鋼琴即興伴奏能力提升的路徑

[摘"要]

鋼琴即興伴奏作為一種實用性技能，具有重要的教育實踐價值。第一，介紹鋼琴即興伴奏的實用性價值;第二，探討和弦配置以及伴奏音型的結構;第三，從伴奏者的角度分析，如何提升伴奏者的藝術素養。本文從這三個方面得出，要建立在實用性理論知識的基礎上，輔以鋼琴基本功、和聲、曲式、正譜分析、伴奏實踐及合作意識的培養與提升，才能夠對伴奏者的即興伴奏水平、藝術素養帶來長足的進步。

[關鍵詞]鋼琴即興伴奏;和弦配置;伴奏音型;藝術素養

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0116-04

一、鋼琴即興伴奏的概述及其實用性價值"

（一）概述

鋼琴即興伴奏指在無伴奏譜時，伴奏者需即時配以合適的和聲與音型，來配合指定的歌曲或樂曲旋律，同時與歌者協作，使音樂作品更飽滿的表現形式;鋼琴即興伴奏概念，作為一種演奏形式，超越了固定樂譜文本，據演奏者的樂思動機、狀態等多種因素，以及對鋼琴鍵盤的熟悉程度和個性抒發，即時、即地、即興彈奏樂曲或歌曲[1]。從功能上，為人們帶來審美需求和精神愉悅的音樂表演活動。從內容來看，不受各種規則限制，豐富多樣。從整體而言，體現出鋼琴演奏者的整體音樂素養。

鋼琴即興伴奏分為有旋律伴奏和無旋律伴奏，兩者在整體彈奏中并無難度區分，而在于有無旋律聲部。作為伴奏者主體，更強調和聲織體的編配，旋律聲部可作為單聲織體彈奏，也可以由演唱（奏）者表演，伴奏雖然作為旋律聲部的陪襯，但其和聲織體越豐富、越適合，就更能體現樂曲的風格。這就要對樂理、和聲、曲式、織體等理論知識有更深刻的把握。

（二）實用性價值體現

鋼琴即興伴奏，具有靈活性和實用性特點，藝術表現也尤為獨特，在表演、教學和音樂實踐活動中具有重要作用，也是諸多表演藝術的合作伙伴。首先，為聲樂以及器樂各表演形式進行伴奏活動;其次，為舞蹈、體操等排練伴奏;還包括其他藝術形式，為詩朗誦、話劇、繪畫、書法表演伴奏，等等。在中小學音樂課堂中，即興伴奏作為教唱課、欣賞課一個重要的教學輔助形式;在高校，則作為聲樂教學中一個必要組成部分，無論對于老師或學生，都為必備技能。

通過固定的模式套路，即T-S-D-T功能和聲進行以基本和聲連接，在歌曲伴奏中配以相應的和聲伴奏織體運用。由于在大小調式中能夠套用，在轉調時也同樣遵循功能性原則，所以在即興伴奏中，穩定的功能和聲進行配置體現出其實用性價值。

二、鋼琴即興伴奏的和弦配置"

（一）正三和弦

正三和弦作為大小調確立調式調性的骨干和弦，所在音級分別是一級、四級和五級，在和聲功能上對應T、S、D和弦。在和弦配置中運用也最廣泛[2]。

首先，一級三和弦在曲子中處于最核心的地位，屬于主功能組T和弦。具有明確調式調性的作用，常用于樂曲的開始或結束樂句。開始處用來確定調式調性，其他地方和結束句一般作為終止式，在下屬或屬和弦后出現。從和弦連接的角度上看，一級和弦后可連接調式內如何一個和弦。在大調中，一級和弦作為大三和弦，在和弦色彩上明亮、穩定，小調一級和弦則為小三和弦，其色彩憂郁、柔和。這也是歌曲所屬調式的大體風格基奠。在鋼琴即興伴奏的和弦運用中，一級和弦廣泛出現在歌曲的每個樂段，甚至大多數樂句中，起基礎性作用。

其次，四級和弦屬于下屬功能組S和弦，與五級和弦地位相同，在調式和弦中地位僅次于一級和弦。在和弦解決上，四級作為不穩定和弦，通常解決到一級或五級和弦作為終止式出現。功能標記記寫為：半終止（S-D）、變格終止（S-T）、完全終止（S-D-T），這也是即興伴奏中四級和弦配置的一般固定用法。此外，在其他用法上，四級和弦常連接于一級、三級、六級之后，其后一般跟隨五級、二級、三級、七級和弦的使用。

最后，五級和弦屬于屬功能組D和弦，由于該和弦的五音是調式音級的導音，具有強烈的不穩定性，傾向于解決至主和弦，與主和弦支撐起調式主屬功能關系，也是終止式構成的主要和弦。在即興伴奏中，和弦編配通常也應用于終止式中，如半終止，二級、四級和弦作為下屬和弦配置在五級和弦之前;正格終止，五級和弦解決至一級和弦，以及完全終止的使用等。此外，還可以和弦連接六級的使用，作為阻礙終止豐富和聲的色彩變化。

（二）屬七和弦

屬七和弦是建立在五級上的七和弦，在大調與和聲小調調式中的性質屬于大小七和弦[3]。出現了不協和音程：減五度、小七度和兩個相應的轉位音程，加劇了這個和弦的不穩定性和對主和弦的傾向性。有時僅一個屬七和弦就能夠確定一個調性，存在于大小調和聲語言中。屬七和弦之前可以是六級、一級、五級和K四六和弦，通常其后接主和弦。在小調中升七級，變成和聲小調，在終止式時往往把屬七和弦的三音升高來強調這種傾向性。

（三）副三和弦

在大小調自然音級上構成的七個三和弦中，二級、三級、六級、七級均為副三和弦[4]。與上述不同，副三和弦表現出和聲的色彩性。在即興伴奏中適當運用副三和弦可獲得更為豐富的音響效果，在功能發展上也提供了更為廣泛的可能。在正三和弦與屬七和弦明確調性的基礎上，發揮大三和弦與小三和弦之間色彩對比的作用。大小調功能體系包括主、下屬、屬和弦三種功能。三級與六級和弦屬于主功能組，因為它們與一級正三和弦有兩個共同音。同理，二級與六級和弦屬于下屬功能組，三級與七級和弦屬于屬功能組。但在實際即興伴奏的使用頻率，二級作為下屬功能和六級作為主功能使用居多，三級次之，七級最少。

二級和弦在副三和弦使用最多，作為下屬功能組和弦，使用頻率甚至與四級和弦相近，和弦的特點具有小三和弦的柔和又強烈不穩定解決傾向。主要用法：第一種，作為替代四級和弦的使用，如Sii-D，Sii-D7-T，在小調中，二級一般使用七和弦sii7弱化減三和弦尖銳的音響效果;第二種，二級在四級和弦后使用，以延續下屬功能和聲發展，如S-Sii6，第三種，用于終止式，如Sii-D，Sii-T，Sii-D7-T。

六級和弦同屬于主與下屬功能組，在使用上偏中性，原則上前后與任何和弦連接，可以連貫連接。主要用法，替代一級主和弦，作為阻礙終止使用，避免歌曲出現過多終止式結構的結束感，起到銜接上下樂句的作用，以及豐富主和弦單一的功能色彩。如S-TSvi，D-TSvi，S-D-TSvi;同樣的，替代四級和弦，作為下屬功能使用，如TSvi-D;還可用作主和弦與下屬和弦之間的經過和弦，使和聲進行更加流暢，如T-TSvii-S（ii）。

三級和弦同屬于屬與主和弦，在音的構成中，具有屬和弦不穩定音級的導音，卻無主和弦主音，所以更傾向于屬功能組，主要用法，在一級或五級和弦后使用，作為和聲功能的延續和發展，用另一種和弦性質豐富單一功能和弦色彩，也可以作替換和弦使用;也可以作為經過和弦弱化四、五度和聲進行的穩定性，使功能之間進行的平緩和自然，如T-DTiii-D，T-DTiii-S。

七級和弦即導三和弦，歸為屬功能組。在自然大調與和聲小調里都為減三和弦，不穩定性與不協和性是它的和弦特點，使用的頻率是所有三和弦中最少的，因為其使用的范圍很窄，一般僅作為替代屬和弦使用，進行到一級和弦作為穩定性解決或終止式，如Dvii-T。此外，還包括變和弦，重和弦等應用，但在即興伴奏中難度較大，所以運用較少。在此不多做贅述。

了解正三和弦、屬七和弦、副三和弦的功能性色彩，以及常用的和弦連接配置有助于對伴奏音型的實際運用和編配。

三、鋼琴即興伴奏的伴奏音型結構"

伴奏音型體現了歌曲伴奏中和聲與節奏的運用[5]。對伴奏音型的形態和結構的認知，是運用伴奏音型的前提條件。伴奏音型具有多種變化，但其基礎形態是建立在三和弦上的。三和弦里包括三種最基本的伴奏音型：柱式和弦式、分解和弦式、半分解和弦式，以及三種基本伴奏型的綜合使用。

柱式和弦式伴奏音型特點具有堅定，莊嚴的音響效果，蘊含進行曲風格的藝術表現力。和聲橫向連接上，其共同音保持，平穩進行，和弦之間的連接按照就近原則的方式，音程關系以級進為主。因此，此類伴奏音型在和聲進行上的特點為明快，趨于穩定，如四川民歌《太陽》。見譜例1：

分解和弦式伴奏音型指和弦各音按一定先后次序和規律奏出的音型。從和聲效果上來說，分解和弦伴奏音型主要適用于優美動聽的抒情風格，優勢為加強音樂的流動性，如歌曲《小猴子》。見譜例2：

半分解和弦式伴奏音型由單個和弦音（通常為和弦根音，突出調式功能性，反之，則弱化。）與其他若干和弦音交替彈奏的音型。由于和弦音交替方式的差異性，既具有單音作為低音的渾厚、清晰，又具有多音和聲的立體感。表現為輕松、歡快的藝術形象。主要適用于節奏鮮明的舞曲風格，如歌曲《白云》。見譜例3：

在鋼琴即興伴奏過程中，自始至終僅運用一種伴奏音型會使音樂風格顯得單調，同樣會使伴奏者自身的伴奏能力停滯不前，所以，在一首歌曲中對即興伴奏理論與實踐的學習，要善于對不同伴奏音型的綜合使用。

四、策略與思考"

僅對和弦配置和伴奏音型的理論知識及實例分析，對伴奏者實際的伴奏能力以及藝術素養的提升，也只是紙上談兵。還需要落實到手指、編配寫作和伴奏實踐上。

（一）鋼琴基礎：扎實的鋼琴演奏基本功

嫻熟地彈奏鋼琴上24個大小調的音階、琶音及調式功能和弦連接等，這些作為學習鋼琴即興伴奏必備的基本功，同時也作為學習即興伴奏科學的訓練方法[6]。學習方法：方法一，把一首歌曲在大調或小調上反復訓練，即為了練習快速移調能力。移調彈奏能力在伴奏中學習和彈奏難度較大，必須長期堅持練習;方法二，基礎和弦進行練習，如比較常用的①⑥m④②⑤的和弦進行，長此以往，加深每個調的熟悉程度;方法三，加強對伴奏音型的多樣性練習。在為鋼琴即興伴奏技術打好基礎的同時，也協同促進鋼琴演奏技術。

（二）和聲基礎：和聲織體編配

旋律若是歌曲外貌，那和聲的地位就相當于骨架。舒曼認為，對形式有著深刻的了解，才能進一步理解內容。在兒童歌曲伴奏中，運用正三和弦便能保持主旋律的協和以及大致的音響效果，實用性有余，但藝術性不顯。所以在難度、風格對比較大的歌曲中，除了運用正三和弦外，還需加強副三和弦的運用，以及歌曲的副歌段和變奏、間奏部分，合理使用變和弦才能體現出特定的色彩效果。

（三）曲式基礎：分段適配伴奏音型

在學習即興伴奏編配時，需要分析歌曲的曲式框架。在彈奏時，對于整曲的伴奏布局才能更好的把控。遵從循序漸進的原則，在訓練中，曲目選擇上以簡單的、優質的兒童歌曲為主，同時了解此類歌曲的風格特點。因為兒童歌曲的音域不寬，結構短小，所以風格具活潑輕快和抒情性特色。曲式結構多是單一部或單二部的。在鋼琴伴奏中要根據作品的曲式結構合理安排和聲織體，強調主旋律的主調織體效果。在兒童合唱歌曲中，曲式結構較復雜與多變化，多三部曲式，鋼琴伴奏強調對比性的效果，方法：A-B-A'結構，伴奏音型要做出主題、對比、再現的段落區分。簡言之，要運用兩到三種伴奏型突出對比，起到引發兒童審美聽覺興趣的作用。歌曲《吹草哨》的A、B樂段不同的伴奏音型，體現了主歌與副歌部分的對比，推動歌曲高潮的發展。見譜例4：

譜例4-1：

譜例4-2：

（四）分析基礎：學習優秀鋼琴正譜伴奏

正譜伴奏的伴奏部分是由作曲家精心創作的，"藝術表現力強，"甚至與旋律部分地位同樣重要。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏相輔相成，"原因在于大量學習分析正譜伴奏譜，可以積累和聲織體編配、伴奏音型布局、和弦連接、轉調手法等等經驗。所以，多借鑒正譜伴奏的伴奏織體、和弦運用，有助于促進即興伴奏能力的提升。肖邦bE大調夜曲的1至4小節，對離調和弦、柱式和弦伴奏的運用值得借鑒。見譜例5：

（五）實踐基礎：積極參與，體驗伴奏實踐

和弦設計中不僅要關注縱向與旋律的和弦匹配，更要注重橫向的和弦連接，以樂段為例，要盡量符合T-S-D-T和聲功能走向。同時不能只使用正三和弦，對于所屬功能的轉位和弦、副三和弦、七和弦、九和弦，甚至較有難度的離調和弦、變和弦等。從教學實用性角度來看，對和弦連接的多樣性使用很有必要，這需要大量實踐運用積累。

伴奏音型的使用，要根據歌曲的風格而定，同時注意曲式分段，每段所運用的伴奏音型要形成對比。通常中小學音樂教材里選用的歌曲大多為單二、單三部曲式，那就涉及到主歌與副歌部分的對比，通過伴奏音型的變化使用較容易做到。這需要大量分析優秀的正譜伴奏，借鑒各種實用性較強的伴奏音型，學習何時使用琶音、柱式和弦、分解和弦的技巧。

低音設計與旋律共同構成外聲部框架，低音要設計為與旋律反向進行效果更好。在教學中要注意對轉位和弦的使用，轉位和弦的目的在于弱化和聲功能，使低音旋律化，富有流動性。

心理素質的培養，光靠理論知識的積淀是不夠的，要使得學生多參與實踐音樂活動。在課堂方面，以回課的形式向大家展示;在比賽或考試中，為演唱進行伴奏實踐。（因器樂與鋼琴的關系多以合奏形式，所以未對器樂做鋼琴即興伴奏加以考慮。）

（六）合作意識：協調伴奏和演唱者的關系

正確認識到伴奏者與演唱者地位相同，二者協調合作創造藝術形象，但主導者是歌者，鋼琴伴奏作為陪襯。只有在前奏、間奏、尾聲以及歌聲休止處時，伴奏加以補充、銜接，合成統一的音樂作品呈現。營造出“和而不同”的完整審美的藝術形象。音樂教師在實際教學對即興伴奏運用中，想引導學生學習歌曲，對于協調伴奏與演唱的關系中，雖然重點是歌唱的教學與處理，但伴奏仍然需要表現藝術形象。弱化伴奏難度不代表不需要與歌聲合作，完整的審美藝術形象仍然需要合作意識來協調引導。

結"語

就理論學習而言，鋼琴即興伴奏需要對和弦、伴奏音型的編配具有一定認識。理論知識提供了一般性、實用性的模板，但伴奏中需要與演唱表現出完整的藝術形象，則需要基于實用性價值上輔以藝術性表現。從“懂”提升到“用”之間則需要提升鋼琴演奏技術、和弦和伴奏音型的編配寫作、與演唱者合作意識等。