試析中國民族樂器資源融合的新路徑

[摘""要]隨著藝術多元化的發展，音樂教學呈現出了百花齊放的繁榮景象，尤其是高校音樂教學越來越重視民族樂器的傳承。中國文化博大精深，民族樂器種類多樣、特色鮮明，學校民族樂器教學既能有效提升學生的音樂演奏能力，又能更好地弘揚中國傳統文化，培養學生的綜合素質。因此，本文首先概述中國民族樂器，然后介紹數字時代中國民族樂器資源融合的必要性，進而分析我國高校音樂教學中民族樂器資源現狀，最后研究現階段高校音樂教學中民族樂器資源融合的新路徑。

[關鍵詞]中國民族樂器;資源融合;高校音樂教學

自古以來，音樂藝術一直是人們精神世界的最佳食糧，優美動聽的音樂可以陶治人的情操，使人放松心情、釋放壓力，獲得精神上的愉悅。美妙動聽的音樂都要有樂器來伴奏，不同民族的樂器也不盡相同，各有千秋，甚至在音樂內容和情感表達上都各具魅力。當今社會，全球化進程日益加快，中西文化相碰撞，不管是音樂藝術，還是伴奏樂器，都呈現出了“中西合壁”的趨勢，而西方樂器的滲透力過于強大，導致許多人崇尚西洋音樂和樂器，逐漸冷落了中國民族樂器，長此以往，必然喪失民族自信，影響中華民族凝聚力。為此，我國必須加強民族樂器教育，大力推廣并傳播中國民族樂器，尤其是要重視高校音樂教學中的民族樂器教育工作，不斷探索整合中國民族樂器資源的有效方法。本文著重探究中國民族樂器資源融合的新路徑，以便豐富現代高校音樂教學內容，創新教學手段，不斷使我國音樂藝術事業走向輝煌。

一、中國民族樂器的概述

（一）中國民族樂器的歷史

從世界上看，中國是四大文明古國之一，其音樂藝術也遙遙領先，民族樂器更是為世人皆知。在中國漫長的歷史上，民族樂器的起源較早，這可以從考古專家出土的文物中得到證實，即最早的民族樂器可以追溯到先秦時期。大體上講，骨哨、骨笛就屬于最早的民族樂器，且都出自新石器時代，比如：骨哨被發現于浙江河姆渡，骨笛被發現于河南舞陽縣的賈湖。在仰韶文化遺址方面，塤被發現于西安半坡村，木腔蟒皮鼓被發現于河南安陽殷墟，還有之后曾侯乙墓中所發現的編鐘、編磬、懸鼓、笙、瑟等^[1]。不難想象，如此多的古代樂器足以展示中華民族的聰明才智，不同民族的樂器也都屬于中國的獨特樂器，尤其是琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、鼓等已經成為中國傳統音樂文化的伴奏樂器。

（二）民間樂器的組成因素

我國少數民族聚居地較多，民間樂曲的風格各不相同，都有屬于自身的特色和經典之作，這表明民間民族樂器的地方風格極其鮮明。從技術層面來分析，民間樂器與音樂息息相關，不僅涉及到音樂的一切表現手段，比如：曲調的音高、調式、節奏、節拍、音色、演奏法等，還涉及到音樂的整體性表現手段^[2]。不管怎么講，民間樂器早已成為一首樂曲風格特點的基本組成要素。從中國民間樂器的樂曲來觀察，地方樂器曲風的組成因素主要體現為三個方面，即樂隊組合、旋律展開手法、演奏技巧，三者相互配合，互為促進，共同展示了民族樂器音樂藝術的獨特性。

二、數字時代中國民族樂器資源融合的必要性

近些年來，科學技術的發展日新月異，先進的生產力推動了我國音樂藝術領域的巨大進步，樂器的數字化需求也日益加大。同時，為了實現中華民族的偉大復興，國家十分重視傳統優秀文化的傳承與弘揚。中國民族樂器就是一種彰顯中華民族智慧的藝術古董，只有加強中國民族樂器資源的開發與建設，實現數字資源共享，并將其合理地引入音樂教學，促進年輕一代熟悉并掌握民間民族樂器的用法，創新使用技巧，全方位推動我國民族樂器產業的可持續發展。目前，中國民族樂器取得了一定程度的發展，業內人士已經站在時代前沿探求新出路，甚至一些大學、學術機構、博物館等都積累了大量的數字化資源，但是其在專業視角和結構類型上呈現出較大差異，不利于充分利用這些民族樂器，由此形成了信息孤島和資源浪費，無法為現代音樂藝術提供實質性的幫助^[3]。面對于數字化時代的信息傳播優勢，中國民族樂器不能坐以待斃，否則就會被時代淘汰，失去民族自信，有違于民族復興大業，這一問題不得不深思。反之，在數字化時代，如果能將中國民族樂器資源進行有效融合并在此基礎上滲入音樂教學，既可以增強音樂教學效果，又能使民族樂器的樂曲魅力得以傳承，最終確保中國各民族的地方樂器都能在新時代嶄露頭角，代代相傳，永不凋零。

三、我國高校音樂教學中民族樂器資源現狀

（一）教師口傳心授，學生機械被動

深受我國傳統學藝思維的影響，絕大多數音樂學者都會師從經驗豐富的樂器彈奏者，在高校音樂教學中也是如此，但是教師都從個人的實踐經驗出發，口傳心授，學生機械被動地接受，效果不夠理想。當前，盡管科學技術迅速發展，優化了高校音樂教學手段，但是“口傳心授”的傳統授課模式依然存在，達不到預期的育人目標，民族樂器的運用方面也是停滯不前。在這種陳舊教學模式的影響下，學生依然是遵循教師的指導，死記硬背，對民族樂器的彈奏顯得生硬，不夠靈活，更不具有創新性。作為音樂專業的大學生，肯定有一部分學生具有個人看法，擁有新穎的演奏方法，這些也會因為教師傳授的知識點而被扼殺在萌芽狀態。正是由于高校音樂教學模式單一，教師的認知死板，不能給予學生充分發揮主觀能動性的空間，直接影響了民族樂器在高校的發展。

（二）只重彈奏技巧，忽略內容表達

縱觀我國大型民族樂器比賽，場面無比輝煌，優秀的彈奏人員蜂擁而來，取得優異成績的表演者更是滿面春光，享受無數鮮花和掌聲。然而，在比賽結束以后，民族樂器冠軍卻不能輕松自如地描繪音樂作品的基調，能夠分析作品內涵的賽手也是屈指可數，這一切都是因為民族樂器學習者只注重彈奏技巧，對作品內容的表達卻忽略不計。從音樂教學的目標來看，高校音樂教師一味地傳授音樂知識和樂器彈奏能力，但這并非教學目的，而僅僅是學生未來音樂深造的一種有效手段。盡管道理都懂，但因我國音樂教學體系本身存在的缺陷，高校音樂教學對民族樂器資源的運用也只重視彈奏技巧，幾乎不講解音樂作品所要傳達的內涵，無法培養學生在民族樂器演奏中的心境、意境、情境，無法發揮各個民族樂器的真實藝術價值。

（三）注重專業培養，忽視素養提升

作為一門十分重要的藝術科目，音樂不單單是曲調的表演，它涉及的內容極其廣泛，特別是在民族樂器資源的教學方面更能突出彈奏人員的綜合素養。例如：在《林沖夜奔》的二胡彈奏中，一旦彈奏人員不曉得這段歷史知識，就難以演奏出器樂的精彩之處，更不能打動聽眾^[4];其次，彈奏人員也要懂得文學語言知識，才能熟練掌握音樂語言層次的樂句、樂段和樂章;最后，現代音樂教學對學生的心理素質提出了較高要求，就是學生要具有臨場應變能力和演唱會現場的心理控制能力。不過，當前我國高校民族樂器教學并沒有吸收更多學科的知識，只是單一地培養學生的專業素養，忽視了學生綜合素養的提升，導致大部分民族器樂者擁有較強的專業基本功底，卻不懂歷史，不通曉古文，其它方面的輔助知識更是一頭霧水。

• 現階段高校音樂教學中民族樂器資源融合的新路徑

（一）音樂作品課程內容的縱向整合

為了更好地促進高校民族器樂教育事業的可持續發展，應以音樂作品為基礎，加強民族樂器課程內容的縱向整合。第一步，細分彈撥類民族樂器的音樂作品，提煉出彈撥樂器有共同性的演奏要領。第二步，對學生進行分組，將其分為專業類和非專業類，并有針對性地培養，比如：專業類學生需要繼續進行民族樂器的基本功訓練，掌握難度更高的彈奏技法，達到強化目的;非專業學生只需掌握大多數彈撥樂器的彈奏法。第三步，補充彈撥樂器的演奏技法，并將這些技法融入集體教學，引導學生學習民族樂器共同的演奏要領，比如：手指運動、觸弦方式，以及手腕和手臂的運用，盡可能選擇適度適當的音樂作品來訓練民族樂器，真正實現中國民族樂器資源的有效融合。

（二）音樂作品難易程度的縱向整合

采用集體教學的形式，搜集與彈撥樂器有關的音樂作品，掌握不同的時間階段，分析音樂作品的難度，并在此基礎上劃分類別。在劃分過程中，可以分為兩種音樂作品，一是以“聽賞為主”，二是以“演奏為主”，然后由淺入深，逐層對內容進行縱向整合，將中國民族樂器資源集結在一起^[5]。當然，為了補充學習彈撥樂器音樂作品的內容，可以讓學生演奏基礎音樂作品，不斷增強學生對民族樂器的理解力，不斷優化民族樂器的彈奏技巧。作為高校音樂教師，可以從學生的實際情況出發，結合時代發展的需求，注重音樂教學的育人目標，不斷地對彈撥類民族樂器的音樂作品進行縱向整合。如此一來，高校音樂教學中民族樂器資源融合將會更加合理，學生在潛移默化中吸取民族樂器知識，同時也能更好地學習音樂知識。

（三）彈撥類民族樂器課程內容整合

在彈撥類民族樂器方面，高校音樂教師要轉變教學理念，弄清主次，將樂器演奏技法的課程內容分為主要與補充兩類。針對主要演奏技法，應當嚴格要求學生，精通彈撥樂器的各種技巧，并能靈活運用彈撥類民族樂器課程內容;針對補充類彈撥樂器課程內容，不可要求過高，以免浪費精力，只需了解基本彈法即可。例如，琵琶是近現代的主要獨奏民族樂器，由此衍生出了許多民族樂器有關的獨奏作品;到了當代，為了適應時代的需求，業界人士對琵琶藝術進行創新，又進一步創作了大量的琵琶獨奏曲、合奏曲、協奏曲等^[6]。為此，高校音樂教師可以采用這種方法進行民族樂器的資源整合，既讓學生了解琵琶的人文歷史，又優化了樂器的演奏技巧，同時增強了音樂表現力。

（四）加強與其他音樂課程橫向聯系

實現中國民族樂器資源的融合，高校音樂教師需要優化教學重點，注重民族樂器教學與其他音樂課程的橫向聯系。作為一位合格的高校音樂教師，首先要技藝過關，精通相關民族樂器的演奏技術，強化個人的教學能力和教學心理功底，才能更好地在課堂中滲透中國民族樂器資源的新知識。從民族樂器教學的特點來分析，高校音樂教師應當清楚地掌握三大教學系統：一是基本素質，二是演奏訓練，三是樂器練習法。另外，高校音樂教師還要關注各個專業之間的共性，對比較相似的學科進行綜合并項，將不同的民族樂器進行融合，互補不足，發揚各自優點，可以大大提升學生在民族樂器演奏上的綜合實力^[7]。

（五）音樂作品與教學法的橫向整合

民族樂器教育的開展，離不開音樂作品，更離不開科學的教學法，這就要求將音樂作品與教學法進行橫向整合，才能為中國民族樂器資源的融合創設有利條件。其一，高校音樂教師要確定好需要整合的教學法內容，包括民族樂器音樂，以及與民族樂器集體課有關的教學法內容。其二，高校音樂教師要優化音樂作品，并掌握所要傳授民族樂器的技能，再對學生進行模似展示，不斷提升學生學習民族樂器的主觀能動性，讓學生適應音樂作品與教學法整合的學習模式。其三，高校音樂教師可以借助“互聯網+”的優勢，挖掘出更理想的教學法，并對其進行創新，全方位加強中國民族樂器資源在音樂教學中的融合與應用。

結""語

總之，中國是一個由五十六個民族組合而成的大家庭，各個民族都有自己的發展史，其音樂藝術也帶有本民族的特色，民族樂器更是群芳爭艷，盡顯其能。對于民族樂器而言，它是音樂藝術的伴奏物，還可以獨立彈奏，可以說它是中國優秀傳統音樂文化的代表。大多數民族的樂器都歷盡了數千年的歲月，諸如陶笛、陶塤等，它們在很大程度上折射了當時社會音樂文化的發展狀況。在新的時代背景下，國家呼吁人們大力發揚中華民族的優良傳統文化，民族樂器就是其中之一，這一傳承任務自然落到了學校音樂教育的肩上，尤其是高校音樂教學對民族樂器的弘揚具有不可低估的重要作用。作為高校音樂教師，必須充分認識到民族樂器的當代價值，做到與時俱進，科學地選擇民族樂器，持續探索中國民族樂器資源融合的新方法，確保民族樂器更好地為音樂藝術服務，使各少數民族的樂器文化得以更好地弘揚下去。

注釋：

[1]李沐徽.關于音樂教學中民族樂器運用的現狀及研究[J].黃河之聲，2014（18）：76—78.

[2]張麗穎.基于少數民族樂器的傳承與發展研究[J].黃河之聲，2014（19）：93.

[3]黃聞繪.高校民族器樂教學模式研究[J].黃河之聲，2019（22）：36—37.

[4]楊""森.民族特色樂器在高校中的傳承及運用[J].北方音樂，2020（04）：117—118.

[5]石豐愷.高效整合中國民族樂器資源的新方法——中國民族樂器元數據規范化設計與實現[J].中國音樂，2019（02）：121—131.

[6]豐元凱.回顧民族樂器的改革與改良（下）[J].樂器，2013（01）：26—28.

[7]顧毅白.關于高校民族器樂演奏教學改革問題的思考[J].音樂時空，2014（07）：139—140.

[收稿日期]2020-07-22

[作者簡介]王立源（1976—""），女，太原師范學院音樂系講師。（晉中 "030619）

（責任編輯：莊 "唯）

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