論儒家音樂思想在鋼琴音樂中的功能體現

[摘 要]音樂是文明傳承的重要載體，是民族文化精神的重要表現形式。據《論語》記載，孔子的學生子游做武城宰時，就曾以弦歌的形式來宣揚教化。子曰：\"興于《詩》，立于禮，成于樂。\"意思：以詩歌來感發意志，促使個體產生向善求仁的自覺，以禮實現人的自立，最后在音樂的教育熏陶下實現最高人格的養成。鋼琴傳入中國后逐漸被中化，有了很多中國特色，出現了許多民族的鋼琴家。鋼琴的音樂功能也得到了重視。

[關鍵詞]音樂;民族特色;孔子

音樂的產生有很多種說法，其中《禮記·樂記》說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也感于物而動，故行于聲。”這段話的意思是說音樂的產生，是由于人的思想感情。人的思想感情受到外界事物的影響而激勵起來時，就會用“聲音”來表現。這種“聲音”在互相應和中既有高低不同的變化，但又合乎一定的規律，就成了“樂音”。這樣的樂音按照一定結構的排列，合著手持盾牌等兵器或羽毛牛尾的舞蹈一起演奏，就成了音樂。

鋼琴是樂器之王，既可以作為獨奏也可以作為伴奏，它的音樂表達性是多樣的。在音樂會上不同的樂曲不同演奏者彈奏都會有不一樣的感受。現在，在演奏的同時我們往往會重視演奏的結果，看所帶來的某些影響是不是正面的、具有意義的。

一、儒家音樂思想

（一）儒家思想是中國文化的奠基石

儒家思想，是先秦諸子百家學說之一。儒家思想也稱為儒教與儒學，由孔子創立，最初指的是從事喪葬行業的司儀，后來以此為基礎逐漸形成完整的儒家思想體系，成為中國文化的主要影響流派，也是中國古代的主流意識。儒家思想是中國文明史經歷了夏、商、周的近1700年之后，由春秋末期思想家孔子所創立。孔子創立的儒家學說在總結、概括和繼承了夏、商、周三代尊尊親親傳統文化的基礎上形成的一個完整的思想體系。

（二）儒家音樂思想的主題

春秋戰國時，期儒家的主要代表人物是孔子、孟子、荀子，崇尚“仁政”“禮樂”“已所不欲，勿施于人”對中華民族有著重要的影響。儒家音樂思想源于孔子（春秋時期著名的思想家、教育家、政治家，被后世稱為孔圣人）。他積極倡導音樂，并把音樂作為六藝之一進行傳授。孔子比較活躍的時期正值周王朝的禮崩樂壞，他覺得甚為惋惜，就將禮樂制度恢復起來，四處奔波宣傳禮樂，在這過程中它形成了自己的音樂思想。他的音樂思想主題首先是評價音樂的標準：善與美的統一，并且善是高于美的。其中，孔子重點推薦的就是《韶》，他認為它是盡善盡美的，而《大武》則是缺少了善的。除此之外，音樂表達的內容最好是純正的沒有太多念想的，音樂的表達要更加純粹。音樂的情感表達也要有所節制，不能像一些民間音樂一樣肆意地表達所謂男女情愛。孔子更加推崇雅樂，注重音樂的社會功能，把音樂作為可以統治人民的工具。

到了戰國時期，孟子的音樂思想逐漸形成，他是以“性善論”“民貴君輕”的仁政思想為主要內容，對中國文化也有深刻影響。孟子在孔子的思想基礎之上進行創新，成為僅次于孔子的亞圣，并與孔子并稱為“孔孟”。“仁”的本質是侍奉父母，“義”的根本則是順從兄長，“智”的根本是懂得這二者并且不背離他們，“禮”是對二者的制約與節制，“樂”是以這二者為樂，這樣就會產生快樂。戰國時期的代表人物還有荀子，他也是一位著名的思想家、文學家和政治家。荀子的主張是“性惡論”，他認為人本身是惡的，是因為后天的教育才會變成一個德才兼備的人。

《樂記》是儒家音樂比較具有代表性的書籍，系統地闡述了儒家音樂思想。提出“物動心感”樸素的唯物主義觀點，“凡音之起，由人心生”對音樂的本源提出見解，認為人受外界的影響，會產生不同的“聲音”，即為音樂。古代，音樂與政治掛鉤。不同階級的人限制他們所聽的音樂，像民間音樂很少會出現在宮廷，達官貴族聽得是梨園里的音樂，而像“鄭衛之音”就是些民間音樂，孔子評論他為“鄭聲淫”。被認為是多度的無節制的音樂。[1]孔子所強調禮樂制度，將禮樂與詩樂完美地結合在一起。在宴會中禮儀是最重要的環節：歌（詩）-獻酒 -歌（與笙奏相表演）-聲樂與器樂共同表演，將詩歌改編并配以各類樂器進行演奏，將詩樂更好的展現。同時也是禮樂制度的一種革新，在禮樂表演的時候用詩進行助興。在禮樂活動中敬酒是非常重要的一環節，但他的關注點其實并不是敬酒本身而是在過程中的詩樂，所謂醉翁之意不在酒也正是如此。[2]

二、儒家音樂思想在中國鋼琴中的體現

（一）鋼琴傳入中國

鋼琴最早是從英國傳入明朝的，以一定的規模進入中國卻是19世紀中葉，但他的方式卻令人扼腕。這樣一種美好的樂器卻在戰亂的年代以這樣的方式出現在大眾的視野，而當時的人們也聽慣了絲竹樂，剛聽到鋼琴時難免有些覺得怪異。近代以來，通過趙元任、蕭友梅和李叔同等人對西方音樂的傳播，像學堂樂歌這一類用西方的作曲方式創作的歌曲，也有一些現代的鋼琴作品通過他們在不斷地傳播中，作曲方式都很新穎。鋼琴在演奏中很講究二度創作，一位演奏者彈不同的樂曲會有不同的風格。演奏時將鋼琴譜中的音根據所規定的節奏有規律地彈出來是基本，在此基礎上還要將樂譜中所標記的強弱記號通過個人的演奏表現出來。

（二）鋼琴在中國的發展

鋼琴在進入中國后多聲部音樂也得到了發展，在潛移默化之中多聲部音樂逐漸崛起。很多音樂家將中國傳統音樂改編為鋼琴曲，形成了特有的中國作曲風格與特色。這展現了中國儒家文化自覺的意識，也可以用當代崇尚的一個詞就是“文化自信”，展現中國風采和中國特色面貌。那一類中國作曲家將民族特色列為創作的首要任務，在選擇題材、立意表現上都有明顯的中國特色。鋼琴的音響效果上也重點表現“和”，儒家音樂思想以“和”為中心，和諧的旋律與節奏上的張馳有度、中規中矩是表現民族性的重點。音樂所表達的情感也比較溫婉含蓄，符合中國的傳統概念，民族內涵得到了展現。20世紀時，賀綠汀與江定仙等人創作了許多鋼琴音樂，他們是中國化鋼琴音樂的代表人，為后續的發展做了鋪墊，有著重要的啟示作用。賀綠汀的《牧童短笛》，瞿維的《花鼓》，江文也的《北京萬華集》等作品是中國鋼琴樂初期的代表作品，大量運用中國民族音樂語匯，音響效果非常好，意境也很有中國特色，樂思統一，景與物的描寫惟妙惟肖，前后呼應，優美中國的既視感。旋律經過對位處理，音響和諧唯美，充分體現了儒家音樂思想的“中庸之道”。在新中國正式成立之后，越來越多的作曲家以民族特色為重點創作一些鋼琴音樂。也有很多是將一些民族樂器演奏的音樂改編為鋼琴曲，在和聲運用上加入中國風格。像《十面埋伏》《賽馬》《百鳥朝鳳》等都被改編為鋼琴曲，加入了一些民族調式，將西方的七聲音階與中國的民族調式結合起來就展現了更好的中國鋼琴音樂。

鋼琴作為西方樂器已經有了300多年的歷史，從古鋼琴發展至今經歷了很多時期的變化，我們學習的內容也更是趨于西化。我們從小學習的內容就先是湯姆森的一些入門教程，之后就是車爾尼、巴赫之類的。若干年后，在技術上和理解上有了更進一步后我們開始學習貝多芬的奏鳴曲、李斯特幻想曲、莫扎特的奏鳴曲之類的大曲子，總是會對李斯特華彩的炫技充滿了驚訝與感嘆。對中國的鋼琴作品接觸的是少之又少。當代也有很多著名的作曲家，例如汪立三，他的主要代表作品就是《他山集》。《他山集》中有五首序曲與賦格，在他的標題中很明顯得表達了民族特點，同時他用五聲音階作為曲名。將賦格寫作民族化，這無疑是一個巨大的創新，在作品中展現了豐富的民族文化。汪立三的《他山集》與他早年被打為“右派”是分不開的，他在去北大荒改造的這段時間體驗到了艱苦的生活，也接觸到了更為純粹的民間音樂，創作了很多歡樂美的鋼琴音樂作品。在歡樂美中和聲的表達非常輕盈自然，旋律明亮輕快，其中有三首作品都體現了歡樂美。他的鋼琴創作與李斯特不同，他不過于追求技巧上的炫技，而是更注重音樂本身的演奏。像一些較為難的裝飾音可以在適當的時候進行加入點綴，這一方面，汪立三在鋼琴套曲《他山集》中表現的非常到位，給人在聽覺上的感受就是“不多不少”一切都在情理之中意料之內。[3]他的作品比較符合大眾審美，不是只適用于小部分人群。西方的古典音樂太過于小眾，因為不是每個人都能夠聽懂古典音樂，能夠懂得其中的內涵，并且真心喜歡。很多人群只是認為去聽古典音樂會是地位的象征，是氣質的代表，體現了他個人的內涵。但如果問：他的彈奏如何？我相信他只會簡單地回答“很好啊”。而且古典音樂過于枯燥，有的時間還太長。但汪立三的作品更加簡潔，能夠聽出他想表達的是什么，標題上也是很清晰明了。彈奏他的音樂有一種流動、干凈的感受，不復雜。他所堅持的是干凈純粹的音樂。

（三）演奏中的儒家美學功能

在我彈奏汪立三先生的《他山集》中的《G角調民間玩具》時，給我的第一感受就是像小朋友在弄堂里游戲。樂曲開頭以兩組十六分音符的方式進入，表現了游玩的急促感和跑動的感覺。作者標題“民間玩具”形象化說明了作品要描畫表現的是非現代化非商業化的玩具，辭典中解釋民間指人民中間，古時還意味民眾的方面，與官方相對。民間玩具指代代相傳的，包含了傳統文化特點，具有很強的民俗的風格。序曲段第1-71小節，以大段的重復G音作為音樂層次中的節奏層次，體現了兒童性格的簡單和活潑。賦格段第72-172小節的主題設計新穎有趣，以單個的音通過節奏變化表現兒時的歡喜、嬉戲。第72-79小節主題，然后第80-84小節固定對題出現。作者運用了多調性的手法在樂曲的高潮部分非常突出，第126-127小節上聲部是C宮調，低音聲部是C角調。[4]樂曲的前半部音型跳躍活潑，不協和的和聲突出了不穩定感，更增添了動感和萌動的形態。后半部音型和節奏都表現出幼稚和憨態十足，活像有了生命的布偶玩具也加入到了游戲的行列。音樂的內涵表達了作曲家真摯的情感，傳統的中國特色也體現得淋漓盡致。西方鋼琴音樂大多是抒發作曲家自身的情感，對現實的不滿，對命運不公的不滿，有本分的情緒，但也有一些是對未來生活的向往，是美好的憧憬。相比之下，我們中國鋼琴音樂有著儒家思想的核心，更有民族特色，有著強大的民族凝聚力。

音樂的教育功能是非常重要的，儒家音樂思想能夠充分發揮音樂的教化作用，同時將禮樂同政治與刑法相并列，可以當做治國的一種手段。音樂的真、善、美在《樂記》一書中論述非常清晰，并且強調音樂的“善與美”是音樂的根基，他們二者的統一才是音樂的重點。[5]在鋼琴演奏中我們要有音樂的美感也要有著與作者同等的心情，以自己的感受去彈奏樂曲，這是屬于中國人學習西方樂器的一種方式，我們要中西結合才能體現個人特色。

三、儒家思想與鋼琴音樂的傳承與創新

儒家思想強調國家的描繪，他將音樂與國家的發展相關聯，說明了儒家思想對音樂的發展是以國家為根本的。在詩的基礎上改編，添加音樂進去，既強調了詩也重視了樂，相得益彰。儒家思想一直都非常重視國家情懷和民族精神。愛國精神、英雄人物的謳歌與贊美;民族感情、歷史事件的緬懷和訴說;保衛國家的領土、自我犧牲的民族人物英雄，等等都是中國風格鋼琴的題材元素，非常豐富。“國家興亡，匹夫有責”的愛國主義思想流傳至今，是很多鋼琴作品會選用的題材之一。根據冼星海《黃河大合唱》改編的《黃河》鋼琴協奏曲便是其中的典型，展現了中國人民抗擊侵略者，保家衛國，爭取民族獨立、人民解放的愛國情懷。不屈不撓的民族精神是儒家思想的主要內涵和延伸。[6]

在民族音樂的基礎上發展中國的鋼琴音樂，中西結合發展鋼琴音樂，在音樂中體現中國的儒家思想“和”，體現至善至美的情感，使用不同的織體手法與音型，創作更多更好的作品是我們接下來要做的事。[7]

結語

鋼琴傳入中國后有了自己的發展，中國鋼琴音樂的發展取得了長足的進步，讓中國在世界的站位上有了明顯的變化，中國正在全面發展。儒家思想影響了中國文化的方方面面不僅在為人處世的道理上，也體現在我們學業上。音樂中的美學思想可以使我們在學習音樂的過程中還能學習到其他方面的東西，音樂與審美與教育都息息相關，從音樂產生開始就告訴我們音樂可以育人。[8]同時音樂也可以表達個人的情感，但是要有限度地表達，更應該重視音樂本身，其作用超出我們的想象。鋼琴逐漸成為每位孩子學樂器的首選，他的音樂和聲豐富織，體形式也比較多變。在中國的鋼琴教學中處處體現了盡善盡美的儒家思想。

注釋：

[1]邵曉涵.論樂在“興于詩，立于禮，成于樂”中的功能[J].現代交際，2018（06）：125—126.

[2]彭玲，劉澤民.“興于詩，立于禮，成于樂”內涵新探[J].湖南科技大學學報（社會科學版），2015（06）：128—132.

[3]張春佳子.汪立三鋼琴作品《他山集》的美學特征研究[J].戲劇之家，2017（01）：99.

[4]楊曉華.國之棟梁的文化機理" 評江西話劇團《遙遠的鄉土》[J].中國戲劇，2016（03）：38—40.

[5]黃子洵.從“興于詩，立于禮”看詩性智慧——試論《詩》禮合一的成德之學[J].哲學分析，2019（04）：87—102，198.

[6]周德清.先秦儒家音樂美學思想中的“以禮正樂”觀[J].中國美學研究，2019（01）：3—12，299.

[7]畢雯瑾.從中國鋼琴作品論儒家“和”的音樂思想[J].北極光，2019（08）：44—45.

[8]王新荷.論白居易對儒家樂教思想的復歸[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2016（02）：93—99.

[收稿日期]2020-06-19

[作者簡介]王子文（1997—），女，江蘇師范大學碩士研究生。（徐州221009）

（責任編輯：莊唯）

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