聊聊希臘的電影與電影人

沈健

“言必稱希臘”，此言耳熟能詳。

20年前美國好萊塢制作了一部愛情喜劇片《我的盛大希臘婚禮》，描述了一位希臘裔二代移民女性違背家庭傳統(tǒng)，嫁給非希臘裔人士所引發(fā)的連串家庭風波。片中的父親和母親是第一代希臘移民，在美國經(jīng)營一家希臘餐館，深為自己的血統(tǒng)而驕傲，以致百般阻止女兒嫁給非希臘裔，令人忍俊不禁。

希臘人是有理由驕傲的。古希臘文明在哲學、文學、天文、建筑、體育等諸多方面對歐洲乃至世界都有著極其深遠的影響，英國浪漫主義詩人雪萊曾感慨“我們都是希臘人。”

希臘電影也擁有輝煌歷史，一代又一代希臘電影人驕傲地記錄了自己國家的文明。希臘電影的開拓者、攝影師馬納基亞兄弟沒有像法國人盧米埃爾兄弟那樣拍攝《火車進站》《工廠大門》之類的“時代新奇”，而是將鏡頭伸向神像、廟宇、陵寢、奧林匹克儀式等文明遺存。

希臘電影人在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)后，于20世紀50年代重啟希臘電影，該國導演米哈利斯·卡科伊亞尼斯成為這一時期享譽世界的電影大師，他于1954年拍攝的喜劇片《意外之財》享譽戛納電影節(jié)，次年創(chuàng)作的《斯泰拉》獲得美國金球獎最佳外語片獎。卡科伊亞尼斯的代表作《希臘人佐巴》創(chuàng)作于1964年，展現(xiàn)了希臘民族的樂觀與智慧，一舉獲得當年包括最佳影片、最佳導演在內的七項奧斯卡提名，最終捧回三座小金人。

1974年，希臘結束君主統(tǒng)治確立共和制。隨著工業(yè)化和全球化的發(fā)展，以安哲羅普洛斯、烏爾加里斯為代表的一批希臘導演重新開展對“希臘精神”的探索，由此開創(chuàng)了“新希臘電影”。

安哲羅普洛斯于1975年創(chuàng)作的《流浪藝人》被公認為希臘最杰出的史詩電影。影片用高超的攝影技巧將紛繁復雜的歷史進程濃縮在80個鏡頭之中。1998年，安哲羅普洛斯拍攝了《永恒和一日》，講述了一名旅居意大利的希臘詩人為參加獨立戰(zhàn)爭而回到祖國的故事，主人公意欲創(chuàng)作卻發(fā)現(xiàn)已失去母語寫作能力，表現(xiàn)出深深的憂傷，本片摘得戛納金棕櫚大獎。

進入新世紀，一批希臘青年導演嶄露頭角，寇斯塔·卡帕卡斯的《薄荷的滋味》、拉金斯·帕帕史塔西的《假面人生》、瓦西利斯·杜羅斯的《月光提琴手》、潘妮·潘娜尤特普魯?shù)摹峨y說再見》等盡管十分商業(yè)，仍保持著希臘民族的驕傲。

2007年，一部投資超過千萬美元的影片《埃爾·格列柯》成為希臘電影史上的新里程碑。影片再現(xiàn)了希臘畫家埃爾·格列柯的藝術人生。“格列柯”一詞本身的意思就是“希臘人”。導演雅尼斯·斯瑪拉格蒂斯成功塑造了一位敢于同無知和黑暗作斗爭的希臘英雄，成為“希臘精神”的現(xiàn)代寫照。

1981年希臘加入歐盟后，其人均GDP曾持續(xù)增長，在2008年達到3.2萬美元。但在2009年，希臘陷入主權債務危機，經(jīng)濟連續(xù)八年下滑。盡管經(jīng)濟蕭條，希臘電影人卻沒有沉淪。歐格斯·蘭斯莫斯執(zhí)導的《狗牙》在獲得戛納電影節(jié)“一種關注”大獎后入圍奧斯卡最佳外語片。之后，蘭斯莫斯又接連拍攝了《阿爾卑斯》《龍蝦》《圣鹿之死》《寵兒》等影片，被譽為“最具希臘歷史底蘊的現(xiàn)代派電影人”。2014年，中國觀眾通過《小英格蘭》一片認識了希臘當代著名導演潘多利·佛加瑞，這部影片在第17屆上海國際電影節(jié)上獲得最佳影片、最佳導演、最佳女主角三項大獎。

2020年9月，希臘議會批準中希兩國政府簽署的電影合拍協(xié)議。

今年3月，希臘將隆重慶祝獨立200周年。為此，希臘政府專門成立“希臘2021委員會”，其主席杰洛普洛斯·達斯卡拉奇說：“周年紀念不僅是要回顧歷史，更要讓我們了解并記住希臘從何而來，去向何方。”

2019年11月，習近平主席在對希臘進行國事訪問時說，“中希友好不僅是兩國的合作，更是兩大文明的對話”。2021年是“中希文化和旅游年”，兩國人員交往受新冠疫情影響一時難以恢復正常，好在兩大古老文明的對話仍將通過電影等橋梁得到推進。