雪峰山脈的天籟之音

[摘 "要]湘西歌王舒黑娃是羅子山瑤鄉的一個普通農民，50年代一曲茶山號子歌蜚聲北京的文藝舞臺，成為民間歌壇中一顆耀眼的明星。舒黑娃一身努力傳承本民族優秀文化——高腔號子歌，為湘西瑤族民間文化傳承做出了杰出貢獻，其獨特的歌唱技法在湖南民歌發展中起到了積極的作用。在舒黑娃誕辰110年之際，緬懷這位民間藝術大師，在今天民族文化自信和文化大發展的進程中具有十分重要的現實意義。

[關鍵詞]舒黑娃;茶山號子歌;瑤族

一、

舒黑娃（1910—2004）是湘西一代歌王，20世紀50年代的瑤族歌手舒黑娃正當中年，風華正茂，1957年參加湖南省文藝匯演，以一曲高亢、激昂的茶山號子歌轟動長沙，獲得全省文藝匯演一等獎，被譽為“湘西歌王”。同年進京參加文化部舉辦的第二屆全國民間藝術匯演，嘹亮的歌喉蜚聲北京的文藝舞臺，成為民間歌壇中一顆耀眼的明星。他是一位獨具演唱特色的民間藝術家，所傳承的辰溪茶山號子歌200余首，許多已成為民間演唱之經典，讓人百聽不厭、經久不衰，作為大湘西一個時代的民族文化記憶，已成為我國民族民間藝術之瑰寶，茶山號子歌2008年成功申報為國家非物質文化遺產保護名錄。

二、

舒黑娃出生在懷化市辰溪縣羅子山一個瑤族農民家庭，從小就喜愛歌唱，凸顯出他獨有的歌唱天賦，為此，父親細心培養，希望能成為瑤山大歌師。少年的舒黑娃已經成為瑤家的民間歌手，善唱民族傳唱的山歌、當地流傳的喪歌、宗教佛歌，尤其是高腔茶山號子歌。青年時期的舒黑娃便各地拜師學藝走寨對歌，2000年采訪時據他回憶：在某一大災之年，羅子山來了一位逃難的鄂西男士，其鄂西號子唱得非常了得，舒黑娃發現其唱法與羅子山高腔號子歌的唱法有著許多共同之處，于是肯求父親將他留下為自己傳授演唱技藝，他在長期的學習和對歌實踐中，努力將地方山歌、戲劇唱腔、各種高腔演唱方法融為一體，使高腔號子歌演唱技巧不斷完善。憑借自身的嗓音天賦和堅持不懈地努力，青年時的舒黑娃成為了一代湘西歌王。“文革”期間，中華大地一片“造反歌”“語錄歌”，這種文化狂躁也席卷著雪峰山深處的瑤家山寨，高亢嘹亮的瑤家茶山號子歌也被時代革命歌曲所代替，瑤鄉失去了往日“走路必唱嗚哇歌，這山唱來那山和”的瑤家民歌特色。舒黑娃為了傳承自己天天必唱的茶山號子歌，適應形勢的需要，被迫停止了抒情號子歌的演唱，保留了勞動號子曲牌，并將茶山號子歌改名為“挖山號子”，在每天集體勞作中高歌，使雪峰山瑤鄉這一神奇的民歌得以傳承。

舒黑娃獨特的歌唱技法和高亢嘹亮的歌聲一直讓我著迷，追溯到我第一次聽到他美妙的歌聲還是他50年代的錄音演唱，金子般的嗓音，火一般的激情，嘹亮的高音，著實使我震撼！2000年隨懷化民間音樂田野調查組來到了雪峰山腳下的羅子山，找到了仰慕久已的湘西歌王——舒黑娃。

那是一個寒冷的冬季，雪峰山頂蓋著厚厚的冰雪，陣陣寒風從山頂順間而下，著實感到刺骨的寒冷，山坳間一放牛老翁，手撐拐杖輕聲哼唱著茶山號子歌，這位慈祥的老者就是歌王舒黑娃！駝背的身軀及黝黑的臉頰皺紋顯現出久經生活的滄桑，身著破舊的人造皮革棉襖及腰間緊扎的瑤家挑花腰帶透露出生活的艱辛，但從他輕吟的歌唱中仍然能感受到他那昔日歌王的風采，使我頓時對這位老者肅然起敬，也倍感瑤家人“飯養身、歌養心 ”之諺語的精神內涵以及舒黑娃老人對瑤家高腔號子歌的熱情與執著。

舒黑娃對生活的熱愛和對歌唱的執著得于他對民族文化的獨特理解和創新，從而發展了雪峰山瑤族高腔號子歌的歌唱技巧，形成了雪峰山瑤族山歌“哇哇”腔特色，并廣泛應用在生活勞動、抒情娛樂之中，成為瑤家人最為喜愛的民間藝術形式。“瑤家人出門就唱歌，唱歌必有哇哇腔”，“哇哇”腔發聲高亢明亮娓娓動聽，音高始終保持在超高音的位置上，將歌唱聲波傳至遠遠的山谷，回蕩在茫茫雪峰之中。

采訪中，舒黑娃總是面帶笑容地說“我老了，唱不上去了”，于是找來幾位民間歌手，耐心地指導他們演唱高腔號子歌，當歌手的演唱始終沒有達到他的要求時，激動之下自己范唱發出了f3的超高“哇哇”腔長音，震撼了在場的所有人。

我聯想到了50年代舒黑娃這位懷化黃溪口鄉大灣村農民進京參加全國民間藝術匯演時的情景：一個高亢嘹亮的號子聲從后臺傳至全場，舒黑娃從后臺邊走邊唱直至舞臺，在沒用擴音設備的情況下發出震驚全場觀眾的號子歌聲，美妙的歌聲獲得全場雷鳴般久久的掌聲，他以獨特的高腔技巧、飽滿的演唱熱情，展現了湘西歌王之風采，唱出了湘西人民之心聲，呈現了挖茶山火熱的勞動場景，他的演唱獲得文化部大獎，并榮幸地在中南海懷仁堂為毛主席演唱了《湘西茶山號子歌》《瑤家人民心向黨》《早上來》等經典號子歌，得到毛主席、周恩來、劉少奇、朱德等國家領導人的親切接見。如今再回放當年的錄音，仍然肅然起敬，心情久久不能平靜。

三、

舒黑娃既是一代歌王也是民間大歌師，除生產勞動、歌唱表演外還潛心培養青年一代來傳承演唱技藝，一方面，在生產勞動中傳唱茶山號子歌，在群體歌唱中交流演唱心得提高演唱技藝，以勞動生活中的體驗來編創歌曲，整理、完善自己創編的高腔號子歌和相關演唱資料，據辰溪縣非遺管理部門統計，傳承在羅子山的瑤族高腔號子歌有200余首，如今傳承下來的有80余首，其中絕大部分都為舒黑娃所編創。根據高腔號子歌演唱的特點，他將體裁進行分類（如：祭祀類、勞作類、抒情類等）整理出唱腔和唱詞，按照每天時間段進行劃分歌曲，確立了各“四氣伙”（既四個時間段）演唱的曲調和歌詞的韻腳，并在演唱上確定了歌唱的表演形態，將領唱稱為“歌娘”，接歌稱之為“歌兒”等，較好地傳承發展了高腔號子歌。另一方面，將自己的體驗和經驗總結編創出新的茶山號子歌，傳授給瑤寨青少年及兒童，培養更多更出色的歌王與歌師。舒黑娃雖貴為瑤寨大歌師，但在民族文化傳承中卻因沒有民族文字而只能是沿襲民間的傳統方式——口傳心授，他雖然沒有文化，但用實踐教學方式培育了一大批民間歌手和歌師，較好地傳承了瑤寨茶山號子這一民間藝術歌唱形態。

如米賢其、向長云、向啟和等這些老年歌手都是他的一代弟子，現茶山號子傳承人米慶松是舒黑娃第三代傳人，最有代表性的是第二代弟子——我國著名歌唱家何紀光。60年代，由湖南省歌舞團派遣，何紀光來到雪峰山脈瑤鄉羅子山拜舒黑娃為師，學習演唱高腔號子歌，通過三個月的學習得到了舒黑娃的精心傳授，掌握了舒黑娃演唱高腔號子歌的獨門絕技——“哇哇腔”，并與科學發聲方法相結合，創新性的應用在湖南民歌的演唱之中，形成湖南民歌高腔歌唱技法，以一曲《挑擔茶葉上北京》唱響神州大地而一舉成名，并將這一獨特的發聲技巧貫穿在他的整個演唱藝術生涯之中，他洪亮高亢的高腔技法和湘韻醇濃的藝術特色，形成了湖南高腔民歌演唱流派，成為我國著名歌唱家。何紀光曾自述到：“感謝舒老的教誨，自從跟他學了高腔唱法，我的演唱又有了進步。我能唱好《洞庭魚米鄉》和《挑擔茶葉上北京》，得益于學唱茶山號子歌，掌握了高腔唱法，否則也是一事無成。”^[4]

如今，在“民族文化自信”和“文化強國”建設的大潮中，民族文化的傳承與發展凸顯出它的魅力和作用，舒黑娃一生為民族民間藝術的傳承與發展做出了重大貢獻：一是有效傳承了國家級非物質文化遺產——瑤族高腔號子歌。羅子山高腔號子歌是瑤家人在生產勞動中創出來的歌唱表演形態，是以湘西歌王舒黑娃為代表的歷代瑤族歌師辛勤創作的結晶，在生活實踐中科學的應用“哇哇腔”的歌唱技巧，適應了羅子山區自然環境特點，形成群眾喜聞樂見的民間藝術，瑤家山寨這一具有民族性、群眾性、娛樂性、藝術性的非物質文化遺產得以傳承與發展。二是創新發展了瑤族高腔號子歌演唱技巧，豐富了我國民歌演唱技法，創新了湖南民歌流派。湖南民歌高腔唱法是舒黑娃弟子何紀光創新的民歌演唱技巧，是何老師在高腔號子歌的“哇哇腔”基礎上形成的獨特歌唱風格，是我國民族聲樂演唱傳承中的重大創新，是民族民間演唱與科學發聲方法相結合的典型范例，形成了湖南民歌高腔流派，是我國民族民間聲樂藝術創新發展的重要財富。三是創作一批民歌作品，推動了我國民族音樂及民歌的發展。60年代，隨著高腔號子歌的初步挖掘整理，高腔號子歌的音調和演唱風格得到廣泛應用，以白成仁為代表的一批湖南作曲家，在高腔號子歌旋律和演唱風格的基礎上進行創新，以其節奏自由、旋律舒展、歌聲高亢嘹亮的特點得到廣大人民群眾喜愛，形成獨具特色的湖南民歌風格，確立了新型湖南高腔山歌唱法歌曲之基調，以其獨特的魅力成為湖南民間藝術的珍寶。

筆者以為，“民族的就是世界的”這句話在今天更顯其意義和內涵，在湘西歌王舒黑娃誕辰110年之際，緬懷這位民間藝術大師，學習他火一般執著的歌唱情懷，弘揚他對民族民間文化熱愛的精神，在今天民族文化自信和文化大發展中具有十分重要的現實意義。

注釋：

[1]圖1左一：舒黑娃;右一：李強教授。李京鍵2000年攝于瑤鄉黃溪口舒黑娃家。

[2]圖2中：舒黑娃;左一：李強教授;右一：電視臺記者羅李。李京鍵2000年攝。

[3]圖3左一：向啟和;左二：李強教授。李京鍵2000年攝于舒黑娃家。

[4]謝志德.辰溪茶山號子[M].廣州：白云山出版社，2016：134.

[收稿日期]2020-06-26

[作者簡介]李京鍵（1983—""），男，博士，上海大學音樂學院講師。（上海 "200444）

（責任編輯：劉露心）

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