中國審美文化在國產動漫電影中的體現
——以動漫電影《姜子牙》為例

王梓旭 高宏媛

（1.內蒙古民族幼師 內蒙古 鄂爾多斯 017001 2.西藏大學，西藏 拉薩 850000）

近幾年似乎總在討論國漫的崛起，從《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》到今年上映的《姜子牙》，其中不乏高票房高口碑的國產動漫電影。那么我們究其根源，除去科學技術的進步使得國產動漫電影制作優良獲得贊譽外，更應該探討每一部國產動漫電影所折射出背后的審美文化。國產動漫電影無論從畫風還是主題選擇上都透著濃濃的中國風，電影作為中國審美文化的一個載體，將中國審美文化通過繪畫、聲效以及故事情節展現出來，達到了良好的視覺體驗，因此票房居高，口碑高漲。

但是，《姜子牙》的上映打破了國漫電影的這一界定，觀影者對它的評價兩極分化很嚴重，有的認為其立意很深刻，值得體味；有的則覺得框架太大了，不知所云。其實，任何評價性的內容都具有雙面性，拋去這些評價不談，我們僅從影片中就可以看到很多深層次的中國審美文化的體現。

一、從感官體驗到內涵體悟的中國審美文化的探求

說到動畫電影中的審美文化的體現，這里不得不提宮崎駿的動畫電影。每一部宮崎駿動畫電影中，都深深的蘊含著日本的審美文化。它與歐美動畫電影不同，“日本人一直以來都與大自然共生，享受著豐富的森林資源、淡水資源、美麗的國土及多彩多姿的季節變化，并由此培養出了與大自然相關的審美意識，對大自然的信仰乃至情感文化。”[1](11)這樣的審美文化在宮崎駿的動畫電影中體現的很到位，他將人文情懷用動畫的形式體現出來。例如堪稱經典的《千與千尋》，整個影片給人以放松的心情去觀看，用潺潺的動畫語言描述出一個小孩救贖父母的故事，但是里面的每一個人物都很生動，都有不同的寓意，包括對善惡的解讀、對初心的追求以及對真理的堅持。喜歡宮崎駿的不一定都是小孩，還包括很多成年人，他們從這些動畫電影中可以找到救贖自己內心的片段，似乎在看動畫的過程中真的可以達到宮崎駿所希望的：以期達到“希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落靈魂”的目的。而且在宮崎駿的動畫電影中一直在呼吁著“天人合一的”自然觀，這也使得與日本的審美文化相呼應。宮崎駿導演說過在作品的制作過程中，要不斷逼近作品才能做出好動畫。[2](144)而這種有著本國文化審美積淀來作為精神內核的動畫電影，才會讓更多的觀影者產生共鳴與思考。

反觀我們的國產動畫電影，之所以經過這么多年的探索而發展至今才有所成就，是因為在很長一段時間，我們并沒有將我國的審美文化融入到國產動畫電影中。美國的迪士尼、日本的動畫電影多年來一直席卷全球，壟斷動畫電影的票房，因此，給我們造成了一種盲目模仿的錯覺。技術手段可以模仿、畫風也可以模仿，但是，電影本身所具有的審美文化是模仿不來的。我國的動畫電影自《大圣歸來》開始，勢如破竹，幾乎之后的每一部動畫電影的票房都較為可觀。不難發現，《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇》《小門神》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》這些國產動畫電影以我國的神話故事為背景，在此基礎上進行重組加工，或反映堅定的信念、或反映忠貞不渝的愛情、或反映不被命運左右等主題，這不就是我們中國審美文化的完美體現嗎？

從前，人們對中國文化的物質輸出，似乎僅僅局限于陶瓷、絲綢、筆墨紙硯等，可是現在，我們也可以將中國動畫電影作為一種文化輸出，通過動畫電影這一手段，讓更多的人體會中國審美文化的內涵。其實歸根結起，這種文化輸出是大眾對中國審美文化的認同感，但是這種認同感并不是一蹴而就的，是近年來我們對中國審美文化在不同層面上進行深度發掘，找到其有別于歐美、日韓文化的閃光點，在不同的領域發展的結果。例如在動畫方面的成就，以動畫電影《姜子牙》為例，這部動畫電影所反映的主題，其實就是“救一個人還是救蒼生”的問題。中國文化的根基乃孔子、孟子之道，提倡“仁、愛、善”孔子認為“仁以為己任”，這樣的一種文化根基一直伴隨我們幾千年，而在《姜子牙》的主創團隊就是將這樣一種中國的審美文化融入在的動畫電影的劇情中，用“姜子牙”這一形象，連接人、神、妖三界，探討面對小我和眾生之間的仁愛該如何選擇，這是典型的中國文化的體現，影片中從頭至尾都流露出姜子牙內心的掙扎。“《奇葩說》中有一個很火的辯題 ：美術館著火了，一幅名畫和一只貓只能選擇一個，你救誰？這和《姜子牙》中的 “救一人還是救蒼生”的問題很類似，局外的人更是無法像被迫立即做出選擇的姜子牙一樣感同身受。”[3]（56）而文中的另一根主線，宿命鎖，隱喻每個人內心的枷鎖。中國的審美文化自古就是隱晦和玄幻的，但是在藝術作品中的主人公似乎都難逃命運束縛。古有《西游記》《封神榜》，其中神（仙）的地位極高，掌控著三界的命運，即使神通廣大的孫悟空也沒有掙脫命運的桎梏，最終肩負重任取得真經。而后在我國最黑暗的時刻，一些文學作品的表達，也是隱喻的，魯迅先生棄醫從文，試圖從文學作品中叫醒沉睡的國人，呼喚人們不要被命運左右。而放在當今社會，人們依然會被各種各樣的情感負擔所禁錮，這就是歷史賦予我們的，深入骨髓的一種文化內涵，我們不管接受與否，都要正視這種審美文化。而《姜子牙》就是將這樣一種理念，融合成動畫電影，作為一種具有選擇性的符號，讓大眾來思考拯救自我與眾生的關系。

二、《姜子牙》中隱喻的中國審美文化的符號化表達

“符號被分配為成套的對立物，而這些對立物又形塑了這些符號的含義，獨立于這些符號指涉的東西而存在，任何人類活動都參與至少一套符號體系(一般而言，這些活動都能同時參與幾套符號體系)，這些體系的規則都有跡可循，作為符號的創作者，即人，永遠被含義束縛。”[4](33)

《姜子牙》中隱含了許多具有中國審美文化的符號，例如幽都山、玄鳥、四不像等。幽都山是影片中一個重要線索，小九蘇醒后，什么都忘了，但是唯記得阿父在幽都山等她。那么這個幽都山是個怎樣的地方？幽都山出自《山海經·海內經》：“北海之內，有山名曰幽都之山，黑水出焉。其上有玄鳥、玄蛇、玄豹、玄虎、玄狐蓬尾。有大玄之山，有玄丘之民。有大幽之國。有赤脛之民。”[5]（726）主創團隊引自山海經中的地名，暗喻此地并非良善之地，為小九最后的結局做鋪墊，而影片中姜子牙對小九說到“幽都山沒人等你”更是讓人體味到其中的悲涼。

影片中的另一個極具中國審美文化的符號就是玄鳥（見圖1①）。玄鳥也是出自山海經，傳說這種神鳥可以引渡亡靈。“玄鳥：燕子的別稱。因它的羽毛黑色，所以稱為玄鳥。可能是商朝的圖騰，傳說有娀氏女簡狄偶出行浴，吞下燕子的卵，生下了商的祖契”[5]（679）因此，玄鳥外形類似于燕子，傳說為商王朝的祖先，因此商代出土的眾多文物中，不乏有燕子造型的器物，而影片中關于玄鳥的造型，應該是參考了出土文物“玉鳳”（見圖2）。

圖1 《姜子牙》中的玄鳥

圖2 玉鳳

影片中玄鳥引渡亡靈應該是中國審美文化中一種對于信仰與希望的具象化符號表達。在中國神話中本就對朱雀、鳳凰、玄鳥賦予了非同一般的寓意，而將“神鳥”作為一種文化圖騰更是體現了古人對于信仰的思考。古商人認為玄鳥是他們的祖先，因此，對于玄鳥有著非同一般的敬重與崇拜，將其視為圖騰。在今后的神話故事創作中，都將玄鳥作為審視人類行為的至高地位。而對于鳥崇拜這一獨特的文化信仰，更是根植于中國審美文化中，一直流傳至今。

《姜子牙》中關注度最高的當非姜子牙的坐騎四不像了（見圖3）,影片中將被貶之后的四不像的形象刻畫的十分可愛，四不像在《山海經 西山經》中形容為：“有獸焉，其狀如鹿而白尾，馬足人手而四角，名曰玃如。”[6]（734）而在中國神話故事中則曰四不像乃麒麟族長的唯一嫡子，似龍非龍，似麟非麟，似鳳非鳳，似龜非龜，且乃神獸之首。由此可見，四不像簡直就是中國神獸麒麟、龍、鳳的綜合體，因此，將它作為百獸之王，也極具東方特色。四不像作為封神榜中四大神獸之一，在影片中代表著拯救、忠誠與犧牲。

在這部影片中，無論是玄鳥還是四不像，都是在借物隱晦的表達出中國文化對于死亡的一種態度，即順應天理、引渡來生。由此可以對比迪士尼動畫《尋夢環游記》，這也是一部講述亡靈、夢想和愛的故事。整部影片延續著歐美動畫的風格，寫實而又充滿歡樂，最后在歡聲笑語中體味愛與感統。影片中寫實的將亡靈描繪成骷髏的形象，將家人的祭奠作為連接生死的通道。《姜子牙》動畫電影中，也提到了亡靈與家人的祭奠，同樣是尸骨作為代表亡靈的元素，但是卻并不像歐美電影中直接用骷髏與骨架來表達，而是用到了“骨片風鈴”這一元素寄托哀思，這便是中國審美文化的一種表達，隱晦而深邃。

圖3 《姜子牙》中的四不像

中國審美文化在《姜子牙》的場景結構也有著大量的體現。對比迪士尼動畫，人物風格滑稽寫實，而場景結構的設置上面也是以“滿”為主（見圖4）。但是，《姜子牙》影片中的場景大多是以“空”來呈現的（見圖5）。這要追溯到中國畫中的“留白”意境。這一“留白”正是中國文化審美的精髓所在，通過“空”來表達畫中的空靈、深淵的藝術意境。而《姜子牙》中的場景結構，也是延伸了這一意境，通過空曠開闊的視野刺激觀影者的感官體驗，進而體味影片中想要表達的深遠意境。

圖4 動畫電影《瘋狂動物城》

圖5 《姜子牙》劇照

三、國產動漫的內涵化轉型

“我們的審美關注，應當指向與作品相關的更廣闊的語境，如與其相關的歷史、習俗和實踐等；若不了解這些知識，我們就無法理解作品。藝術作品只有在文化中才能產生意義。我們從審美角度研究藝術作品，是為了得出我們自己有關作品的價值和意義判斷。”[7]審美文化，其實就是對一個國家歷史沉淀，文化傳承的延續與思考，它不是一成不變的。每一個特定的歷史時期，一定會造就大眾審美文化的一個趨勢與走向，猶如當今逐漸崛起的國潮風，應該是我們對于中國傳統文化審美思考的結果。在服裝設計方面，李寧將中國元素優化，進而在巴黎時裝周上屢獲好評；在動畫影視方面，《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》這些高票房的中國動畫電影每一步都是將中國傳統文化作為故事的歷史背景，進行再加工；在工業設計和視覺表達方面，例如故宮文創系列、敦煌文創系列以及國家博物館文創系列，這些藝術衍生品的內涵，全都是基于對于中國傳統文化的一種現代化結構重塑，通過不斷探索而展現出迎合大眾審美的效果。

“個體生活的歷史首先是適應由他的社區代代相傳下來的生活模式和標準，從他出生之時起，他生于其中的風俗就在塑造著他的經驗與行為，到他能說話時，他就成了自己文化的小小創造物，而當他長大成人并能參與這種文化活動時，其文化的習慣就是他的習慣，其文化的信仰就是他的信仰，其文化的不可能性亦是他的不可能性。”[8](2)這就是為什么基于中國審美文化的藝術作品更易于被我們所接受的原因。

回到《姜子牙》這部國產動漫作品上，為什么人們對它的評價呈現兩極分化的態度。筆者認為，也是與現代人們的生活結構與思維方式有關。幾乎所有的人都懷著與《哪吒之魔童降世》一樣的心態去看的《姜子牙》，作為一部動畫電影，觀影者先入為主的思想一定是淺顯易懂，看個紅火熱鬧，解壓解乏緩解壓力。而《姜子牙》的本意并非如此，它是想借用動畫電影這一手段，利用中國神話故事作為歷史背景，進而引發人們對于小我和蒼生的一種思考，更多的是體現主創團隊對于中國文化的一種情懷與致敬。

《姜子牙》并不像《哪吒》那樣有固定的主題思想：自己掌控命運，不被他人擺布。這樣一個主題思想注定會引起大部分人的共鳴，而不約而同的為它的票房買單。《姜子牙》也許并不是給大部分人看的，它并不想去尋求一個定論，不同的觀影者一定會給出不同的結論，影片的目的更不是為了引起共鳴，它是為了吸引一部分觀影者對于影片主題的思考，進而對于中國動畫電影和中國審美文化的思考，這就是影片的目的。我們已經看到，藝術作品所引起的印象比活生生的現實所引起的印象要微弱的多，這已無需加以證明。可是這一點上，藝術作品卻比現實想象處于有利得多的境地，這種境地可以使一個向來不分析自己感覺的原因的人假定：藝術本身對人所起的作用比活生生的現實更大。[9](82)這就是藝術作品的魅力，也許你從未思考過為什么歐美動畫和日系動畫總是霸占著世界動畫的領先地位無法動搖，那是因為，他們的每一部動畫都在傳達著本國的審美文化，而這一審美文化又是被世界所認可的，迪士尼動畫的幽默風趣與愛是永恒的主題，宮崎駿動畫每一部都體現著關愛自然，人文親情的主題，潺潺的侵入觀影者的心底。那么，中國動畫的，絕不是將優秀的歷史神話元素簡單的堆疊與改編，《姜子牙》就是在探尋這樣的道路，將中國動畫電影烙上屬于自己的符號，不是簡單的引起共鳴，而是激發大眾的思考。有人說《姜子牙》看著有些壓抑，那是因為影片承載了太多的文化積淀，中國文化本就透著隱喻與博愛。

結語

時至今日，從一部部刷新票房的國產動漫作品中，我們似乎看到了國漫的曙光。但是，如果將國產動漫作品放到國際動漫影視界，是否還能擲地有聲？這是值得我們去思考的。中國審美文化不僅僅要俘獲國人的心，更重要的是，在世界范圍內引起對中國文化的共鳴與接受。其實從《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，我們看到了主創團隊已經意識到了做動畫不僅僅是技術的到位以及劇情的好評，更重要的是要表現出動畫電影的本土化內涵。

近日，由《尋夢環游記》團隊出品的皮克斯動畫《心靈奇旅》在國內上映，這部影片，可以說是名字老土，推廣單薄，甚至連海報都平平無奇，在元旦檔的排片率更是不足3%，但是，它的豆瓣評分卻達到了9.3分之高。這部影片秉承著皮克斯一貫的精良制作，通過一個普通人的死亡，來探究死后的亡靈世界，進而探尋生命的來處、人生的意義。這是一個很大的命題，但是動畫電影卻用平和滑稽的表現手法，細膩的情感，去觸每一個觀影者的心。

從《姜子牙》和《心靈奇旅》這兩部動畫電影的對比中，我們可以看到現在國產動畫電影還需努力的方向：一、動畫電影作為中國審美文化的輸出口，必須要遵循多學科融合發展之路。站在當局者的角度去感受文化魅力進行創作，但是在輸出時卻要站在他者的角度去體現細膩的情感。這無疑是一個復雜的創作過程，因此才需要多學科相互協作，碰撞火花。二、文化本就是一個積淀的過程，只有進行大量的田野調查，才能發掘出隱藏其中的審美文化的精髓，進而通過輸出渠道展現出來。而動畫電影，迎合的是大眾審美，與精英審美本就不同。因此，走入田間，進行大量的民間審美文化素材的積累，對于國產動畫電影的題材創新可以起到積極的作用。三、對觀影者精準分類，在大多數人的意識形態中，動畫似乎就是給小孩子看的，實則不然，動畫電影僅僅是一種電影藝術的呈現方式。因此，細分觀影群可以更好的定位這一群體的對于審美文化的接受度，進而可以更深入分析該人群的情感結構來引起共鳴。

注釋：

①本文所有圖片均來自于影片截圖。