、節奏與節拍的律動關系、樂句的演奏方式、各樂器組的組合方式、裝飾音的處理等方面截然不同，同時，對于作曲家本身而言，其不同的創作階段還具有不同的創作風格，很多作曲家都經歷了傳承、探索、創新等幾個創作階段，每個階段的作品風貌不盡相同，其不同階段作品的調式調性安排、縱向和聲特點以及配器方式等各方面也不盡相同，這些都要求我們對作品的創作背景有深入的了解。尤為重要的是，還要對作曲家所處時代的社會背景與人文背景、作曲家的哲學思想、世界觀、個人信仰、人文知識背景、作品所體現的哲學思想等進行深入了解，才能深刻理解作曲家對于人生、生死、命運、情感的哲學思考，才能有助于我們表達音樂的深邃內涵。這些都是我們需要在閱讀總譜之前要了解的重要內容，這是總譜讀法的第一步。

其次，不論是在交響樂作品還是多聲部聲樂作品中，我們還要對作品的曲式結構進行分析，并了解其主要的調性，調性的轉換、調性調式的變化色彩，以及不同規模、不同體裁、不同音樂情緒的樂曲及其曲式結構特點。對于巴洛克時期的作品，以古二部曲式結構的各類型舞曲所體現的對比呼應原則，對于古典風格的作品，以三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式作品所體現的三部性原則、回旋原則、變奏原則等，對于浪漫樂派作曲家作品，以單樂章結構等各種方式對古典曲式結構的創新、現代作曲家使用音樂要素的力度、速度、音色、織體等作為音樂結構的要素進行曲式結構的創新表達等，只有準確分析作品的曲式結構，才能把握作曲家的音樂陳述特點;而對于使用中國民族音樂語言完成的作品，除以上典型的歐洲曲式結構之外，還會有民族音樂特有的根據板式的變化形成曲式結構的作品，如使用散板、慢板、中板、快板等段落組成的作品，因此還需要了解民族音樂曲式結構特點;而對于當代作品，創新性使然，其曲式結構更是具有融合性、邊緣性、模糊性與多義性，更需要我們對作品的結構思維深入了解，因此，對作品的曲式結構了然于胸才能把握作品的整體，才能知道音樂陳述、對比、再現等各個部分所要表達的意義。

與此同時，我們還要對作品在橫向的主題旋律特點方面，根據曲式結構的不同部位了解主題部分的變化特點，在音樂呈示與再現的段落中，根據主題所使用的樂器、聲部，了解音樂的陳述方式;在音樂的展開與對比段落中，要了解使用主題所做的音程擴大、縮小、倒影、逆行、分裂、模進等手法或使用新主題所表現出與呈示主題的對比性特點。在縱向的和聲方面，對于傳統的經典作品，了解調性轉換的方向與和聲功能的進行，以及所使用和弦結構的變化，對于現代作品，要了解其橫向與縱向的獨特結構方式，惟其如此，才能對于作品所表達的思想與情緒準確把握。

二、通過總譜讀法的訓練熟悉移調樂器聲部

在管弦樂隊中，使用了很多移調樂器，如木管組里的短笛、英國管、單簧管;銅管組里的圓號、小號;還有弦樂組中使用中音譜號的中提琴和低八度記譜的低音提琴等，在歐洲音樂創作早期的管弦樂隊以及不同的民族樂派作曲家的作品中，不同作品常常使用不同調的小號、圓號等樂器，同時中音樂器使用各種變化譜號的情況比比皆是。對于這些移調樂器，都需要指揮者了然于胸，才能正確識別、判斷橫向的旋律音與縱向的和聲關系，才能正確理解不同時代作曲家的創作意圖。因此，在各種總譜讀法的教材中，“以固定唱名結合借用譜號體系讀法”^[1]針對這些情況都是由淺入深，把移調樂器逐步加入到各個聲部中，使我們逐漸熟悉并掌握移調樂器的讀譜并能夠形成快速準確彈奏的技能。

在吳靈芬老師編譯的《總譜讀法》教材中，以快速視奏技術練習、C譜號及變調樂器聲部的讀譜、整體總譜縮編三部分內容進行總譜讀法的訓練，并要求在具體訓練時，不能忽視作為“音樂家最重要的工具，即使用內心聽覺以及敏銳的耳朵聆聽鍵盤”^[2]，并通過十三章的教學內容，把樂隊中所使用的各種譜號進行了訓練。在G譜號與F譜號的章節中，通過三個與四個聲部的經典作品片段，進行了和聲性與復調性的譜號練習;在C譜號的練習中，著重講解了C調短笛、低音提琴以及莫扎特使用的C調圓號的讀譜特點;對于降E調小號與圓號、中音薩克斯以及E調圓號，教材通過這些移調樂器與弦樂組、鋼琴、木管組的組合，加強了移調樂器與其他樂器組的組合訓練;在中音譜號訓練的章節中，主要訓練了中提琴與其他弦樂聲部的組合關系，以及弦樂四重奏的彈奏訓練。在降D調圓號、小號、短笛以及D調小號的訓練中，不僅有這些樂器與鋼琴的組合，還有它們與弦樂四重奏的組合訓練，特別是出現了穆索爾斯基等使用降E調薩克斯和英國管等音換調記譜的譜例;對于男高音譜號，由于大管、大提琴、長號的高音區常常使用，而使它與其他樂器的組合的難點更多;對于降B調單簧管、小號、短號以及現在不常用的中音圓號，由于大都是現代管弦樂隊里的常用樂器，因此更需要大量的訓練;對于A調單簧管以及不常用的A調圓號、小號和降A調小號的讀譜訓練，都是了解不同作曲家作品的鑰匙。對于F調的圓號與英國管以及不常用的F調小號，它們與木管組的組合都是管弦樂隊的常用寫法;對于G調圓號和中音長笛的讀譜訓練，更是巴洛克時期作品彈奏的基礎，經過這些移調樂器訓練之后，最后一章，就是完整的管弦樂隊總譜練習，通過從巴洛克時期直到現代作曲家的作品，把交響樂隊歷史發展中常用及雖現在不常用而古代常用的各種樂器的組合進行綜合訓練，使讀者在對音樂歷史上各個階段的樂隊作品中所使用的各種移調及本調樂器都能夠快速識別音高并演奏的基礎上，能夠進行總譜的演奏^[3]。

對于合唱指揮來說，似乎移調樂器聲部的閱讀訓練必要性不大，但對于指揮這個職業來說，不管是樂隊指揮還是合唱指揮，必備的基本素質還是要有的。在合唱指揮中，雖然很少有移調的聲部，但混聲合唱的四個聲部中的男高音聲部，在大譜表與分聲部譜表記譜的實際音高的區別也應該了解。

三、通過《總譜讀法》的彈奏了解作品的氣質與內涵

《總譜讀法》不僅僅是通過移調樂器的正確讀譜、各種樂器的組合閱讀訓練繼而正確地彈奏總譜，更為重要的是通過訓練了解作曲家及其作品的氣質與內涵。

首先，我們在進行總譜閱讀彈奏訓練時，要知道樂譜的主要旋律聲部、次要輔助聲部、伴奏織體聲部以及低音聲部都是由什么樂器演奏，然后就要盡可能

地在鋼琴上把這些樂器的音色特點彈奏出來。我們可以想象到，就拿木管樂器組來說，由短笛或長笛、雙簧管、單簧管、或大管演奏的旋律，其音色是截然不同的，更遑論弦樂組、銅管組與木管組的區別，當然還有單一樂器演奏的主題與復合樂器演奏的主題，以及由單一樂器組演奏的主題與復合樂器組演奏的主題的差別;對于伴奏織體聲部來說，僅僅是分解和弦，就有可能是單簧管與大管，或者二提琴、中提琴與大提琴，或者豎琴等來完成，不管是音質的顆粒感還是音色的差別都是顯而易見的。

同時，我們還要把譜面上所有的力度、速度、演奏法以及表情記號等根據不同歷史時期、不同作曲家的特點正確演奏，這些記號與樂譜的音符一起，有機的構成了作曲家內心的音樂表達，因此，我們就需要熟悉并牢固記憶各種速度標記在不同歷史時期的數值，還要了解不同演奏法在不同歷史時期的演奏方式，同時對于不同國家作曲家在作品中常常使用的意大利文、德文、法文、俄文的音樂術語都要了然于胸，才能做到真正準確地彈奏作品。

尤為重要的是，僅僅正確識別并彈奏音符與演奏法等這些音樂表現要素，并不能完全反映出作曲家作品的氣質與內涵。我們知道，歐洲作曲家、亞洲作曲家以及美洲作曲家所處不同地域其所代表的文化特點也不同，使得這些作曲家的作品具有截然不同的氣質，因此，學習、了解這些地域文化的特點與發展流變，才能讓我們更加準確地了解作曲家的所思所想。同時，不同國家的作曲家由于自身對于本國民族音樂的積累與運用，因此常常在作品中表現本國的民族音樂特點，這些特點對于能歌善舞的歐洲各個國家與民族來說，不管是節奏節拍還是旋律特點都別具一格，只有真正了解并掌握這些國家民族音樂的特點，才能正確理解并表現作曲家的音樂內涵。同時由于不同流派的作曲家有意無意表現出及其個性的寫作手法，其作品中特意流露出不同于常人的音樂處理與音色，這是我們需要努力學習掌握的。

綜上所述，《總譜讀法》是閱讀、分析總譜的金鑰匙，通過閱讀總譜，我們要分析作品的曲式結構，對作品的結構框架要有清晰的了解，還要分析作品的調式調性，并能夠知曉主題旋律在作品不同結構部位的不同意義，還要了解作品的縱向和聲特點，這樣才能通過和聲的協和與不協和，緊張與松弛尋找到音樂表達的特點。同時，通過閱讀總譜的基本訓練，我們能夠學習了解不同樂器，特別是使用移調樂器的不同樂器組合時縱向的和聲關系，能夠學習了解歐洲早期管弦樂隊以及民族樂派作曲家所使用的不常見的移調樂器的讀譜，能夠學習了解準確閱讀總譜，并在鋼琴上施展彈奏的技能，這樣才能初步了解管弦樂隊作品的大致風格。在此基礎上，還要著重了解管弦樂作品的創作背景、作曲家的學術經歷、作曲家所處的地域與風格流派等，才能在閱讀總譜的時候，不單單只是正確閱讀音符與節奏節拍，還要根據作曲家自身的地域與流派特點，表現作曲家以及作品的氣質與內涵，只有這樣，才能清晰地了解作品，才能通過樂隊展現指揮者對作品的準確處理。

注釋：

[1]楊小丁.指揮學概論[M].成都：西南交通大學出版社，2010：158.

[2][3]R.A.Melcher W.F.Warch.總譜讀法基礎[M].吳靈芬編譯.美國奧伯林音樂大學.內部資料：1.

[收稿日期]2020-06-30

[作者簡介]孫鄭音（1995—""），女，中央音樂學院指揮系碩士研究生。（北京 "100031）

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