琶音練習在爵士吉他即興中的應用

[摘要]爵士樂在流行音樂中有著非比尋常的重要地位，其不僅是一種音樂風格，同樣也是一種重要的文化現象，一種生活方式。這種外來非本土的音樂風格從20世紀上半葉傳入我國，多年以來一直不斷發展，并與我國本土音樂文化相互交融。隨著社會的進步，經濟的不斷發展。近年來越來越多的音樂院校也相繼開設了爵士樂的相關課程。而即興演奏是爵士樂學習過程中重要的環節之一。本文從爵士吉他即興演奏中琶音（Arpeggio）的練習入手，討論如何學習爵士吉他的即興演奏，希望能對初學爵士樂即興演奏者有所幫助。

[關鍵詞]爵士吉他;即興演奏;琶音

一、琶音（Arpeggio）概念介紹

琶音就是指和弦音按照一定順序連續演奏，也可理解為一種分解和弦。無論是在爵士吉他或其他樂器的學習中，琶音都扮演著非常重要的角色。琶音演奏不僅僅是一種演奏技巧的訓練方式，同樣也是樂句的一種構成方式。例如：CMaj7的琶音為 Do Mi Sol Si;Dm7的琶音為 Re Fa La Do;G7的琶音為 Sol Si Re Fa。

二、五度圈的分析

（一）什么是五度圈

五度圈（圖一）是以C為起始音，按照純五度音程順時針方向排列所形成的圈。圈外標記字母的每一個位置不僅僅代表一個音，也代表了一個和弦，一個調。由三個全音加一個半音構成的五度音程被稱之為純五度，其聽起來是和諧且穩定的，比如C-G，G-D，D-A，A-E，E-B，B-F#，F#（Gb）-C#，C#（Db）-G#，G#（Ab）-A#，A#（Bb）-F，F-C。按照五度圈的順序來進行練習，這對我們學習過程中是非常有幫助的。

（二）五度圈的用法

五度圈的用法有很多，爵士樂中常用的2-5-1和聲走向就是圍繞五度圈按照逆時針方向找出，五度圈在爵士樂的學習過程中扮演了很重要的角色。比如通過彈奏A大調2-5-1和聲進行，需先找到A，A就是一級和弦，A順時針方向相鄰就是五級和弦E，E順時針方向相鄰的B則為二級和弦。把這三個和弦變成小七和弦，屬七和弦，大七和弦，此時就得到了A調的2-5-1和弦（Bm7-E7-Amaj7）的和聲走向并分析出每個和弦的琶音[1]。以此就可在2-5-1的和聲框架下進行和聲進行琶音練習了。除了可以琶音練習，也可以練習根據每個和弦選擇不同的音階進行即興練習。五度圈的用法還有很多，此處主要是講述五度圈的規律與進行十二個調的琶音練習方法，所以其他的應用方法就不再過多闡述了。

三、琶音練習在爵士吉他即興中的重要性

由于吉他定弦度數關系的設定，導致很多和弦的指形與其他和聲樂器構建和弦的排列順序不同，經常無法按照和弦音三度疊加的順序組成，通過練習琶音可以掌握對相同和弦不同指型上的和弦音的位置，也便于為和聲增添更多聲部以及聽覺色彩感受。琶音指板音可以讓人們更加充分地了解吉他指板上每根弦上的每個音與另外其他琴弦上的相互關系，也可以更加完善表演者在solo演奏過程中的想法。在很多爵士音樂家前輩的作品中，琶音也是他們樂句中很重要的一部分，在后文會有相關譜例進行分析。

四、如何進行琶音練習

（一）自然音階練習

琶音練習的基礎是熟練地掌握自然大調音階，以C自然大調音階為例，以六弦到一弦在EADGBE標準調弦法的前提下。首先演奏者要掌握包含每根琴弦空弦音的音階排列指型（見譜例1）。在熟悉了這一條音階指型后，可以先以六弦一品F為起始音，從六弦到一弦每根琴弦上的按照自然大調音階順序排列三個音為一個指型把位。到第十二品E為最后一個指型的起始音，共七個指型（十二品以后，從第十三品開始為一個八度循環，推算方法同上，所以這里不再談論此事。）如譜例2，以C自然大調音階第一把位Fa指型為例，其他六個指型同理推算安排。在熟練練習C自然大調音階后，還可以按照五度圈的關系進行另外十一個調的音階指法練習。

（二）CAGED系統

提到CAGED系統，對于學習吉他的人們來說是十分重要的。通過運用五種自然音階指型與五種大三和弦相關聯起來，同樣也解釋了這五個和弦在指板上的原理。也就是說可以把它（CAGED系統）聯系到音階、和弦、琶音上進行運用。通俗來講，就是人們以這五個特定和弦指型（譜例3，C，A，G，E，D這五個開放和弦）演變出的和弦稱之為CAGED系統。當演奏者了解了這套系統理念后，就可以任意在指板上彈出你想要的和弦。同理，通過對這套系統的學習了解與應用，幫助演奏者更加熟悉指板，運用起來更加自如。其實CAGED系統在人們的日常學習與應用中十分廣泛，比如常用的“大橫按”封閉和弦就是這套系統中的一部分。

此處主要介紹這套CAGED系統中五個和弦與自然大調音階的五種指型音階之間的關系，以便于接下來琶音練習的相關學習。通過之前對大調自然音階的學習與了解，可以推算出C和弦與C自然大調音階Mi指型音階、A和弦與A自然大調音階Sol指型、G和弦與G自然大調La指型、E和弦與E自然大調Si指型、D和弦與D自然大調Re指型之間的對應關系，通過這種對應關系可在不同把位指型中找出該和弦的根音、三音與五音[2]。通過這種方式，演奏者可以掌握任意大三和弦的五種不同按法，如譜例4。這樣便可找出與之相關聯的音階指型以及與其每根琴弦上的音相對應的是和弦中的幾音。

（三）在指板上找出琶音指型圖

在掌握了自然大調音階的練習方法以及CAGED系統的相關知識后，學習者對吉他指板有了初步的認識。接下來就要在指板上找出兩個八度的和弦琶音進行指法練習。可以觀察下面這張指法練習（譜例5），并以Cmaj7和弦舉例，根據自然音階的指型，從六弦到一弦包含了兩個八度的琶音指法，每個和弦琶音也可以根據五度圈的順序開始進行練習，其他種類和弦同理。

五、琶音即興練習及注意事項

（一）設計出一組和聲走向，為即興練習搭建框架

在沒有熟練掌握運用琶音造句的情況下，可以先設定一組和聲走向。例如以常用的2-5-1（Dm7-G7-Cmaj7-Cmaj7）和聲走向為例，每個和弦功能一個小節，在這四小節和聲功能的框架下根據和弦變化進行琶音演奏。另外也可以找一些相關和弦連接伴奏，或是自己錄一段伴奏，根據伴奏里的和聲走向進行即興練習。在練習的過程中我們可以從每個和弦根音起開始練習，在逐漸熟悉后，也可以選擇以每個和弦的三音，五音或者七音進行練習，在尾音的選擇上，初期階段可以從將尾音最初的落到根音上轉換到三音，五音或者七音。同樣的，運用倒影對位的手法來練習琶音也是一種很好的方式（譜例6），同理演奏者也可以在運用五度圈的規律來練習。

通過不斷地練習，演奏者對琶音指法的熟練掌握，其就可以聽從大腦逐漸進行旋律線的設計。這條旋律可能是機械并沒有美感的，從最初的即興練習做起。例如譜例7，可作為練習參考樂句。

在這一段樂句中，通過分析我們可以發現在第一小節樂句中運用了Dm7琶音音階中的三音作起始音，最后一個音落在七音上，第二小節以G7的三音為起始音，當然也可以從選擇五音或者是七音作為起始音來設計的樂句。如果練習者覺著單純按照順序來彈奏琶音音階進行即興過于單調的話，可以做一下創新設計，比如倒數第二小節中運用了Cmaj7模進的手法來豐富練習者想法，同時也可以在節奏律動上做一些新的設計改變，比如在這條練習中就運用了三連音與八分音符。并在最后一小節將最后一個音落在了Cmaj7的三音上。

再如譜例8，樂句的練習，此選自于George Benson的《breezin’》作品。通過分析樂句，不難發現第一小節中George Benson先生在D6/9和弦的框架下運用了Dmaj7的琶音音階中的七音為該樂句的起始音，在這一小節最后一拍時，最后兩個音落在了下一小節和弦的七音上[3]。這種在小節最后一拍運用先現音的手法在爵士樂即興演奏中是十分常見的。接下來的第二小節中在G/A的和弦框架下，運用了A9的琶音音階中的七音作為該樂句的起始音，該小節最后一個音落在了該和弦的延伸音十三音上。并通過連音線，休止符以及節奏型的轉換，為樂句增添了美妙的視聽感受。因此在練習的過程中，要開拓思維，運用想象力去為樂句添加不同的元素。不要擔心演奏者在樂句初步練習的過程中略顯青澀，相信通過不斷地練習，彈奏樂句就會愈加成熟。

（二）多聽多唱多想

在練習爵士樂即興的過程中，多聽音樂大師的作品是十分重要的，可以在聽的過程中跟著模唱，把那些出色的作品在琴上彈出來，通過大腦分析樂句中的元素。通過不斷地武裝吉他初學者空白的大腦，豐富其想法。隨著日積月累地練習，練習者頭腦中的想法也會愈加豐富[4]。逐漸地彈奏出的樂句，聽起來也會越來越高級。

結語

即興、變化是爵士樂的關鍵特點，琶音的運用在即興演奏中也是復雜多樣的。這里筆者只介紹了幾種相對簡單的基礎練習方法，通過不斷地查閱相關資料以及咨詢他人見解來補充自身知識，并找出更適合自己的練習方式，完善演奏技巧，以此提升吉他的彈奏能力。

注釋：

[1]廖季文.流行與爵士和聲學基礎[M].上海：上海音樂出版社，2016：74—76.

[2]翟黑山.黑山爵士音樂系列爵士基礎四書旋律分析[M].北京：人民音樂出版社，2015：56—57.

[3]余健鍵.《爵士樂即興演奏基礎》述評及其翻譯思考[D].星海音樂學院，2010.

[4]李易憶.爵士樂的變奏、創編、即興演奏方法研究[D].上海音樂學院，2008.

[收稿日期]2020-06-20

[作者簡介]于朝（1994—），男，吉林藝術學院碩士研究生。（長春" 130000）

（責任編輯：張洪全）

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