淺析肖邦《g小調第一敘事曲》Op.23，No.1的演奏技巧

[摘 要]肖邦是浪漫主義最具代表性的作曲家與音樂家。他的創作作品開創了19世紀鋼琴音樂新體裁。肖邦一生創作了四部敘事曲。肖邦在這四首作品中創造了一種非常自由的形式與內容，完全超越了傳統敘事曲那種固定的曲式。肖邦將奏鳴曲式發揮了極大創造力的改變。這四首敘事曲的內容來源于同鄉詩人密契維茲的詩。《g小調第一敘事曲》是肖邦創作的第一部敘事曲，也是音樂中第一個采用這個取名的器樂作品。本文將從《g小調第一敘事曲》演奏技巧這個角度出發，用最具代表性的《第一敘事曲》為例，其結構龐大，技術艱難，內容深刻，是一出悲壯的戲劇。

[關鍵詞]肖邦;演奏技巧;第一敘事曲

一、《g小調第一敘事曲Op.23，No.1》創作背景

（一）肖邦生平簡介

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日）出生于波蘭華沙，浪漫主義時期波蘭著名鋼琴演奏家、作曲家。因為從小受到父親母親的影響，他的父親創辦了一所貴族學校并且會演奏小提琴等樂器，所以他非常深愛波蘭民族音樂并創造出以波蘭舞曲為基礎的眾多歌曲。肖邦在波蘭音樂史中有極大的影響力，他這一生把所有的熱愛都給了鋼琴和創作，其中“敘事曲”這個體裁在其大量的鋼琴作品中，占據了獨一無二的地位。他被譽為浪漫主義“鋼琴詩人。”

（二）《g小調第一敘事曲》創作背景

肖邦創作這首敘事曲是他流亡到巴黎受到了波蘭革命詩人密茨凱維支的革命敘事詩《康拉德·華倫洛德》影響下所創作的。這首詩是有著強大愛國主義精神的史詩，其內容敘述了14世紀時日耳曼武士團對立陶宛人民的進攻，立陶宛人民對其的反抗的斗爭。而當時肖邦聽聞波蘭華沙起義的失敗，濃郁的悲傷之情、強烈的愛國之心以及對波蘭人民的熱愛促使了這首曲子的形成，也使得這首曲子整體散發出濃厚的悲壯感以及強大的愛國主義情懷。這首敘事曲在當時的歐洲以及波蘭都產生了極致深遠的影響。

（三）《g小調第一敘事曲》體裁特點

肖邦的《g小調第一敘事曲》總體的結構比照奏鳴曲式構想，并且其中包含了大量的回旋式創作以及變奏曲式的融合。“Ballade”是法語中敘事曲的意思，在傳統的奏鳴曲式中增加了肖邦大膽的創新性，這些大膽的創新性包括對休止符、長樂句、炫技型的華彩句以及最后半爵士樂句的創新。使得這首敘事曲極富感染力并且把肖邦的浪漫主義顯示的淋漓盡致，帶給了這首樂曲的飽滿度以及豐富的演奏技巧。

二、《g小調第一敘事曲》曲式分析

（一）曲子結構布局

曲子結構布局 各部起止小節數 樂章分類 調式調性

引子 1-7小節 引子 g小調

呈式部分 8-93小節 第一樂章 g小調、降E大調

展開部分 94-165小節 第二樂章 a小調、A大調、降E大調

再現部分 166-207小節 第三、四樂章 降E大調

尾聲 208-264小節 尾聲 a小調、g小調

（二）《g小調第一敘事曲》曲式分析

肖邦的作品通常以西方傳統的調式調性為基礎，但敘事曲這種新型的音樂體裁，將奏鳴曲式、變奏與回旋曲式高度的融合。這首敘事曲主調為g小調，4/4拍，廣板。

這首樂曲的引子共7小節，其中分為了兩個樂句，由g小調開始，把全曲帶到了悲傷的氛圍中去，上行分解和弦后又直接降到了二級六和弦。后面進入到第二樂句，沉重過后進入到了柔和抒情的階段，巧妙地將引子與主部聯系起來。進入呈示部，呈示部分為第一主題（8-35小節）與第二主題（9-93小節）以及連接部構成。第一主題由弱起開始，速度逐漸加快，調性逐漸凸顯出來。直到21小節的時候，調性由原本的g小調轉成了a小調，到這部分結束時又轉回g小調。后面一連串的琶音則是由g小調轉換成了降E大調，使得樂曲旋律性增強，完美體現出了肖邦“鋼琴詩人”的稱號，為接下來展開部做了鋪墊。

展開部為（94-165小節），是整首樂曲高潮部分與正中心位置，是由一個插部和兩個主題組合成的。其中第一主題（94-105小節）為a小調，這是重復主部主題的調式調性，與之相呼應，繼續把我們帶入悲傷的情緒中。第二主題（106-125小節）轉為A大調，此時右手增加了八度的彈法，更加突出作曲家想表達的情感。插部（126-165小節），此時轉為降E大調，樂曲要一口氣彈完，要注意的是手指的顆粒性與旋律性，這個地方很像傳統的奏鳴曲連接部到再現部進行的特征。

進入到了再現部，這部分是對副部主題以及主部主題的再現。與其他作品不同的是，再現部是由兩個主題組合而成，首先演奏副部主題，繼而轉換成主部主題。這樣的寫作，與傳統的音樂形成了較為明顯的對比。其中第二主題為（166-193小節），第一主題為（194-207小節）。首先，第二主題為降E大調，它與前面呈示部的樂曲高潮相呼應。而先演奏副部主題目的是與第一主題形成一個強烈的對比，可以烘托樂曲又一次達到了高潮。結束部分是對前面部分的呼應，先是溫柔抒情的演奏，隨后爆發出暴風雨式的演奏，形成鮮明的對比。

綜合以上的分析可以發現，肖邦在創作這首曲子時，曲式結構與傳統奏鳴曲還是有很大的區別。連接部分的功能不再僅僅為橋梁作用，還能體現主題的功能。再現部一開始是對副部主題的再現，這一點符合普通奏鳴曲式原則中的倒裝再現原則[1]。先副部主題再主部主題，十分有特色。

三、《g小調第一敘事曲》演奏技巧

（一）力度與速度

《g小調第一敘事曲》不論是從結構到主題以及旋律都體現了極其濃厚的悲劇色彩。曲子由弱起小節開始，從強拍一直到最高音而又慢慢變成弱拍，雙手一起彈奏，運用手指指腹觸鍵盤的方式，將第一個音的厚重感演奏出來，增加情緒的表達。運用手指指腹貼著鋼琴鍵盤的演奏，手指保持力度的均勻，這樣演奏出來的音符會更加的飽滿、細膩并且溫柔的演奏出長線條連續不斷的音程，以達到表現情緒主線的效果，這首第一敘事曲的引子部分就宛如一個老人坐在壁爐旁，準備娓娓道來的講述一個古老的故事。

例如譜例1中非常具有特點的樂段，在第三小節和第四小節的中間有八分的休止符，第五小節與第六小節中也有三拍子的休止，在演奏的過程中，時刻應該注意休止符在此處的演奏運用，要做到手指雖然在休止符處不演奏但是樂句的音符卻好似延綿不斷的效果。樂句結束第七小節與第八小節之間的八分休止符要做到控制的干凈利落，承上啟下，為下個樂句的開始做好準備。

在這首曲子中，第一個音的爆發性與后邊長樂句的連貫性與悲傷的情緒相結合，可以把演奏者一下子帶入到肖邦經歷的那個悲傷的年代以及他強烈的愛國之心，對后邊這首曲子的發展起到了極其重要的作用。

而在隨后的演奏當中，曲子進入到了呈示部，第一主題由弱拍起開始演奏，悲傷又沉重的主題旋律，好像老人在講述故事時那聲聲的嘆息。演奏第一部分時，每一個旋律頂音的連線要非常的連貫，旋律聲部的連貫可以更加有力地表現音樂的起伏變化，旋律音符后面的兩個和弦，左手與右手都要相應的變弱，當這段敘事達到頂點的時候，旋律音也應該逐漸地弱下來，左手伴奏的旋律逐漸的飽滿起來，但右手的旋律部分繼續保持，通過左手伴奏跳音斷奏的逐漸漸強，手指下鍵的均勻的力度以及干凈聲音，到達這首樂曲第一個炫技演奏的華彩小節。

進入精彩的華彩小節，力度與速度的要求也尤為突出，華彩句是肖邦創作旋律經常用的手法。華彩句對于演奏者的技術要求也是很高的，要如何保證音與音之間的清晰與顆粒感又不丟失一整句的情感表達[2]。左手伴奏保持均勻的力度，右手的旋律部分應該做到連貫的同時保持顆粒感并且不拖沓，手指指腹觸鍵時，要保證整個臂力的放松，才能達到清晰干凈行云如水般的流暢感。

緊接著進入到了連接部分，由g小調開始，弱起的演奏出每一個小連線樂句的旋律并在最后一組的音程開始了漸強。接下來開始，右手使用了分解琶音，急速的在琴鍵上大跨度的跑動，此時右手應該保持連貫的同時又不失顆粒感，音程要保持干凈，不拖音、不延音。左手的伴奏運用分解和弦，相同的音程逐漸由強（f）慢慢做漸強直到極強（fff），使得這兩段模進的進行，聲音更加飽滿。仿佛戰爭越來越激烈，越來越黑暗。在分解琶音的最后，由漸弱到漸強再到漸弱，逐漸恢復平靜，將調性轉到了E大調的上面。進入到第二主題，這個主題的旋律清晰又溫和，好似戰爭過后迎來的短暫平靜。這個主題把肖邦被贊揚為“鋼琴詩人”的稱號表達得很徹底。右手旋律的歌唱性搭配左手伴奏簡單的分解和弦，最后運用的琶音，音符逐漸低沉，又把人們帶入悲傷的故事中。

展開部分開始，運用到上一個部分的演奏技巧，并且是對上一個部分的升華演奏，旋律的節奏沒有做出改變。短暫的平靜之后又進入到悲傷的情感中。弱起小節，右手旋律音保持連貫，頂點旋律音的連接突出旋律，在樂曲高潮來臨之前，右手的旋律與左手的伴奏呈現出越來越強的狀態。隨后進入到了整個樂曲的高潮部分，由弱弱（pp）的狀態直達強強（ff）的一個轉變。

插入部分由弱起開始，右手旋律為遞進的音程，左手伴奏則是兩個簡單的分解八度，要突出左手伴奏重音音符，以及休止符不要延長，干凈的休止。隨著右手由弱一直到漸強。這個部分要著重注意右手在鋼琴琴鍵上跑動時，下鍵要干凈、利落，不可以拖泥帶水。插部的第二部分，這里運用了圓舞曲的模式，旋律活潑、明亮，一直到這個部分的結束，右手始終保持輕盈的手感，不連音、不少音，右手旋律的頂點音符要適量突出，150-153小節，左手伴奏的八度音要凸顯旋律，保持夠時值，不彈斷。并且越來越快的一氣呵成演奏完此段樂句，注意顆粒性與連貫性。演奏這一部分時，左手伴奏為有規律的分解和弦琶音，右手則出現五連音的情況，五連音時，左手伴奏要平均、不搶拍、不拖拍，要保持非常的連貫并與右手旋律配合。八度和弦不要漏音，做到干凈的起落。同小節三個音相同，應該在彈奏時做到漸強，把曲子達到一個新的高度。更加激昂的襯托出即將演奏的主部主題。副部主題整體的節奏感很強烈，踏板與右手旋律保持一致，第二主題的最后，運用手指指腹貼合著鋼琴鍵盤演奏，使得演奏的均勻而流暢，作曲家通過漸弱、漸慢，將曲子帶回到了g小調，此時進入到了第一主題。第一主題由弱起小節開始，右手的旋律音要突出，柱式和弦不能喧賓奪主，左手伴奏以及右手低音部分的和聲又開始低沉，好似暴風雨前的寧靜，而在第一主題的最后，漸強的出現使整首曲子達到了最后部分的高潮。

曲子的最后是這首樂曲中技術難度最大、要求雙手彈奏的準確性最高的一部分。這段技術性要求十分的高并且需要演奏者的內心要有極其夸張的情感，和弦的交叉變奏，以及最后的琶音技巧。由于前面高強度的演奏，手指高強度的跑動，使得雙手手指的靈敏度會大大下降，手腕各方面會非常的疲勞，手臂也會有很強烈的酸脹感。在這樣的條件下，就必須突出重音來達到情感。

如譜例3中，已經到達了這首曲子的結尾，而在結尾之前，需要將所有的情感一并的迸發出來，這時就需要重音來達到效果。長時間的演奏，手指各方面都非常的疲憊，突出重音，使得重音連成一條旋律線，保持情緒的高度飽滿以及旋律的激情性。連接重音，可以在最后手指疲憊的狀態下依舊迸發出高昂的情緒。可以使得演奏者完美地展現出最后的急板，濃重的愛國主義精神油然而生。

（二）踏板的運用

踏板作為鋼琴的靈魂，古今中外鋼琴教育者、鋼琴家與演奏家都對踏板有著極高的評價。踏板在鋼琴演奏時居于一個極其重要的位置并且無法改變。曲子一開始沉重的低音把我們帶回那個憂傷的歲月，演奏第一個音符時，手指的下鍵與右踏板延音踏板一同進行，在演奏完這個音符的同時，腳下的踏板也要同時起來，從而讓這個音符更好的表達出爆發性，豐富了音符的音色與飽滿度。而在這里，如果將踏板連在一起，會分不清音符與音符之間的顆粒感。要嚴格按照譜子所給的踏板標記來演奏。到了曲子中間的華彩小節，延音踏板與旋律音符同時起落，增強旋律性，后面的和弦不再使用踏板，保證踏板之間的干凈，不拖沓。豐富了音符的音色，進而將曲子達到第一個小的高潮。

通常情況來說，右邊踏板適合所有鋼琴曲子的演奏，不論曲子是什么風格，什么類型，但是敘事曲卻對踏板的要求極高。必要時需要搭配左踏板來起到音符弱音化的效果，以此來達到作者想表達的感情。踏板會給整個曲子帶來層次感，在譜例2中，踏板的運用可以使左手在相同音符的情況下最大限度地突出漸強的層次感。在曲子的后半部分，出現了很多的切分踏板，這是最早類似爵士音樂的部分，切分踏板要做到音符彈了以后踩下踏板，然后將手指移開再彈下一個音節，再起來踏板，隨后又立刻踩下踏板。這要求演奏者有著極其嚴格的演奏能力，如果這部分切分踏板沒有做到位，就會使和聲聽起來雜亂無章，所有的音符都“粘”在了一起，沒有達到此處應該達到的輕盈效果。綜上所述，應該記住踏板的位置以及靈活地運用，才可以使得樂曲達到該有的情感以及表現出肖邦那種強烈的愛國主義精神。

（三）八度的演奏運用

八度是鋼琴演奏技巧中表現力較強以及難度較高的表達方式。八度的演奏可以烘托出音樂的情境，使得樂曲更加宏大地表現出想要表達的情緒。

例如譜例4中，首先，單音的演奏無法有較強的表現力，作者在此處變為了大量的八度演奏，增加了大量的和弦以及音程的運用，使得旋律更加的飽滿。八度復雜化以后的樂譜，將會進一步提升樂曲的表現力。這一段演奏，以八度以及音程的音階為主要演奏，左手伴奏為柱式和弦，保證其的連貫性，每一個音符都要演奏出強強（ff）的特點，右手旋律為八度的音階，其中的音階有半音程的遞進以及全音程的遞進，演奏時要注意和弦不遺漏任何一個音符，手指不要“粘”在一起，不要出現大面積音程和樂句的混亂現象，做到干凈的起落。演奏的時候應該注意此時作曲家要表現的情緒，那種強烈的愛國情懷在此樂句表達得淋漓盡致。八度呈現出不規則的演奏，在此時，應該注意小拇指與大拇指之間的跨度，要做到隨時的快速找到下一個和弦，時值保持夠時間，應該多加練習。隨后，連續三組的遞進和弦將樂曲推向了一個新的高度，三組的遞進八度和弦，一組比一組漸強，強強（ff）的力度需要通過手腕的放松以及激進的情感表達來達到應有的效果，直到最后音程組的結束，一個極強（fff）完美的收尾。

曲子最后的八度運用，也是一個點睛之筆，從第256小節開始，樂曲最后半音階八度音，雙手八度由遠處到近處的跑動的反向行進，到中間處相遇，此時樂句要達到極強（fff）的琶音，動作猛烈，氣勢宏大，把演奏的旋律推到了最高點，達到能夠營造出氣勢宏大的效果。音樂的結尾在非常有序的反向八度中落幕[3]。

綜合以上兩處的分析，八度對于演奏者的手腕與手指還有手臂都有著極其高的要求，做到靈活又有力量，需要大量的練習以達到曲子最后的效果。

總結

《g小調第一敘事曲》作品23號，是一首史無前例的鋼琴創作，肖邦不僅開啟了敘事曲的先河而且運用了極其高超的技巧完成了整首曲子的創作。這首曲子難度技巧大，運用了大量的演奏技巧，使得演奏者們能夠體會到肖邦極大地愛國主義情懷。高超的演奏技巧，不僅能使演奏者的技術上升一個臺階，而且能體會到每個技術難點在這首曲子的運用。來展現肖邦的藝術創新力以及對國家的濃烈的愛。

注釋：

[1]易先玲.肖邦《g小調第一敘事曲》曲式特征研究[J].文教資料，2009（35）：86—87.

[2]柳嘉懿.肖邦《g小調第一敘事曲》演奏技巧與情感統一的分析[J].北方音樂，2019（09）：94，105.

[3]白斌，楊嘉文.肖邦g小調第一敘事曲Op.23，No.1作品分析與演奏技巧[J].中國民族博覽，2019（04）：145—146

[收稿日期]2020-06-20

[作者簡介]崔佳萌（1997—），女，河南師范大學音樂舞蹈學院本科學生。（新鄉" 453000）

（責任編輯：韓瑩瑩）

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