聶耳與《義勇軍進行曲》

[摘"要]

人民音樂家聶耳一生創作了數十首革命歌曲，其作品蘊含鮮明的時代特征和昂揚的戰斗精神，影響了中國無產階級革命音樂的發展方向。本文通過聶耳與音樂道路上影響他最為深刻的幾位人物之間的故事，還原國歌《義勇軍進行曲》的創作過程，走近這位偉大的無產階級音樂家并致以崇高的敬意。

[關鍵詞]創作背景;聶耳;《義勇軍進行曲》[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0065-03"

聶耳，云南玉溪人，原名聶守信，被譽為人民音樂家。他憂國憂民，用音樂生動地刻畫出抗日救亡之際人民群眾的生活和形象。他為電影《風云兒女》所作的主題曲《義勇軍進行曲》，于1982年正式確立為中華人民共和國國歌，被稱為“中華民族解放的號角”。此曲在民族危亡之際激勵中華兒女奮勇向前，見證了中華民族不斷奮進的光輝進程，成為了華夏兒女不可替代的文化象征與標志。

一、聶耳的音樂道路"

（一）童年的磨難與母親的影響

聶耳先生的父親聶鴻儀是一名醫生，在昆明甬道街72號開了一家名為“成春堂”的藥店，小聶耳就出生在這家藥店的樓上。聶耳剛滿四歲時，他的父親去世了，家庭狀況急轉直下，生計的重擔落到了聶耳母親的肩膀上。無賴惡霸借著各種由頭欺負聶家，向聶耳母親收取各種費用，日子過得十分艱難。盡管如此，聶耳的母親從未放棄過對孩子的教育，想方設法供他們念書，還教育他們“這個家、這個窩，雖然沒有金子、銀子，但一定要有骨氣、志氣[1]。”聶耳的母親白天在成春堂賣藥、做縫補的針線活，晚上就聚集起兒女給他們講故事和唱歌。就這樣，母親的堅韌不屈影響了聶耳的思想和性格，玉溪的花燈和民歌也成為了聶耳最初的音樂啟蒙。我想，正是因為有了這段苦難的歲月，聶耳才能在思想和感情上和人民群眾如此貼切，寫出后來一系列深入人心的群眾歌曲。

聶耳在讀小學的時候文化成績名列前茅，同時也展現出了自己對音樂的濃厚興趣。他積極參加各種與音樂有關的活動，跟著會吹笛子的木匠鄰居學習吹笛子，不久又學會了拉二胡、彈三弦和月琴。上初中時，聶耳繼續進行著對音樂的學習，跟隨法籍老師學習英語和鋼琴。或許是因為兒時生活的共鳴，此時的聶耳已經產生了關心百姓疾苦的憂難意識，他開始閱讀進步書刊，積極地參加學生運動，在自己的作文里也表現出對時事政治的關心和對勞動人民的同情。初中畢業后，聶耳考入了云南省立第一師范學校高級部外國語組，主修英語，在校期間他參加學校組織的“讀書會”，閱讀有關馬克思主義思想的讀物，還參加了“濟難會”，結識了音樂教師張庾候并跟隨他開始了小提琴的學習。至此，聶耳對音樂的學習已經涵蓋了民歌（母親吟唱的花燈）、民族器樂（二胡、三弦、月琴）和西洋器樂（小提琴），為之后不同形式、不同體裁的音樂創作打下了堅實的基礎。1928年，聶耳正式加入了中國共產主義青年團，并積極地投入各種實際斗爭，在各地輾轉。1930年，到達上海的聶耳省吃儉用地購入了一把二手的小提琴，這把破舊的小提琴成為了聶耳音樂創作的得力助手，后來的《義勇軍進行曲》《開礦歌》《賣報歌》等被大家耳熟能詳的革命歌曲都是在這把琴上創作出來的。聶耳曾在日記中深情地寫道：“愿與此琴終生為伴。”次年加入了對其影響重大的聯華歌舞班[2]。

（二）跟隨黎錦暉系統學習音樂

黎錦暉[3]在兒童音樂創作上的成就令聶耳十分尊敬與崇拜，1931年聶耳以一曲德沃夏克的小提琴《紀念曲》報考聯華歌舞班。此時的聶耳雖然技巧稚嫩，程度也不太深，但卻以超人的樂感與音樂激情吸引了黎錦暉。在黎錦暉眼中，聶耳是一顆蒙塵的珍珠，靜待人打磨。人常說“千里馬常有，而伯樂不常有”，黎錦暉先生便是聶耳音樂道路上的伯樂。進入聯華歌舞班后，聶耳開始系統地學習音樂知識，鉆研琴譜，師從樂隊首席王人藝、外籍教師普杜什卡刻苦學習小提琴，黎錦暉為他取名“聶耳”。之后聶耳向黎錦暉表達了想要學習作曲的愿望，黎錦暉先生也將自己在進行歌曲創作的過程中總結出的經驗傾囊相授：“歌曲一定要順口，字音不能倒。”意思是歌曲的曲調要和歌詞的平仄相輔相成，要有語言音調的旋律化。黎錦暉先生還總是鼓勵聶耳：“你會唱歌，就會作曲[4]。”有恩師的引路，有同好的互助，聶耳就像一株花，在音樂的土壤里深深扎根，如饑似渴地汲取營養。

過了兩年，由于黎錦暉長時間的不善經營，明月歌劇社的資金逐漸周轉不開，只好和出版社簽約寫100首迎合資本家和上海灘紙醉金迷的時尚風氣的歌曲以獲得酬勞。可是，1932年是個什么時局？剛經過了九一八事變和一二八事變，日本侵略者不斷擴張著對華的入侵，溥儀皇帝被架空，中國正處于內憂外患的窘迫之際，黎錦暉的這些作品的內容與時代基調極不相符，觀眾不再埋單。聶耳作為一個進步青年一方面對黎錦暉和明月歌舞劇社的知遇栽培心懷感激，一方面又心懷戰亂中的國家和水火中的百姓，他質問自己：“一天花幾個鐘頭苦練基本練習，幾年，幾十年后成為一個小提琴演奏家又怎樣？你演奏一曲貝多芬的《奏鳴曲》能夠興奮起、可以鼓動起勞苦群眾的情緒嗎？[5]”他認為應該創作屬于中國自己的激昂奮發的群眾歌曲來鼓舞群眾抗爭和傳播新思想，于是以“黑天使”為筆名發表了《黎錦暉的〈芭蕉葉上詩〉》《中國歌舞短論》等文章，毫不客氣地批判黎錦暉的歌舞音樂是“香艷肉感熱情流露”“麻痹兒童無數”“我們需要的不是軟豆腐，而是真刀真槍的硬功夫！”之后便離開了明月歌舞劇社繼續參與革命活動。"

（三）結識田漢，明確創作方向

正在為中國音樂道路惆悵不已的聶耳遇見了他此生的知己——田漢。此時的田漢已經是中國著名的戲劇家和社會活動家，他非常欣賞聶耳的音樂才華，在得知聶耳的進步要求后主動與聶耳聯系，與之長談，發現兩人志趣相投，又有共同的思想追求，于是建立了深厚的友誼，并展開了長期的合作。有一段時間，田漢經常帶著聶耳到碼頭上圍觀工人們勞作，由此萌生靈感，二人創作了新歌劇《揚子江暴風雨》。生活是最好的老師，聶耳與田漢就是這樣深入地體會勞動人民的生活，感受底層人民的渴望與吶喊，才能寫出深入人心的群眾歌曲，將人物形象刻畫得栩栩如生。《揚子江暴風雨》的歌詞中有這樣幾句：“大家一條心”“不做亡國奴，要做中國的主人”“結成一座鐵的長城，向著自由的路前進”，從中我們可以窺探出一些《義勇軍進行曲》的影子。

二、《義勇軍進行曲》的創作背景與影響"

（一）創作背景

1934年冬，田漢作為愛國黨員完成了抗日題材的電影《風云兒女》的故事構想，寫下劇本梗概，名叫《鳳凰的再生》，并創作了主題曲《義勇軍進行曲》的原版歌詞。可是，時局緊張，田漢還沒來得及再作進一步的修訂就被國民黨反動派盯上，以“宣傳赤化”的罪名逮捕。聶耳聽說這件事后氣憤至極，主動請纓來完成《義勇軍進行曲》的譜曲任務。拿到田漢手稿的聶耳看著歌詞就已然感到熱血沸騰，于是廢寢忘食，通宵達旦地進行音樂創作。他后來對《風云兒女》的導演許幸之說：“為創作《義勇軍進行曲》，我幾乎夜以繼日地工作，一會兒在桌子上打拍子，一會兒坐在鋼琴前彈琴，一會兒在樓板上不停地走動，一會兒又高聲地唱起來[6]。房東老太以為我發瘋了，跑到樓上罵了我一頓。”功夫不負有心人，聶耳成功地創造出一種適于這種新詩的音樂形式：對短小的動機和樂句加以發展，長短不一的樂句使音樂充滿動力性、節奏感的同時又富有變化性。同時，聶耳還對田漢創作的歌詞進行了修改，在“冒著敵人的炮火”后面加入了“起來！起來！起來！”連續重復的三個“前進”增強了語氣，音樂也在此時推向最高點，使人熱血沸騰、斗志昂揚。還將“冒著敵人的飛機大炮前進”改成了“冒著敵人的炮火”前進，“炮火”二字屬實是妙，一瞬間就把人拉到了炮火紛飛的戰場上。聶耳還將最后一句“前進！前進！前進！”的后面又加了一個“進”字，變成了“前進！前進！前進進！”這一個字可謂是畫龍點睛，讀起來更加堅定、更加鏗鏘有力，同時更具結束感。田漢出獄后對聶耳的幾處修改表示了贊同。

（二）音樂分析

從歌曲創作的角度來看，《義勇軍進行曲》能夠在抗日救亡時期發揮戰斗作用是因為以下兩點：1.音域適中，適合群眾歌唱。2.借鑒了國際上優秀革命歌曲的成果（如《國際歌》），同時將中國歌曲的民族特色（以中國五聲音階為主，少量地使用偏音）與西方的進行曲的風格有機地融合在一起，使其成為一首西洋體裁的中國作品，易于被大眾所接受、掌握和學習。

《義勇軍進行曲》為一部曲式的進行曲，以開頭弱起的“2-5”四度音程為動機，是對《國際歌》的借鑒，像是吹響了革命的號角，充滿了昂揚的戰斗精神。之后的樂節使用擴充的手法，不斷強調與豐富“2-5”的音程，一串上行的音列推動人們情緒的發展，具有鮮明的戰斗性和號召性，仿佛是革命的精神喚醒了沉默的群眾。中間連續的三個“起來”運用了主和弦“2-5-7-2”中的音程，不斷上行，不斷奮進，猶如千千萬群眾匯成同一股力量，掀起了革命的高潮。最后一句“前進！前進！前進進！”三次重復“2-5”音程，強調歌曲的動機，增強了語氣，整首作品首尾呼應、一氣呵成，充滿了豪邁的氣概。

《義勇軍進行曲》是一首非方整性的作品，為配合田漢的新型散體詩而采用長短句的結構，搭配曲中大量的對附點和三連音音型的運用，整首作品體現出極強的不安定感，表現出時局的動蕩不安，增強了戰斗氛圍。后半拍的弱起為歌曲增添了緊迫感和動力性，示意中華民族已經到了危急存亡的時刻，絕不能再猶豫，絕不能再妥協。最后一句以三遍重復的“2-5”音程進行補充終止，象征著中國人民百折不撓、堅強不屈的精神;回歸的調式的主音，極強的協和與穩定感仿佛給了惶惶不安的群眾一個篤定的答案：“要革命！要戰斗！”。

（三）影響程度

1935年5月6日，電影《風云兒女》上映，作為中國影壇上最早的宣揚拿起武器與入侵的日本帝國主義強盜做斗爭的故事片引起了廣泛關注，主題曲《義勇軍進行曲》也因此家喻戶曉、深入人心。抗戰期間，國民黨很多軍校將其定為軍歌，國民黨中央廣播電臺也定期對《義勇軍進行曲》進行播放。在蘇聯、法國、捷克等地，《義勇軍進行曲》被翻譯成不同的語言并灌成唱片。1935年6月7日，指揮家劉良模在上海的露天體育場內，指揮著5000多群眾，共同唱響了《義勇軍進行曲》，表達對祖國的熱愛和對日本帝國主義的抗爭。

或許是天妒英才，1935年7月，聶耳在日本離奇身亡。七七事變爆發后，劉良模帶領合唱團到處演出《義勇軍進行曲》，慰問部隊戰士，激勵工農百姓，所到之處士氣大增，鼓舞了軍民的抗日斗志，《義勇軍進行曲》也越傳越廣。在1944年的聯合國勝利日上，《義勇軍進行曲》代表中國在全世界的上空唱響。第二次世界大戰結束時，《義勇軍進行曲》被選入反法西斯盟軍勝利凱旋曲目。

（四）定為國歌

1949年秋，全國上下都在籌備開國事宜，政協在全國范圍內征集國歌，海內外人士積極響應，樂譜如雪花一般朝北平飛來，但是，在將近七百份的稿件中，沒有一份足夠理想，足夠讓人眼前一亮，足夠代表中華兒女的氣節。這時，徐悲鴻提出用《義勇軍進行曲》作為國歌，委員黃炎培、梁思成和田漢都表示了贊同，劉良模也介紹了《義勇軍進行曲》在國內外的認可度與傳播度。毛澤東主席和周恩來總理也認為《義勇軍進行曲》誕生于民族危難之際，反映了中華兒女堅強不屈的戰斗精神，對新中國有著重要的意義，一致推舉《義勇軍進行曲》為代國歌。《義勇軍進行曲》于1949年10月1日在莊嚴的天安門廣場正式奏響。2004年3月14日，第十屆全國人大第二次會議通過了《中華人民共和國憲法修正案》，正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入莊嚴的憲法。2017年11月4日，十二屆全國人大常委會第三十次會議表決通過了《中華人民共和國刑法修正案（十）》，將侮辱國歌行為寫入其中，規定在公共場合侮辱國歌情節嚴重的，處三年以下有期徒刑、拘役、管制或者剝奪政治權利[7]。

結"語"

國歌，代表著一個國家、一個民族精神斗志、戰斗歷程或宏偉目標，代表人民的心聲，是一個國家民族歷史的縮影。在戰火紛飛的年代，《義勇軍進行曲》為萬千華夏兒女注入了力量，鼓舞了精神，燃起了熊熊的華夏之魂。聶耳是第一個寫出中華人民共和國國歌的革命者;第一個為中華民族和中國的勞苦大眾寫歌并在歌曲中創造了中國無產階級形象的作曲家;第一個用電影音樂喚起民眾用筑起血肉長城的電影音樂家和用群眾歌曲的形式傳達革命理想的作曲家[8]。聶耳作為音樂戰士，真正做到了像他日記里所說的那樣，用音樂為群眾吶喊，為新音樂的發展指明方向。謹以此文緬懷人民音樂家聶耳先生，歌頌對中華兒女意義非凡的《義勇軍進行曲》。