聲樂演唱中的技巧與情感處理

[摘要]聲樂演唱是一種特殊的舞臺藝術表現形式，是融入內心情感的綜合性藝術形式。成功的聲樂舞臺表演，必然離不開科學規范的演唱技術和恰到好處的情感表達。在進行聲樂表演時歌唱技術與情感表達是存在著一定聯系的，兩者之間既是獨立的存在也是相互依存的關系，只有將二者完美地統一，才能在舞臺上將聲樂藝術的美，完整地展現出來，使觀眾產生強烈的內心共鳴，從而達到聲樂演唱的最終目的，促進聲樂舞臺藝術的蓬勃發展。

[關鍵詞]聲樂演唱;歌唱技巧;情感表達

一、正確的演唱技術是聲樂舞臺表演的基墊

科學正確的歌唱技術是聲樂演唱的基礎，聲樂技巧的高低直接影響演唱者詮釋作品的水平。每一首作品都并非是作者隨意創作的，特別是一些藝術歌曲，詠嘆調等，如果沒有聲樂演唱技術的支持是很難完整演繹的，歌曲的情感表達中的藝術創作與展現更是寸步難行。聲樂演唱就是把人聲比作動聽的樂器，而技巧的學習就好比是不斷制造和打磨“人聲樂器”的過程。演唱技巧，就是通過正確嚴格的學習和在舞臺上不斷努力實踐學到的科學的歌唱方法。

（一）呼吸對聲音的推動

我們的呼吸方式大致上可以分為胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法三種方式。胸式呼吸法，因為其無法運用膈肌支撐氣息，所以會出現氣不夠用或者壓迫聲帶等問題，因而在聲樂演唱中并不倡導使用。腹式呼吸法，這種方式是主要靠膈肌升降完成呼吸運動。在歌唱中會造成用力過猛，無法很好地控制把握氣息，從而可能造成歌唱時聲音過大甚至毫無強弱，位置不集中聲音發散等問題，所以同樣在聲樂演唱中我們也并不提倡。最后要說的便是大家熟知的胸腹式聯合呼吸法了，它是當今世界上最為科學的呼吸方式，這并非是簡略從字面上理解的胸式呼吸法加腹式呼吸法，這是指胸廓，腹部所有的呼吸器官都參加呼吸運動，協助胸廓的橫膈膜和腹部肌肉掌握呼吸的能力，從而呼吸量增大，能夠吸入足夠的呼吸量。所以說，胸腹式聯合呼吸是當今聲樂界一直提倡并使用的一種科學的呼吸方法。

了解到呼吸的正確方法之后，那么我們在日常的歌唱和練習中就一定要有一個氣息托住聲音的概念，要時刻保持一直氣息下嘆的狀態，從而去形成一個良好的呼吸循環。其次除氣息下嘆，也不能讓氣息過于生硬死板，要維持氣息的流動性。呼吸在大眾的眼里是人天生就會的本領，但對于歌者來說，他并不是簡單的。每一位聲樂演唱者都要樹立對歌唱呼吸正確的認知，通過鍥而不舍地練習，培養正確科學的呼吸習慣。

（二）統一的高位置面罩和穩固的共鳴

無論是專業歌唱家還是聲樂學習者，都希望通過不懈地努力，對具有統一高度的面具產生共鳴。我國著名聲樂教育家沈湘教授，對面罩共鳴也有著個人的理解，他認為要想能擁有好的音色，就一定要有正確的面罩共鳴^[1]。

不難看出，要想真正讓聲樂藝術表演擁有完美的藝術效果，就不能忽視共鳴在聲樂演唱中的重要作用。共鳴，顧名思義就是某一物體產生振動發出了聲音，而這個聲音又通過了某一種聲音的傳播介質，從而讓另一物體也產生共振從而發出聲音的現象。回到聲樂演唱的角度上來說，面罩共鳴其實是屬于高位置的歌唱技巧。通過面部的各個共鳴腔的振動來達到唱歌的高位，使唱歌者的聲音豐富而圓潤，色彩明快而透徹且具有集中性。當我們做到面罩共鳴的時候，臉部可以很明顯的感受到被細微的振動遮住，振動的區域大致呈倒三角形，從兩只眼睛中間到鼻梁部的共鳴聲音，來自口腔、咽喉和鼻腔。全球極負盛名的聲樂表演藝術家的歌唱都充分使用了面罩共鳴。男高音歌唱家帕瓦羅蒂說：“面罩共鳴的感覺就像箱子一樣。”箱子的空間范圍在眉毛，眼睛下方，上牙床以上，兩腭的小竇腔的位置，是靠“前”的。《卡魯索的發聲法》中說，在腭的上端有一個共鳴室，它包括全部的面罩。

當然要想在歌唱中獲得高位置的面罩共鳴，還有不可忽視的一點，就是要充分運用好共鳴腔體。這就好比是大樓的地基一樣，如果沒有穩固的地基作為支撐，再高的建筑也會搖搖欲墜。所以說要想得到圓潤明亮、上下通透的高位置面罩共鳴，離不開我們共鳴腔體的支撐。

說到共鳴腔體，首先就應該想到的是胸腔共鳴，胸腔共鳴是低音的共鳴腔體，無論我們說話還是唱歌，我們發出的任何聲音都是以胸腔作為依托的。除胸腔共鳴外，口咽腔共鳴和鼻咽腔共鳴也是非常重要的。口咽腔共鳴是胸腔共鳴和頭腔共鳴的根基，它對于歌唱中是否具有正確的聲音，以及是否具有婉轉的音色起著決定性的作用。同樣鼻腔共鳴也是十分重要，它能夠擴張歌唱共鳴空間，也是獲得頭腔共鳴不可缺失的橋梁。因此，充分利用這些共鳴體，是獲得高位置面罩共鳴的必經之路。

（三）歌唱語言嚴謹以及規范

在聲樂歌唱中，語言往往是最簡單的，但也是很多人常常忽略的一點。我們傳統的聲樂中講究“字正腔圓”，意大利語中有清晰的元音，還有一些需要注意的清輔音和濁輔音的發音，還有一些在特殊情況下的不同讀音;德語的元音發音比較生硬有特殊的小舌顫音或擦音，而且喉音和舌根音都比較重;法語發音鼻音比較重。由此可見，無論是中國作品還是外國作品，正確而熟練地掌握語言，是完成聲樂和歌唱的基礎。

二、真實飽滿的情感表達是聲樂舞臺表演的靈魂

如果把聲樂表演比作人來講，那么前面所說的演唱技術就是他的肉體，情感表達就一定是靈魂。脫離情感表達的演唱，擁有再高超的演唱技術也無法表達出作品的內涵和意義，那么演唱者也只能是一個毫無感情的“發聲機器”罷了。但凡是藝術作品都離不開表演者的情感表達，所以在聲樂表演中必須表現出作品所包含的思想感情。這樣才能更全面、更深入地詮釋作品的主題思想，使觀眾同音樂作品所要表達的情感情緒產生共鳴。

（一）了解作品的創作背景和內涵

聲樂作品的情感表達，不是通過演唱者的憑空想象而創作出來的。必須通過對與作品密切相關的創作背景，以及作者的人生經歷等方面的把握，從而有依據地表現出來。所以作為演唱者來說，只有首先了解了歌曲的創作背景與內涵，才能將作者想要表達的情感通過自己的演唱來表現出來。如1823年舒伯特創作了至今聞名于世的《美麗的磨房女》，這一年對舒伯特來講是不幸的一年，他不但在生活上失意，沒有穩定的收入支撐生活，而且也患有了重病住進了醫院，甚至他精心策劃的音樂會因為某些原因也未而能舉辦。但是，如此痛苦凄慘的生活并沒有將他打敗，甚至為他的創作提供了靈感，藝術歌曲《美麗的磨房女》也就由此誕生了。在歌唱中認識到了這些，才能讓演唱者把握好作品意境和感情，從而把自己置身于歌曲的意境之中，與作品中的人物同命運共呼吸，做到真正的人曲合一^[2]。

（二）充實個人的成長經歷與情感體驗

聲樂演唱的情感表達中，自身的情感經歷起著非常重要的作用，我們要對不同的時代，不同作曲家的作品進行欣賞與分析，通過這種手段來對我們情感經歷進行補充和拓寬，激活我們在不同情況下的情感并且可以靈活運用。就像如果我們在唱一首有關森林的歌曲，那么我們腦海里一定會出現一個郁郁蔥蔥的森林的場景。這些場景我們可以通過自己的所見所聞來在大腦中想象，那么如果是一首表達內心豐富情緒的詠嘆調，我們應該怎么做呢？那些享譽中外的歌唱家之所以受到大家的追捧，絕不僅是因為其高超的演唱技術而已，他們強大的舞臺感染力也是他們能夠成功的原因。而這強大的感染力的背后，缺少不了豐富的個人感情經歷和平日里的積累與捕捉。

所以說我們在日常的教學和練習中，一定要有意識地培養自己這方面的技能。首先，情感經歷一定是在生活中時刻出現的，所以我們一定要在生活中捕捉各種各樣的情感經歷，并把它儲存在我們的記憶當中，在演唱時積極調動情緒;其次我們要對日常生活中的人和事仔細認真地體會和觀察，提升自己的想象能力和藝術創造力。從而在接觸作品時，可以準確地理解作品的思想與內涵;最后一點也是最重要的一點，演唱者在演唱時一定要通過自己的思考想象，引導自己進入作品的情景和角色當中。這樣才能讓自己的演唱打動觀眾，真正做到情真意切。

（三）合理準確的情感表達

在聲樂表演中表現出來的思想感情，是通過對作品的分析理解后由演唱者對自己通過理解與個人經歷結合所抒發的情感進行有意識的支配。我們在日常生活中感受到的情緒變化，是內心世界受到外界事物的刺激而自然產生的情感，并不受到意識的分配。所以在歌唱中，一定要具備理智的頭腦和恰到好處的情緒才能正確理性地表達清楚作品的情感，做到以聲傳情，在情緒穩定的同時我們運用正確科學的聲音進行歌唱，就一定會產生自我滿足感的好聲音，使情緒更加地積極，同時也能有助于演唱者始終發出這種良好的聲音，讓聲音流動得更加順暢^[3]。

發揮正確情緒的積極作用，有助于我們的聲樂舞臺表演。因此，我們只有保持恰當的情緒，才能在情緒的推動下，表演出精彩絕倫的演唱，體現聲樂演唱的藝術美。

三、演唱技術與情感表達有機的結合

通過前面的論述，我們能看出在聲樂舞臺表演中演唱技術和情感表達是兩個至關重要的因素。作為演唱者我們只有擁有了嫻熟高超的演唱技術后，才能游刃有余地進行情感表達，反過來說，離開了情感表達的歌唱就會變得生澀無味。音樂是沒有語言，沒有種族之間的阻隔的，好的音樂作品總會給所有觀眾都帶來美好的共鳴。而作為演唱者，我們便是音樂與觀眾之間的橋梁，只有將情感作為我們表演的媒介，將技術作為演唱的基礎，熟練地掌握以及運用技術，并準確恰當代入我們的情感，才能使歌聲走進觀眾的內心，帶給觀眾關于音樂的藝術美。

當聲音與情感的關系達到最佳狀態時，才能達到我們所追求的聲情并茂的境界，演繹出的聲樂作品才能具有感染力和生命力。演唱者要體會作品作者所要表達的思想感情，并且通過自身的演唱技術和藝術創作將作家的創作情感表達給臺下的每一位觀眾，與觀眾產生內心共鳴。

所以說我們在日常的練習與實踐中就要兼顧技術與情感，在演唱之前先對作品的大意進行理解并對旋律做出分析，掌握音節變化與情感變化之間的關系。在大多數情況下，演唱技巧與情感表達都是和諧統一的關系。例如，在演唱《嘎達梅林》這首經典民族歌曲的過程中，應注意運用獨特、細膩的顫音進行裝飾，保持暸亮、悠長的演唱效果，把握寬廣的氣息和自由的節奏，融入真摯、深沉的情感，唱出對嘎達梅林這位英雄的敬佩之情，努力激發聽眾的情感共鳴，讓廣大聽眾在聆聽這首歌的同時認知嘎達梅林帶領蒙古勞動人民勇于反抗達爾罕王和軍閥張作霖的英勇事跡;其次，要將演唱風格與伴奏樂器的民族特色相融合，從而使演唱的情感與作品的思想情緒達到統一^[4]。

聲樂是綜合性的藝術形式，在演唱過程中將演唱技巧與個人情感融入一體。聲樂的藝術美的體現，也是一個擁有科學的表演技術，對作品有理解和個人感情進行表演，藝術性地詮釋歌曲，抒發情感的綜合過程。當今社會，聲樂演唱受到大眾的普遍喜愛，作為演唱者應當經過深切地分析和體會作品的思想感情以及內涵，正確科學地運用聲樂演唱技巧，將更為出色和優異的聲樂演唱作品帶給廣大觀眾，提升聲樂演唱的藝術性。

注釋：

[1]李晉瑋，李晉瑗，沈湘.聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，2002：127.

[2]施焦.論聲樂表演中的個性化情感表達[J].鹽城師范學院學報，2019（03）：104—107.

[3]孫佳源.淺析聲樂演唱中的科學發聲和情感運用[J].黃河之聲，2019（13）：58.

[4]馬珺媛.論聲樂表演的藝術再創造[J].中國民族博覽，2020（04）：155—156.

[收稿日期]2020-06-23

[基金項目]遼寧省教育廳2019年度科學研究經費項目（LNJC23）。

[作者簡介]張強（1999—），男，遼寧科技大學藝術學院本科學生。（鞍山" 114051）

[通訊作者]韓秀琴（1963—），女，遼寧科技大學藝術學院副教授。（鞍山" 114051）

（責任編輯：張洪全）

遼寧省鞍山市高新區千山中路185號遼寧科技大學藝術學院 張強

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