車爾尼740第二課琶音快速跑動的技術訓練方法

[摘"要]

卡爾·車爾尼是奧地利的鋼琴演奏家和鋼琴教育家，其一生創作了大量的音樂練習曲，涵蓋多個維度、多個層面、多個技巧，車爾尼的練習曲已經成為當今世界范圍內，鋼琴教育界所公認的效果最好、技巧最全面的練習曲教學課程。車爾尼740練習曲是使用范圍較廣、教學效果較好的練習曲之一，第二課是針對琶音專門的技巧練習課程。其從多個角度、多個維度對鋼琴演奏者的琶音演奏技巧進行訓練，也對鋼琴演奏者的音樂感知力、音樂思維力進行訓練，有助于提升演奏者的演奏技巧和能力。

[關鍵詞]車爾尼作品;琶音;演奏技法;難點

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0123-03

車爾尼一生共創作超過50首鋼琴練習曲，琶音是其中非常重要的訓練內容，車爾尼740作品中的第二課就是專門針對琶音創作的練習曲，其練習內容循序漸進、由淺入深，能夠讓演奏者在演奏過程中逐漸適應琶音的演奏技巧，找到演奏感覺，提升演奏技巧，是一種很有成效的琶音練習曲，同時也是難度較大的琶音練習曲。[1]第二課中一個重要的內容是琶音的快速跑動，如何提升演奏者對琶音快速跑動的演奏能力和演奏技巧，對把握音樂感具有極其重要的影響和作用。[2]

一、奧地利音樂簡介"

（一）奧地利音樂發展史

1806年，奧地利獨立后，其音樂得到快速發展。奧地利音樂是非常重視感官刺激和感官體驗的，其音樂作品多富有節奏性，并且有飽滿的情感內核。舒伯特是18世紀奧地利音樂的代表人物，其作品十分具有特色，音樂內容根植于奧地利人民的文化和日常生活，能夠將奧地利獨特的音樂文化和音樂理念表達出來，充分體現了奧地利音樂的豐富性和多元性。19世紀30和40年代，許多奧地利音樂創作者受到華爾茲舞曲的影響，將其融入到音樂作品之中，展現了當地的民族性，也為現在奧地利音樂的形態打下了堅實基礎。

（二）車爾尼介紹

卡爾·車爾尼（Carl"Czerny），1791年出生于奧地利維也納，其父親為鋼琴家，從小就受到父親的熏陶，并在父親的指導下學習鋼琴，自幼就展現了極高的音樂天賦。1812年，車爾尼首次演奏了貝多芬的《皇帝》協奏曲，隨后成為著名鋼琴教師。他在研究音樂方面非常刻苦，并在不斷學習中發現問題，從而總結出屬于自己的獨特風格。車爾尼在多年的教學中積累了豐富的經驗，總結了關于各個時期音樂家的彈奏方法與流派特點，并將其整理為書籍——《完全的理論與實踐的鋼琴演奏法》。車爾尼作為一名著名的鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他還免費教李斯特彈鋼琴，李斯特也這樣說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴作曲家，他的一生當中寫了無數的鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材，是非常不錯的選擇。他的地位在于在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋梁。他為鋼琴演奏藝術所作出的卓越貢獻值得后人永遠紀念和敬仰。1857年，車爾尼在維也納去世，享年66歲。

二、車爾尼740第二課分析"

（一）曲式結構

車爾尼740練習曲第二課是一首以琶音練習為主的練習曲，該練習曲曲式結構與古典鋼琴練習曲的曲式結構相似，有一些強化技巧性的結構優化。總體來講車爾尼740練習曲的曲式結構是在巴洛克時期非常流行的“流態型”曲式結構的基礎上進行變化，采用“分段型”曲式結構，以方整型結構為主要樂句結構，樂句句法結構以二小節、四小節、八小節為主，其中既包含無變化的、單純性的規整樂句，也包含不依據音群、連線而分段的不規則樂段。車爾尼740練習曲第二課的整體曲式結構十分清晰，樂句對稱而精簡。如譜例1所示。

譜例1：

（二）和聲分析

車爾尼練習曲的和聲形式大多數采用經典的“T-S-D-T”結構，這也是維也納時期練習曲最常采用的結構。在維也納時期和聲與低音的作用相似，都是樂曲中的伴奏部，形式以經典的阿爾貝蒂低音織體為主。樂曲的和聲由下屬和旋無縫銜接地進入主和旋，在車爾尼的練習曲中都是存在屬和聲的，這也是車爾尼練習曲的主要特征之一，在其740第二課練習曲中的和聲也適應這個特點。使用這種創作和聲的方式是因為在當時的音樂創作環境中對和聲的使用更多的附屬功能，若不使用屬和旋會破壞和聲的進行力度以及和聲的內在傾向，這不符合當時的鋼琴曲的整體創作思路，也會破壞樂曲的風格性。車爾尼740練習曲第二課的和聲非常注重聲部的練習規范性，主要的和聲方式為平穩的和聲，并穿插一些有規律的跳進。如譜例2所示。

譜例2：

三、車爾尼740第二課的彈奏技法"

（一）技術難點

1.音階彈奏的技術難點

演奏者按琴鍵時食指、中指、無名指、小指應和鋼琴鍵面保持90度的垂直角度，可以少許的傾斜。演奏按鍵時每個手指第一節要有力，保持挺立的狀態，維持一個向外發力的弧形形態。演奏按鍵時每個與琴面接觸的手指都要保持一些力度，這樣演奏出來的音才能夠是有力的、飽滿的。手指指尖也要保持一定的力度，每個手指關節要保持挺立的狀態，否則在演奏時就會顯得松散無力，尤其是在演奏琶音時音符之間既要清晰又要連續、有力，若手指在演奏中不繃緊，就會使琶音的演奏效果過于松散、無力，無法表現出鋼琴曲應有的力度和情緒。另外，處于手掌與手指連接處的掌關節應該作為彈奏過程中手部的發力點，掌關節要保持足夠的力量和硬度，基本要求是手掌動作要有力、要足夠大、要足夠迅敏。

2.琶音彈奏的技術難點

琶音一般分為長琶音與短琶音，而長琶音是相對短琶音而言的，同樣是將一個和弦進行分解，分解成6至8個音，可以將多種組合按規律依次彈奏。琶音是指將一串和弦從低到高或是從高到低依次按照音階彈出，可以將其看作是一種分解和弦。[3]琶音的演奏為鋼琴演繹增添了清新之感。彈奏琶音的難點在于，首先要找到中央C位，并將手指放在上面;其次，需要使用右手演奏C、E、G將其連成一個和弦，連續并快速地彈奏它們產生豎琴聲;然后，將音符改為不同內容，進行反復練習，并加強鍛煉另一只手的跨度，使它們能夠相互銜接，保證它們的協調性，以便在快速跑動時能夠將音符順暢地彈奏出來。在演出實踐中經常把短琶音、長琶音結合起來，利用其復雜、多變的音色使音樂作品更加飽滿。

（二）提高琶音快速跑動訓練方法

在進行琶音快速跑動訓練之前，首先要做好琶音與音階訓練。

在鋼琴彈奏中，音階的練習十分重要，幾乎每部鋼琴曲作品都有不同調性的音階出現。音階是鋼琴練習的重點，由于人的十根手指各不相同，所以能力有也不同，但是音階要求每個音色與力度都要一致。在進行740第二課音階訓練時需要注意，在手指具有較強的靈活性與獨立性后，可以練習手指位移，這就需要掌握手指快速跑動技巧，而手指位移就是需要通過以上技巧實現的。

半音階包含兩種彈奏指法，第一種為黑鍵食指彈奏，相鄰的白鍵使用食指彈奏，升F與升C換成中指彈奏;第二種為所有的黑鍵都用中指彈奏，相鄰的白鍵用大拇指與食指彈奏，這種方法十分常用。[4]在彈奏時需要對大拇指進行控制，從而保持音色統一。另外，彈奏的力度要隨著之間的移動不斷變化，而不要對著黑白鍵交替變換而不斷震動。在鋼琴彈奏中，手指的幅度不要過于夸張，可以適當縮小。在740第二課中包含典型的半音階練習曲。

在進行手指快速跑動練習時，為了讓手指跑得快，且更加靈活，應該多進行中速練習或慢速練習，在慢練中要有意識地注意手指的能動性，保持手指的積極性，用心熟悉和體會在琶音演奏中的和弦。要在勻速與快速中始終保持強奏，手臂自身重量的輸送也是至關重要的，這就要求我們在慢練時用心體會手臂自身重量在指尖間傳遞的過程。在進行快速跑動訓練時，手的各個部分的肌肉都很容易感到緊張，緊張導致僵硬，而使跑動難以持續。因此使手腕松軟協調，讓手臂放松自如，在演奏中顯得特別的重要。在訓練時，注意對大拇指的力量控制，觸鍵要輕柔，訓練的過程中要有意識地控制，使其在彈奏的時候與其他手指協調一致，使音色細膩，達到統一。食指的演奏能力是最強的，不僅可以快速移動，而且對于力量的把控能力很強，但是對音色掌握較弱。因此，在訓練的過程中要有意識地加強這方面的訓練，要讓食指多接觸琴鍵，有意識地強化這方面的訓練。中指與食指的訓練要加強力量支撐，無名指與小指的訓練，要增加其與鋼琴接觸，訓練其獨立性。

四、車爾尼練習曲對鋼琴彈奏的作用"

（一）培養學生的音樂感受力

音樂并不是一張寫滿音符的樂譜，音樂是一個人的演奏技巧、演奏情緒、音樂理解等多個層面和多個維度的綜合展現，與其他藝術形式一樣，鋼琴的表達效果是與演奏者有著密不可分的關系，同樣的一首樂曲不同的演奏者所演奏出現的效果和感覺是不同的，因此在鋼琴教學中培養學生的音樂感知力是非常重要的。尤其是像琶音這種兼顧技巧、情緒等多種特點的鋼琴演奏技巧，要想使之獲得理想的演奏效果，演奏者的音樂感知力是非常重要的。音樂感知力包括對音樂情緒的感知力、對音樂節奏的感知力、對樂章整體的控制力、對樂章情感的理解能力等。雖然音樂情感不是決定演奏者演奏能力的決定性因素，但良好的音樂感知能力能夠提升演奏者的演奏技巧、樂章的表現力以及演奏者的音樂思維，是一個成熟、優秀的鋼琴演奏者必備的品質。車爾尼練習曲是非常有針對性的演奏技巧訓練，對學生單向和綜合音樂感受力的提升具有非常積極和重要的作用。

（二）培養學生的音樂想象力

想象力是培養學生創造力的基石，而想象力是人類文明發展的關鍵。在鋼琴作品中，有很多形象音樂，它們都是通過不同創作手法展現的，如：旋律走向、調式調性、節奏變化、和聲色彩等。因此，使用車爾尼練習曲進行鋼琴基礎練習，可以使學生的音樂想象力得到培養，同時還能提高他們的音樂創造力。

在培養學生的想象力時，首先要以具體事務為基礎，如：植物、動物、人物等。并且按照學生的心理發展，培養他們的愛心、責任心。如：在740第二課中，教師可以將音樂語言和生活場景很好地聯系在一起，從而讓學生從一開始就感受到音樂是可以用具體形象表達的。在演奏過程中，教師可以讓學生一邊彈奏，一邊在腦海中形成畫面，這樣不僅能放慢彈奏速度，還能提高想象力。通過想象，學生在腦海中會逐漸形成屬于自己的思維模式，他們開始愿意想象，并將想象的結果呈現在音樂語言中，從而大大地提高學生的想象力及邏輯思維能力。

（三）培養學生的音樂演奏力

音樂演奏力也就是鋼琴彈奏技術，這是學生是否能夠彈奏好一部作品的基礎。鋼琴的初級學習階段十分重要，在此階段學生要學會鞏固手型、支撐手掌，而練習曲可以讓學生快速掌握基本彈奏技術。車爾尼740練習曲是每個鋼琴初級學生必彈的練習曲，是因為它包含的練習內容十分廣泛，如半音階、音階、分解和弦、雙音、裝飾音、琶音等練習技巧，同時包括了觸鍵力度、指法規范、手指支撐、表情術語、快速彈奏等方面的練習。可以說車爾尼740練習曲中的教學內容，針對每一個手指技巧都有專門的練習方法，可以非常好的為學生打下良好的手指基礎，從而促進學生演奏技法的提升。

結"論"

車爾尼所編寫的740練習曲在彈奏方法、彈奏技巧等方面融合了前人的優點，并根據自己的教學經驗進行創新與突破。這部鋼琴基礎教程十分系統，它包含了指法的運用、彈奏的觸鍵、譜例的術語、訓練的速度、手指的支撐等基本技巧與訓練方法。[5]對于鋼琴的初級訓練來說，練習曲740的學習意義重大，對學生彈奏古典音樂作品非常關鍵。通過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習其練習曲的重要性。從更高的層面、更新的角度剖析車爾尼鋼琴音樂中深刻的音樂內涵和精神實質。