小提琴藝術對改良艾捷克藝術發展的影響

[摘 要]艾捷克是我國維吾爾、烏茲別克等少數民族獨具特色的傳統拉弦樂器，它歷史悠久，但其發展和普及相對滯后。隨著20世紀二三十年代文化啟蒙運動的興起，新疆各民族文化事業得到一定的發展，特別是艾捷克作為維吾爾族音樂藝術中主要的拉弦樂器之一，根據維吾爾音樂藝術的需求，在吸取了小提琴、二胡和卡曼恰等國內外先進拉弦樂器技術的基礎上不斷進行完善，使艾捷克藝術逐步走向成熟。本文敘述了小提琴藝術對改良艾捷克藝術所產生的重大影響。

[關鍵詞]改良艾捷克;小提琴;影響

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0094-03

[收稿日期]2021-01-17

[基金項目]新疆少數民族音樂與舞蹈研究中心一般項目（XJED-

U060115C01）。

[作者簡介]夏木西卡麥爾·阿布都熱依木（1978— ），女，喀什大學音樂與舞蹈學院講師。（喀什 844000）

艾捷克作為我國維吾爾、烏茲別克等少數民族主要的拉弦樂器之一，它在維吾爾音樂中占據重要地位。在維吾爾音樂藝術中艾捷克按照其使用地域分為：刀郎艾捷克、哈密艾捷克和改良艾捷克三種。[1]雖然艾捷克琴的歷史悠久，但是由于種種客觀原因沒有得到良好的發展。到了20世紀初，隨著文化啟蒙運動的興起，當時的新疆在各地相繼成立了專業文藝團體，文化藝術領域有了很大變化。新中國建立以后，掀起了改良民族樂器的熱潮。一些民族樂器根據音樂發展和地方音樂的需求，在承前的基礎上又進行改革與創新。此時的艾捷克也得到了進一步的發展和完善，艾捷克藝術能夠得到不斷的發展和完善都離不開西方樂器——小提琴所產生的重大影響。

一、小提琴對我國維吾爾族音樂藝術的融入

20世紀初，在文化啟蒙運動的影響以及仁人志士的推動下，新疆各地掀起了新文化浪潮，先后建起新型學校，興建劇院等文化設施，這對當時新疆文化藝術的發展起到了積極的推動作用，帶來新的跨越。同時也涌現出了一批藝術大師。喀什樂器制作大師阿布都拉大叔就是其中的佼佼者。在這樣一個歷史性的轉折時期，阿布都拉大叔去了安集延（烏茲別克斯坦），在這里他看到新型教育、《紅茶館》（茶館說唱藝術）等，人們對新文化藝術的熱情使他受到了極大的啟發。他生平第一次看到小提琴，就被小提琴優美的音色深深地吸引住，并產生了把這件樂器帶回新疆、使其為維吾爾族音樂所用的欲望。1930年，他帶著兒子達吾提和賽買提去了烏茲別克斯坦，一去就是三年。他們在那里一邊學習小提琴，一邊學習小提琴的制作工藝，并完全掌握了制作小提琴的技術。與此同時，他們還用小提琴與手鼓、彈布爾、熱瓦普等維吾爾族的民間樂器組合在一起來演奏新疆民歌和十二木卡姆片段，深受當地民眾喜愛。父子三人回到祖國以后，在當地政府與民間藝人的支持和協助下，開辦了各類藝術培訓班，培養了許多學生，通過把小提琴融入到民間樂隊，來演奏各種民歌和木卡姆片段，使當時的喀什、和田、阿克蘇等南疆地區人民很快認識和接受這件西方樂器。由于賽買提·阿布都拉在小提琴制作上的良好功底，制作出來的小提琴遠近聞名，暢銷新疆各地。

與此同時，駐扎在阿克蘇的蘇聯紅軍也舉辦交響樂培訓班，烏魯木齊督辦府組建交響樂隊等，也為新疆普及交響音樂起到了推動作用。再者，由于伊犁、烏西等地和蘇聯接壤，文化藝術交流十分頻繁，相對新疆其它地區較早接觸到了西方音樂，當年伊犁劇院的建立以及從蘇聯來交流的藝術家也為當時新疆的音樂文化發展做出了貢獻。同時在民間藝術的搖籃——伊犁麥西萊普中，小提琴加入

民間樂隊演奏，對小提琴向北疆廣泛傳播起到了重要作用。20世紀40年代，在天山南北舞臺上演繹的《帕爾哈提與西林》《塔依爾與做赫拉》《薩木薩克大叔真活躍》等一系列經典劇目，由手鼓、薩塔爾、熱瓦普、彈布爾等民間樂器和小提琴一起來演奏，小提琴美妙的音色，深深地吸引廣大觀眾，并很快在民間流傳。[2]

二、小提琴對改良艾捷克產生的影響

任何一件樂器只屬于某個民族的說法是不恰當的，樂器雖然產生在不同國家，不同區域，但其發展過程都離不開本地區、本民族的文化根源，是人民文化、智慧的結晶。任何一種樂器的形成與發展都會吸取姊妹藝術的營養，在發展過程中不斷完善，逐步形成本民族的藝術風格，最終達到適應本民族音樂語言的特征。中國二胡藝術在日本流傳就是典型的例子。

古艾捷克的主奏弦和弓毛是由馬尾制造，馬尾相互摩擦發出聲音。面部用的是獸皮，所發出的聲音低沉不明亮，而且音域也很窄。進入20世紀50年代，隨著工業革命的文明和我國與周邊國家的文化交流日益頻繁，少數民族文化藝術如雨后春筍得到了迅速發展。由于音樂工作的需要，當時南疆黨委宣傳部文藝科科長麥苗提出思路，著名樂器研究和音樂理論家段薔設計，維吾爾族著名音樂演奏與器樂制作研究家賽買提·阿布都拉親自制作，新疆民族樂器迎來了新的春天。[3]他們根據維吾爾音樂藝術的需求，以伊朗的卡曼恰為原形、采納小提琴的制作原理、保留維吾爾古老艾捷克原始風味的基礎上，初次改造現代所使用的改良艾捷克。隨后著名樂器制作家買買提汗·阿西木，著名演奏家、作曲家、音樂教育家謝爾艾力·阿西木和著名演奏家阿布都拉·阿木提等專家對艾捷克不斷改造和完善。改造過程中，專家們考慮到小提琴的制作技術、音域和發聲原理的科學性，把艾捷克原有的一根馬尾制作的主奏弦改成為小提琴的四根鋼絲弦，通過改良艾捷克指板的長短、琴馬的制作、指板和琴馬之間的距離等各個方面的構造使之趨于合理和科學化，使其更接近小提琴的制作標準。從此以后，艾捷克普遍為純5度調音（也有純4度調音方式）。艾捷克原用的琴弓由小提琴的弓子來代替。與此同時，又出現了各種形狀、結構不同的艾捷克琴，如：共鳴箱蒙面有兩個U型音孔、里面有兩個音柱等。這些琴由于不符合聲學原理很快就被淘汰了。

艾捷克在改良過程中雖然吸收小提琴和卡曼恰的原理，經過多次反復改造，但在內部結構、音色和琴面裝飾等方面還是保留了鮮明的新疆地方特點，如：外觀上相似于烏茲別克斯坦、伊朗等地區的“卡曼恰”，音域、音區和演奏方面用了小提琴的發聲原理，但它的內部結構、演奏方式和具有民族特色紋飾的外觀，與以上兩件樂器大有不同。改良艾捷克的共鳴箱由兩個半圓球體貼合而成，它們是由杏木切割成的薄木條貼就，前后共鳴箱之間的空隙較大，而且為了更好地傳音共鳴，中間設置蟒皮制作共鳴膜，共鳴箱的前半部分蒙一塊圓形薄木片作面板。在面板右中部開有U形音孔。共鳴箱的前半部分兩側開有圓形音孔若干，后半部分中間也有不同形狀的音孔。琴馬按照小提琴的琴馬制作材質和方式制作，為一長一短的圓弧形兩腳，短處站在U形音孔。共鳴膜和面板之間，采用小提琴琴體內置音柱的制作方法安置了一個同小提琴一樣的音柱，與共鳴膜之間做一個小支撐，增強琴馬與U形音孔的穩定性。為了保持手臂、手指的自由狀態，方便換弦與轉動，在共鳴箱下方的底柱下端制作支撐樂器的月牙形支架，將改良艾捷克置于左腿膝蓋處進行演奏。除此之外，利用獨特的民族圖案雕刻各種成美觀大方的形狀。這些帶有民族風味的圖案利用動物骨頭、角兒和纖維制品等精雕細刻在琴上，用來裝飾整體琴身。由此，如今的艾捷克與哈密艾捷克和刀郎艾捷克完全不同，音質優美、外形美觀的維吾爾“改良艾捷克”就問世了。改良艾捷克的出現使得民樂隊更加豐富多彩，配置更加合理，更加受到新疆各民族的青睞，成為演奏家愛不釋手的樂器。同時也逐步創作了以木卡姆組曲和民間歌曲為基礎的，專門為艾捷克改編的艾捷克獨奏曲。

高音艾捷克成功改良后，在制作大師們的辛勤付出下，又相繼推出了中音和低音艾捷克。這些樂器的形式和制作工藝同高音艾捷克琴相同，其構造、音區、演奏以及指法規則方面與中提琴和大提琴相同，這些艾捷克的發明對形成完整的民族樂團起到重要作用。

三、小提琴藝術對改良艾捷克專業化發展的影響

從16世紀中葉至20世紀初的大約三個半世紀過程中，大部分人只認識和使用卡倫、熱瓦普、彈布爾、薩塔爾、都塔爾等樂器，這使艾捷克的發展遭遇重大挫折，它沒有和其他姊妹樂器一樣有著相應的地位。在理論上也是一片空白，一直保留著原始的狀態。直到改良艾捷克出現，作為前輩們歷史的活化石，雖然音色不明亮，但因能表現人們喜怒哀樂而流傳至今。

從20世紀70年代開始，由西爾艾里·阿西木、阿布都拉·阿木提、艾克熱木·吾麥爾和買合木提·吐爾孫等前輩們的辛勤努力下，在作品創作、規范演奏技巧與演奏形式等方面迅速發展，初步形成了高水平的演奏體系。在專業教學方面，在新疆藝術學院的教授庫爾班·塞來與阿布都克里木·吾斯曼等前輩們的努力下，形成了一定的專業體系和理論研究基礎。

在近70年的發展過程中，艾捷克不斷形成了獨具特色的演奏風格，小提琴藝術的影響，促進了艾捷克的專業化發展。如：民間演奏艾捷克比較普遍用的左手腕關節緊貼琴桿，改進為左手手指圓狀，手腕和手臂形成一條線;換弦時利用由琴弓前后移動，轉移到左肘關節轉動艾捷克共鳴箱的方法，由此提高了兩手指自由活動能力的同時，改善了音質。除此之外，直接利用小提琴的換把方式，既擴大了艾捷克的音域，又提升了左手指的速度。另外，將小提琴的運弓、發聲原理、手臂的協調等技術創造性地運用到艾捷克演奏中，使艾捷克的演奏技術系統化、科學化。

改良后的艾捷克在現代音樂舞臺上占有十分重要的地位，相繼創作出不同的風格;如民族音樂教育的奠基人——著名艾捷克大師希爾艾力·阿西木為代表的傳統演奏風格和著名艾捷克演奏家、藝術家阿布都拉·阿木提老師為代表的學院派艾捷克演奏風格等。傳統風格的音樂膾炙人口，學院派演奏令人心曠神怡，回味無窮。上述兩種風格的形成更加證明了小提琴演奏技術對艾捷克產生的深遠影響。如，希爾艾力·阿西木創作的《胡西塔爾之聲》、阿布都拉·阿木提專門為艾捷克琴改編的《克拉瑪依盛開大慶花》等都是高難度作品的代表。從那以后，陸續創作出了《萊麗古麗》《幸福的時代》《母親》《花園里》等一系列不朽作品。這兩種艾捷克演奏風格得到快速發展，相互補充，相互促進。在這一過程中，都不同程度的借鑒了小提琴的演奏技術，成功結合了艾捷克原有的傳統指法和小提琴演奏技術，由此，具備了處理高難度作品的技術可能。

四、基礎教材的運用

艾捷克藝術在漫長的發展過程中，通過前輩們的言傳身教，流傳至今。20世紀60年代后，由新疆藝術學院教授西日艾力·阿西木前往烏茲別克斯坦進行專業的艾捷克訓練后，由民間口傳心授的教學方式逐步走向音樂院校的專業化教學。在這60年的專業教學中，通過許多前輩不斷地努力探索追求，取得了優秀的教學成果，培養出了一批又一批優秀的演奏家、教育家，樂器制作工藝也得到極大的發展。雖然艾捷克藝術得到了迅速的發展，但在構建專業教學體系等方面還有待于提高。它山之石，可以攻玉。目前為止，艾捷克專業教學還沒有形成一本系統化的專業教材。因此，在不同階段的艾捷克專業教學和在專業院校普及艾捷克專業教學中選用小提琴的部分教材來彌補這方面的空缺。如《赫里美利》音階練習、《鈴木》小提琴教材、《沃爾法特》《開賽》等練習曲。

結 語

總而言之，改良艾捷克的過程中，吸收了不同姊妹音樂文化的優點，得到了良好的發展，小提琴藝術的各種因素直接或間接的地融入改良艾捷克藝術之中，“古為今用，洋為中用”，使其為維吾爾族表演藝術注入新的生命力。今后的艾捷克藝術文化發展在重視提高技術的同時，也要保持它的傳統性，避免重技輕藝的現象，以開放的思想去接納、學習、借鑒、融合一切優秀的音樂文化，促進艾捷克藝術的創新和發展，使艾捷克藝術之花開的更加絢麗多彩。

注釋：

[1]

夏木西卡麥爾·阿布都熱依木.艾捷克專業教材建設的必要性和路徑初探[J].北方音樂，2020（16）：119—120.

[2]周 吉.維吾爾族傳統音樂文化[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009：130—170.

[3]古麗扎爾·哈力克.新疆改良艾捷克與作品研究[D].新疆師范大學，2018：8—13.

（責任編輯：莊 唯）