世界主流教學法在音樂教學實踐的應用分析

[摘要]受到傳統的教育理念影響，大多數教師在教學過程中對音樂學科的關注度不夠高，在教學中沒有重視學生的音樂素養培養，導致學生不具備較強的藝術能力。在教育革新背景下，當前我國倡導培養具有綜合實力的優秀人才，藝術能力的培養成為了當前教育過程中最為基礎的一大內容，由此，當代音樂教師需要結合當代的時代趨勢調更新音樂教學理念，借助一系列新穎的教學手段來提升學生對音樂藝術的感知和鑒賞能力，增強學生的藝術綜合能力。然而，以往教師在展開音樂教學時沒有采用合適的教學方法，導致學生對這一學科的興趣度不高，教學效果不甚理想。因此，當前越來越多的音樂教師開始學習一些著名的音樂教學法，希望能夠解決音樂教學中所出現的實質問題。由此，本文就著重探討當前世界上的三大主流音樂教學法，并談談這些教學法在課堂教學過程中的具體實踐應用，希望能對廣大同行有所幫助。

[關鍵詞]主流教學法;音樂教學;實踐應用

音樂是一種可以打動人心的藝術形式和文化活動，通過音樂教學可以加強對學生的情感熏陶，讓他們具備更加正向、積極的思想情感和思維品質，陶冶學生的性情，讓他們感受到生活的快樂。但是在以往的音樂教學過程中，大多數教師對這一學科的認知比較淺薄，他們認為音樂教學就是要幫助學生們了解更多的音樂知識，學會不同的歌譜。在這種情況下，會讓學生在學習中產生較大的壓力，他們會采用死板的記憶方法去增強自己對音樂知識的理解，但這種方法效率較低，對學生音樂素質的增強無法產生實質性的影響。因此，在當前的教育改革背景下，音樂教師們開始正視自己在教學中的不足點，研究世界上尤為著名的主流音樂教學法，希望這些音樂教學方法能夠對自己的教學產生實質性的幫助，所以本文就圍繞著這一內容展開深入的敘述。

一、世界主流音樂教學法簡述

音樂教育能夠得到實質性的發展，得益于各國音樂教育家的不懈努力和奉獻，在我國音樂教育愈發得到重視的時代背景下，越來越多的音樂工作者開始研究世界著名的音樂教學體系，希望能從中獲得有益的教育策略。在研究的過程中，我們發現了世界著名的三大主流音樂教學法。第一種就是奧爾夫音樂教學法，這一教學法的核心在于關注學生的內心世界，在教學過程中，教師不會過多地去束縛學生，而是讓他們利用自己的肢體語言和不同的樂器去自由地演繹不同的音樂內容，所以通過這一方法的運用，可以激發學生的音樂潛力，讓學生親自參與到音樂課堂中，幫助學生在音樂學習的過程中體驗到舒適感和愉悅感，增強學生對音樂的感悟能力。第二種是達爾克羅茲教學法，這一教學法也被稱為體態律動教學法，主要強調學生在音樂學習過程中能夠運用自己的身體和動作來進行音樂的感悟和學習，強調學生在學習音樂時不僅僅是運用腦子、耳朵或者嗓子等部分身體器官，而是要全身心投入其中，把自己的整個身體當作樂器來感知音樂，在理解之后運用身體語言展現不同音樂，所以這一教學方法更加關注學生的身體運動反應，可以幫助學生更為高效地學習音樂知識。第三種是柯達伊音樂教學法，這一教學法強調教師在教學過程中盡量不要用語言去進行相關知識的描述和表達，而是直接利用人聲進行教學，通過自己獨創的手勢來幫助學生利用視覺形象感知音高，讓學生在音樂學習過程中可以不斷地推理思考，提升教學的靈活性與生動性。

二、世界三大主流教學法對音樂教學產生的實質作用

雖然世界三大主流教學法在形式上可能會存在一定的差異，但是這三大教學法的本質內容都是相同的，具備明顯的相似特征，在音樂教學中發揮了明顯的作用。經過對比發現，這三大音樂教學方法的立足點都在學生，也就是說，教師在教學過程中會更加關注學生的學習狀況，讓學生在音樂學習中可以收獲愉悅感，進一步提升學生對音樂學習的興趣，讓他們漸漸被音樂教育所吸引，以更加主動的姿態參與到音樂學習過程之中。除此之外，這幾種音樂教學法對學生的能力提升都產生了明顯的幫助，教師除了利用手勢、人聲以及樂器來幫助學生理解音樂之外，還會要求學生在學習過程中親自參與到課堂之中，他們在自主參與的過程中，可以產生不一樣的音樂學習體驗，增強他們對音樂知識的理解，提升學生的音樂綜合實力。[1]由此可見，這三種音樂教學法可以進一步激發學生內心的音樂潛能，讓他們在學習的過程中可以更加深入地去體驗并且感受不同的音樂形式，同時學生也可以結合自己的理解去進行不同音樂的展現，所以在這種情況下，可以讓學生更好地利用音樂來抒發自己內心的情感世界，對學生的成長和發展產生了實質性的幫助，讓學生可以在音樂學習的過程中不斷鍛煉自己對音樂的感知力、理解力和創造力。

三、世界主流教學法在音樂教學中的具體實踐應用

鑒于世界三大主流教學法對音樂教學所產生的實質性幫助，在當前的音樂教學改革背景下，教師需要不斷地研究這三大音樂教學法的實質特色，并將其運用到音樂課堂中，進一步提升當前音樂教學的實效性，增強學生的綜合素質，所以接下來本文將分別論析這三大主流音樂教學法在音樂學科中的具體應用。

（一）奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用

1.感受多種聲音，自主表達音樂

奧爾夫音樂教學法強調音樂教學的豐富性，也就是說，教師在教學過程中需要讓學生們充分地感受并體驗到豐富的音樂世界，而不是讓學生們在音樂學習過程中僅僅掌握一些基礎的樂理知識和樂譜。因此，在當前的音樂教學過程中，教師可以進一步轉換音樂教學形式，讓學生們自行去感受自然界所存在的多種聲音，并將自己感受到的聲音進行呈現。[2]在這種情況下，學生們可以采用更加獨特的方式去表達自己內心的情感世界。在當前的課堂教學過程中，教師不要直接開門見山地講述不同的樂理知識，先利用當前的多媒體技術為學生們播放自然界的不同聲音，在這個過程中，學生們需要靜下心來認真聆聽，學生在聆聽完成之后需要選擇不同的樂器或者是自己手頭一切可利用的工具來進行相關聲音的表達，確保音樂的匹配度。在這個過程中，可以進一步鍛煉學生的感知反應能力，也能夠培養學生的樂感，同時在這種情況下，還能夠讓學生不斷放松自我，增強學生的學習興趣度。

2.設置創作任務，提升創造能力

其次，音樂是一門創造性的藝術形式，在教學過程中，教師不能夠讓學生們被動地進行知識的吸收和理解，而是需要給予學生相應的創作機會，讓學生能夠在學習音樂知識之后進行再創造。因此，在當前的音樂教學過程中，教師還需要為學生們設計不同的創作任務，進一步提升學生的創作能力。比如教師在課堂教學過程中可以隨機選擇幾個不同的音樂創作主題，讓學生們以個人或者是小組合作的形式來進行音樂創作和呈現。在教師提出這一任務之后，由于學生沒有任何準備，所以他們會即興創作，進一步鍛煉了學生的隨機應變能力，在壓力之下激發學生的音樂潛力。同時在設置創作任務的過程中，教師也不要限制學生呈現音樂的形式。比如以往教師主要會讓學生們利用樂器來進行音樂的演繹，在這種情況下，會讓學生認為音樂的形式非常單一，對音樂產生狹隘認知。因此在當前的教學過程中，教師可以讓學生們利用舞蹈、人體樂器、話劇等多種形式來進行音樂的呈現。通過這樣的方式，讓學生在音樂學習的過程中更加靈活地表達自己的音樂想法，也能夠讓他們進一步感受創作所帶來的實質快樂，同時在長期的創作實踐活動中，也可以進一步提升學生的音樂創造能力。

（二）達爾克洛茲教學法在音樂教學中的運用

1.設置肢體動作，幫助學生理解

大多數學生在音樂學習過程中往往是利用自己的耳朵來進行音樂的感知，并且利用自己的嗓子來進行音樂的表達。所以在這種情況下，學生會覺得音樂的學習難度過大，并且有時候學生難以理解教師所描述的音樂內容。在這種情況下，為了提升學生的音樂理解能力，教師在教學過程中可以運用肢體來進行展示，把抽象的音樂知識變得更加具象化。比如在學習一首歌曲時，針對里面出現的不同歌詞內容，教師可以設置不同的動作，在后續的學習階段，學生們就可以按照動作來進行相應的歌譜記憶，所以在這種情況下，可以進一步縮小音樂學習的難度，學生可以充分借助自己的肢體語言來進行相應的音樂內容理解，提升學生對音樂的感知能力。

2.呈現肢體差異，感受節奏變化

不僅如此，在音樂學習過程中，節奏是一大重要的因素，通過掌握不同的音樂旋律和節奏，才能夠讓學生們進一步體會到不同音樂所帶來的實質魅力，那么在以往的教學過程中，教師可能是直觀地為學生們講解不同的音樂旋律和節奏。在這種情況下，學生很難透徹理解不同的音樂要素，也無法感受不同的節奏變化。因此，在當前的教學過程中，教師就可以充分利用肢體語言來呈現具體的節奏變化差異。在這種情形下，可以讓學生們更加清晰地了解自己在表現不同的作品節奏時需要采用怎樣的方式。比如在描述一些旋律較為激昂的音樂時，教師可以加快自己的動作幅度，讓學生們感受到節奏的猛烈變化。而在描述一些較為平緩的音樂節奏時，教師就可以放松肢體，縮小動作幅度，讓學生們清晰地看到不同音樂節奏的變化特征，在這種情形下，可以讓學生們更加快速地掌握不同的音樂要素，也能夠把抽象的音樂教學變得更加動態化，提升音樂教學效果。

（三）柯達伊音樂教學法在音樂教學中的運用

1.傳授唱歌方法，掌握音樂技巧

在音樂教學過程中，教師不是讓學生背誦并記憶不同的音樂知識點，而是要讓學生更加靈活地掌握不同的音樂歌唱技巧，提升學生的音樂學習效率。比如在以往的教學過程中，教師可能更加關注當前的音樂教授形式，所以在課堂上沒有為學生們傳授實用的唱歌方法，導致學生在音樂課堂上的學習速度較慢，挫傷了學生的學習積極性。因此，為了帶給學生更加舒適的歌唱學習體驗，教師可以運用柯達伊音樂教學法于課堂教學中，幫助學生們掌握更多實用的音樂學習方法。比如教師可以在教學中為學生們展示柯爾文手勢，在教學過程中先為學生們展示不同的手勢所代表的具體旋律，然后直接利用手勢來表現歌曲節奏，為了增強節奏的起伏感，教師在教學過程中需要不斷改變自己的手勢。借助這一方法，可以讓學生們進一步感受到旋律的變化，還能夠讓學生進一步發現音階中不同音的高低關系，幫助學生更加快速地理解音樂，也能夠避免學生在音樂學習過程中出現跑調的現象。不僅如此，在學習無調性音樂時，很多學生會覺得尤為困難，他們很難掌握不同的唱法，所以在這種情況下，教師可以采用首調唱名法，也就是說，教師在教學過程中可以直接固定每一級音的具體唱法，讓學生在學習的過程中可以確定每個音級的具體位置。[3]在這種情況下，可以把當前的音樂變得更加固定，學生在音樂學習過程中可以更加輕易地找到不同旋律的調式特點，提升學生的學習成效，所以在當前的音樂教學過程中，教師也需要不斷地研究不同的音樂學習方法，提升學生的音樂學習能力。

2.挖掘民族特色，發展傳統文化

在時代快速進步的背景下，越來越多的人開始學習他國的優秀文化，對本國的民族文化有一定的忽視，在這種情況下，不利于我國優質民族文化的傳承和發揚，所以在當前的教學過程中，教師還可以利用柯達伊音樂教學法來發展我國本民族的傳統文化。眾所周知，柯達伊音樂教學法非常重視民族音樂，主要會利用民謠來作為教學材料，所以當前教師在教學過程中可以利用我國的一些民謠素材來創作一些具有更多民族特色風格的音樂。在這種情況下，可以讓學生們利用自己本民族的語言來進行學習，減輕了學生的學習難度，也能夠讓學生在學習的過程中感受到民族音樂的豐富特性，增強學生的學習熱情。因此，音樂教師在當前的教學過程中可以把一些西方曲調的音樂進行轉換，在保留他國文化內涵的基礎之上融合我國的民族音樂呈現形式，借助這一方式來加深學生對音樂的感悟和體會。

結語

綜上所述，世界主流音樂教學法對當前音樂教學質量的提升產生了明顯的幫助，因此，作為當代的教師，需要不斷地研究這些不同音樂教學方法的特點，將其融入到當前的教學過程之中，進一步提升當前的教學實效性。同時在運用的過程中，教師也需要結合時代的發展趨勢不斷地調整自己的教學手段，讓學生在學習的過程中更加主動，調動學生的學習積極性，讓學生在音樂學習的過程中能夠不斷提升自己的音樂素養，深化學生的音樂學科認知，培養出更多具有綜合音樂素質的優秀學生。

注釋：

[1]姬紅兵，吳巧云.世界三大音樂教學法的教學理念在高師合唱教學中的借鑒[J].歌唱世界，2015（01）：42—46.

[2]李思音.論奧爾夫音樂教學法在我國音樂教育中的應用[J].產業與科技論壇，2018（06）：161—162.

[3]楊亮.再談\"首調唱名法\"和\"固定唱名法\"在視唱教學中的運用[J].中國科教創新導刊，2010（13）：169.

[收稿日期]2020-06-17

[作者簡介]李佳憶（1986—），女，貴陽幼兒師范高等專科學校講師。（貴陽" 550081）

（責任編輯：劉露心）

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