揚琴獨奏曲《春》引發的現代揚琴藝術思考

[摘"要]

揚琴起源于中東波斯地區，它于明末清初傳入我國，距今傳入我國已有四百年的歷史。經過歷代藝人們的不斷發展與研究，揚琴已經發展成為一種具有民族性與世界性的樂器。它的音域寬廣、音色清脆、音量宏大、表現力極其豐富，可以獨奏或伴奏，也可以用于民間器樂合奏當中，是民族樂隊中不能缺少的一種重要樂器。

古代詩人曾用“春風花草香，泥融飛燕子”等詩句贊美春天。在揚琴的音樂作品中，也有歌頌春天景象的優秀作品，本文以揚琴獨奏作品《春》為研究對象，對揚琴作品的創作及演奏進行分析。

[關鍵詞]揚琴;《春》;民族性;創新

[中圖分類號]J632.51"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0169-03

一、作品《春》的本體分析"

（一）《春》作品簡介

揚琴現代作品《春》是由中央音樂學院黃河教授與青年揚琴教師王瑟共同創作的，完成于2009年底，是揚琴組曲《四季》——《春》《夏》《秋》《冬》中的一首。樂曲在“全國第四屆揚琴創作與教學研討會”上由樸文琳首演后，獲得參加研討會的專家們一致好評，并在揚琴屆廣泛彈奏。2012年在首屆揚琴藝術節中，《春》被評選為優秀音樂作品。全曲共分為五個段落，作品表現了春天的萌芽，花開再到花落的美好景象。在中國本土音樂元素的基礎上，還加入了17世紀浪漫派與19世紀印象派的音樂特色。該曲用鋼琴、小提琴、交響樂隊進行伴奏，更符合當今時代藝術發展的潮流，呈現中西樂器合璧的效果。樂曲也在演奏技巧上有了突破性的創新，采用了連續泛音演奏等演奏技巧。

（二）《春》作品基本結構及調性布局

樂曲由五個段落組成：

1.“朦朧自由的引子”速度為散板，調性為a小調。

2.“春之樂”速度為小快板，調性由G大調轉到e小調。

3.“春之歌”速度為慢板，調性由C大調轉到G大調到降E大調再到C大調。

4.“春之舞”速度為快板，調性由C大調轉到降B大調。

5.“春之夢”速度為散板，調性為C大調轉到a小調。

作者改變了我國傳統音樂由散板到慢板到中板到快板再到散板的音樂布局，在樂曲的結構上做了創新。

從以上對作品結構和調性布局的分析，我們可以看出整首作品運用了大量的大小調轉換的創作手法，具有較強的情緒感染色彩，同時營造出更具有春天朦朧，詩情畫意的氛圍。在速度變化方面，從引子部分對春天有淡淡春意的描寫到B段稍有流動的小快板仿佛花蕾都含苞待放，之后接入富有歌唱性的C段，是在深情的歌唱萬物復蘇，春暖花開。D段運用連續的四分音符附點和多拍的復合型節拍，在速度上更加歡快愉悅，仿佛春天的萬物都舞動起來，儼然是一場浪漫活潑的春之舞。E段通過變化再現了C段的部分旋律，在尾聲中也使用了引子部分中的同音泛音的轉換，再次營造出神秘，夢幻的音樂意境，原來這春日的夢境也別有一番滋味。樂曲整體結構構思的巧妙，也體現了我國傳統道家思想——老子提倡的清靜無為，與大自然和諧相處的理念。

（三）樂曲中節奏與節拍的運用

在音樂中節奏是指不同的音在一定規律下音的長短組合。在音樂中的節拍有強拍和弱拍，是不同的音在一定規律下的強弱交替。節奏存在于節拍之中，節拍也離不開節奏，兩者相輔相成。

在《春》這首作品中，作者打破了傳統的2/4、3/4、4/4等節拍類型，在樂曲中運用了大量的復合節拍，不規則

節奏的創作手法。這種復雜的節拍變化，十分考驗演奏者的演奏技術，并在演奏中將樂器的優勢發揮了出來。

例如樂曲B段的小快板，6/8、7/8的拍子在第23—25小節中交替出現更為明顯，這種節拍類似于小步舞曲的律動感，好像在為春天的步伐伴奏一曲朝氣蓬勃的春之樂，讓人心生美好。在樂曲D段的快板中，整段運用了8/4、9/4、10/4、11/4的不規則復合型節拍，這在傳統作品中是很少見的。作者以連續的四分音符附點作為節奏基礎，在快速的演奏中，不斷改變重音與律動感，也將春之舞這三個字體現出來，聽者隨著音符的跳動而舞動起來，又仿佛這世間萬物舞動在這春日里，為這春天而高興。

在65—87的23個小節中，作者運用連續的十六分音符為節奏基礎，以點狀顆粒的長線條旋律，在快速的彈奏中也呈現出春天繁華茂盛的自然景象，勾勒出色彩斑斕且極富動力和張力的音響造型。

（四）樂曲中旋律與和聲的特點

旋律是音樂的基礎，而和聲可以輔助旋律，是旋律的補充，可以使旋律更完整的表達音樂情感，旋律與和聲是音樂的核心，并且兩者相互影響。在這首作品中，曲作者在中國傳統民族音樂的基礎上，也借鑒了西方的作曲技法。中西相融合使作品在和聲效果上有著與以往作品的不同。

在樂曲引子段落的第5小節與第8小節中，作者都運用了大六和弦附加音fa音的疊置形式進行和弦分解，第6小節加入了減七和弦進行分解，第11小節加入了中國的雅樂音階，第12小節運用了多個有民族特色的純四度音程，與大六、小三度音程之間相互配合。和聲功能的復合化讓樂曲有了戲劇性的沖突，并采用了大量的泛音和連續十六分音符來作為音響效果，使作品有了春意萌芽的意境感。

譜例1：第5—7、8—9、11—13小節節選

在樂曲D段作者運用了多重和弦進行分解，在第55—58小節中，以2-#4-6為和聲基礎，不斷進行變化，加入不同音級進行組合，形成附加音。在第59—60小節中，在3-#5-7和弦中多次加入#4這個音構成#4-7的純四度音來呈現不同的音響效果。在61小節中，以小三和弦向上構成的十三和弦及運用了下行自然音階的基礎上，加入不同音進行組合，在63小節又回到了2-#4-6和弦，并運用了變化音階。整段的和聲功能十分復雜，呈現出春天萬物嫵媚多姿的美好景象。

譜例3：第61—63小節節選

作品以中國五聲音階作為橫向旋律，大量采用了歐洲印象主義時期的作曲技法，中西結合的方式使樂曲具有現代民族的音樂特色及東方音樂的神韻。印象派作曲家德彪西曾說：“我很想創造出一種沒有各種主題和動機，而是單靠一個連續不斷的旋律構成的音樂，這個連續不斷地旋律沒有任何東西打碎它，而且永遠回不到它的本來面目”。

作者在引子及快板中都運用了西方不完全的六全音階，以琶音分解的方式，由弱到強再到弱，讓音樂無限延伸，呈現出春天未來到春天來臨再到春天恢復平靜的情感，中國傳統音階的運用引發對大自然的感應，使聽覺上更加富有空曠、神秘的夢幻效果。

譜例4：第10、65小節節選

在C段與E段中，作者運用雙音輪竹左手為主旋律，右手為副旋律的作曲技法，并大量地運用了連線符號，讓旋律具有歌唱性，流動感極強。凸顯出天地自然與春天十分融合的畫面。

二、作品《春》的演奏技巧"

（一）泛音的運用

泛音是樂器演奏中一種具有特色的演奏技法，即手指輕微按在琴弦上，使琴竹敲擊出輕微像鐘聲的音色，起到襯托氣氛的作用。作者在引子中大量運用了泛音的演奏技巧，并且是帶有跨度的連續泛音，頗具特點。使意境空靈，讓這春天帶著想象走來，這一顆顆泛音猶如春天枝芽上滴落的一滴滴露水，清澈透明。讓春天的氣息仿佛潺潺的流水娓娓道來。同音泛音抹滑變化演奏的運用也使樂曲別具一格，即在同一音位上抹滑移動左手泛音點的位置，呈現出萬物在春天里復蘇，讓人心動[1]。

譜例5：

（二）輪竹的運用

輪竹是揚琴演奏中的重要技法，在樂曲中運用最多也是最難的技巧，一般要求做到以點成線的效果。線條性與顆粒性要求極強，作者在樂曲C段整段使用雙音輪竹技巧，通過漸弱和漸強的細膩處理，仿佛歌者把春天歌唱了出來，優美蕩漾、浪漫盎然、舒緩細膩。當然，想要為這浪漫更添一些味道，也十分需要演奏者扎實的功力。

（三）音樂意境的展示

意境是人們難以用語言來形容的蘊涵和境界。此曲作者用獨特創新的作曲技法來表現春天萌芽，花開到花落的美好景象，使樂曲的每一段都有著不同的意境，引子部分運用和弦分解由弱到強，猶如行云流水般的感覺來展現春天的朦朧、神秘。反竹的運用好似用來模仿春季的鳥語花香，大量十六分音符的使用將樂曲推向高潮，錯綜復雜又大氣磅礴，仿佛世界萬物都在自然界的春天里活躍起舞。尾聲再次使用泛音，讓整個畫面安靜下來，閉著眼睛細細體會，全曲意境深邃，留給聽者無限的想象空間，琴聲停止的那一刻，聽者仿佛剛才還在春天里，此刻就要開始想念春天了。

三、揚琴獨奏曲《春》的啟示"

（一）對揚琴作品創作的啟示

作品《春》除了運用復合和弦，復雜的節拍，多樣的曲式外，與西洋管弦樂隊相結合也使樂曲別具一格，更大地擴展民族音樂的表演范圍與形式，也同樣將民族音樂推廣了出去，是民族與世界的接軌，使揚琴增加了更多的可能性。在新的時代，用與時俱進的創作思想，更加發揮出了揚琴樂器的魅力，同時也推動了揚琴藝術的發展。

所謂音響是作曲家宣揚理念和表達感情的關鍵和基礎，告訴我們可以從揚琴樂器演奏的傳統技法出發，進行合理的傳承與創新。創造新的技法，可以吸收不同樂器乃至世間萬物的音響效果，將揚琴這樣一個音域寬廣，表現力豐富的樂器更加發揚出它的特色和風采。除了在作曲技法和演奏技法方面的創新以外，還可以在作品立意方面有所創新，這就要求創作者要不斷地加強自己的個人素養、文化修養[2]。

（二）對所有演奏者的啟示

一部好的作品，更加需要一個好的演奏者去詮釋，一個好的演奏者首先需要有優秀的藝術修養去分析、理解樂曲，理解樂曲的深層感情;其次需要有過硬的彈奏功力去將譜面和想要表達的感情完美結合。所以對于每一位揚琴演奏者以及所有樂器的演奏者來說，在新的時代要有更高的要求，在加強提高基本功水平的同時，更要注重自己各門類學科的學習，增加生活閱歷，使自己內心世界豐富以達到提高藝術涵養以及綜合能力的培養，幫助自己藝術欣賞水平和藝術審美能力以及表現力水平的提高[3]。

本文所提到的《春》這類具有一定難度的音樂作品，打破了以往作品中中規中矩的演奏技術，演奏者除了對樂曲進行分析，要明白作者想要表達的情感，更加要求演奏者將曲子中的意境展現出來，而不是簡單地只是將樂譜彈奏出來。無論什么樣的作品，自己所掌握的功底都是為了更好地服務于音樂，演奏者的演繹相當于對作品的二度創作，優秀的二度創作讓聽眾更加能夠身臨其境，流連忘返。

結"語"

本文通過對揚琴作品《春》的簡單分析，展示了與以往傳統揚琴作品的不同，我們也從這部作品中可以學習到揚琴作品民族與世界、傳統與現代的成功結合。作為一名專業的揚琴演奏者，在不斷地學習和實踐中有一份沉甸甸的責任和堅定的信念，在與揚琴藝術共同成長的道路上，需要我們每一位揚琴人在不斷追求進步的過程中依舊不斷地自我審視和思考，不斷地取其精華去其糟粕，不斷地揚長避短，這樣定會使揚琴未來的發展更上一層樓。