西南少數民族音樂在電影中的傳承形式研究

王蕾

西南少數民族主要有藏族、彝族、傣族、黎族、苗族、侗族，景頗族、傈僳族、哈尼族、阿昌族等，這些少數民族的音樂獨具特色，展現了西南地區不同少數民族的獨特精神生活和文化特征。隨著科技和經濟的迅速發展，西南少數民族音樂的傳承正面臨困境。為了更好地傳承和發展我國少數民族音樂，我們需要拓寬少數民族音樂的傳承發展途徑，探討如何與現代媒介相結合，形成多渠道、多路徑、多元化的發展模式。

電影作為一種音畫結合的藝術，是現代科技文化傳播的主要媒介之一。一方面，電影音樂作為電影不可缺少的組成部分，發揮著呈現主題思想的紐帶作用，電影中少數民族音樂的呈現，對影視作品的民族化、國際化起到了積極的推動作用，這既是電影學問題又是人類學的問題。另一方面，電影中呈現的少數民族民歌、器樂、舞蹈和儀式配樂等形式，也充分體現了其文化傳承的功能，這為少數民族音樂的傳承和發展提供了載體和更廣闊的空間。

一、西南少數民族音樂在電影中的原生傳承

西南少數民族音樂文化是在自然環境和社會環境的影響下，在數千年的歷史發展過程中而形成的，不同少數民族的音樂各具特色，都具有很高的文化藝術價值。其原生型態是各個少數民族在長期的生產生活實踐中所創造，并在民間廣泛流傳的民間音樂形式。對于少數民族而言，音樂即生活，生活亦即是音樂，音樂與生活深度融合，所以音樂就是少數民族生活形式的一種表現。近幾年來，電影中開始注重西南少數民族音樂原生型態的呈現，在電影音樂中采用再現的方式，將西南少數民族音樂的本源性生活行為在銀幕之中加以再現。再現的主要形式有兩種：一是采用西南少數民族民歌、語言、服飾、風俗儀式等原生場景及音樂的再現;二是將原生音樂脫離其原生場景在電影銀幕中再現。這樣的呈現方式，具有濃郁的鄉土氣息，以電影媒介為載體，具像或置換了少數民族音樂依存的情境，讓觀眾直觀地感受少數民族音樂的原生型態，是西南少數民族音樂文化在電影媒介中傳承和發展的一種形式。

（一）原生場景及音樂的再現

為了能讓影片中西南少數民族音樂的原生型態更真實，充分展現西南少數民族音樂的本土氣息，一些電影起用非職業演員，用少數民族語言演唱地道的民歌，并配合當地的民俗儀式場景等，直接將西南少數民族音樂的原生場景及音樂再現在銀幕上。

電影《婼瑪的十七歲》是一部表現少數民族文化與現代文明相互碰撞的影片，影片在奶奶為婼瑪“叫魂”的情節中，再現了哈尼族在田間“叫魂”的儀式，并用非職業演員演唱了哈尼族傳統的原生態祭鬼古歌《叫魂調》，影片中還向觀眾展現了哈尼族“開秧門”的傳統節日，這是哈尼村落里的一場盛大節日，也是哈尼人在自然中進行的傳統、隆重、質樸、真誠的典禮活動。節日當天，一大早哈尼村寨就一片熱鬧，在梯田里，哈尼族人唱著“哈尼多聲部”，迎接一年春耕，同時承載著哈尼族人民的期許。影片再現了原生音樂《插秧歌》和“開秧門”這一節日場景。影片不僅充分表達了哈尼族傳統民歌中深厚的音樂文化內涵，也真實地再現了哈尼族民俗文化，同時還表現出了創作者對少數民族文化生態環境的一種態度，正如影片導演章家瑞所說：“我們選擇非職業演員，并采用哈尼族的語言，就是為了原汁原味反映哈尼族的文化，呈現哈尼族真實的狀態。”[1]

電影《阿娜依》是黔東南本土導演“丑丑”拍攝的一部苗族侗族原生態電影故事片，影片中采用苗族飛歌，將觀眾帶入大山里的苗族村寨，是故事背景的渲染;影片中在侗家鼓樓真實再現了侗族大歌《蟬之聲》，還將苗族姊妹節的各種民俗活動、苗族蘆笙舞、反排木鼓舞、六月六對歌等原生場景和音樂在銀幕中展現給觀眾，使得影片更加真實地展現了苗侗民族原生的生存狀態與民俗形態，同時起到了推動電影故事情節發展的作用。

在寧敬武導演的《滾拉拉的槍》中，采用苗族本民族的語言，呈現苗族蘆笙舞、苗族青年男女在夜晚聚會時的對歌和勞作場景等。這樣將西南少數民族音樂文化原生場景再現在電影中，是對西南地區少數民族音樂文化的高度凝練，充分表現了西南地區少數民族的質樸和對自然、生活的崇拜之情以及人民安居樂業、幸福愉快的現實生活，凸顯了西南少數民族音樂文化對歷史記憶的傳承。同時，可以讓西南地區少數民族音樂以電影為載體，直觀地展現給觀眾，這無疑對少數民族音樂文化來說是一種很好的推廣和介紹，對少數民族音樂的傳承和發展起到一定的促進作用。

（二）脫離原生場景的音樂展現

在電影音樂中，將西南少數民族音樂文化從原生場景中抽象出來，并進行一定的舞臺藝術加工呈現給觀眾，無論是歌曲曲調還是表現形式都是在其原生型態基礎上加以舞臺化的藝術加工，更多地注重藝術表現效果。

電影《秦娘美》是以榕江車江侗族姑娘秦娘美的真實愛情故事為題材的一部黔劇舞臺藝術片。電影中通過一定的舞臺藝術加工，表現了夜幕降臨時，侗族小伙們彈著牛腿琴和琵琶，唱著河歌，來到月堂與繡花等候的姑娘們用歌聲互述衷情的“行歌坐月”場景。男女青年對唱侗族河歌，抒情而優美，婉轉獨特，充分展現了侗族人民崇尚自由，侗族青年以歌擇偶、以歌擇配的婚戀習俗。

電影《阿詩瑪》取材于云南彝族撒尼人的民間傳說，整部影片的場景搭建、人物對話、形象刻畫和心理描寫等大都采用歌舞形式來展現。在阿黑尋找阿詩瑪的過程中，與撒尼少女打聽阿詩瑪的下落，一開始結合電影拍攝場景和舞臺表演加工，以齊唱形式表現了少數民族的《踩麻歌》;還經過表演藝術加工，展現了彝族火把節的民俗風情;在阿黑哥摔跤拔得頭籌后，以歡快的舞步和音樂為基調，撒尼族人們歌舞對唱的場面，用舞臺化的表演展示了撒尼人以歌伴舞的社會生活畫面。

影片《五朵金花》還將云南少數民族“三月街”盛會上的唱段，加入了舞臺化的表演成分展現給觀眾，增添了影片的藝術性。電影《天使的聲音》一開始就以舞臺表演的形式展現了侗族大歌，為影片做了背景鋪墊。電影《花腰新娘》在阿龍和鳳美的新婚儀式中，再現了彝族婚禮習俗所演唱的古歌。電影《阿娜依》中，在阿婆講述爺爺故事的場景中，男女對唱的苗族情歌曲調以畫外音的形式出現，對人物內心情感的刻畫起到了渲染作用，表達了阿婆對爺爺的回憶和思念之情。電影《孔雀公主》中的選段《勐版扎王國宮廷舞》也再現了西雙版納的民歌和德宏的舞蹈，充滿了傣族風情。這些脫離原生場景的原生音樂在電影中的再現，通過舞臺藝術加工在電影中將西南少數民族音樂文化展現給觀眾，為西南地區少數民族音樂文化增添了表現力。

二、西南少數民族音樂在電影中的發展傳承

隨著時代的發展，為符合時代審美的要求和電影藝術的表現需要，電影中西南少數民族音樂往往采用改編或創作的形式呈現給觀眾，不僅豐富了其表現形式，提高了其藝術審美性，也給西南少數民族音樂文化賦予了時代性的藝術審美，同時，還為西南少數民族注入了新的活力，有助于西南少數民族音樂的動態發展傳承。

（一）利用少數民族音樂素材進行改編

電影藝術極富時代性，為了增強電影的民族色彩和表現力，符合電影主題和劇情的需要，電影配樂只是局限在少數民族音樂原生型態的呈現形式中是不夠的，因此電影音樂作曲家們在保留西南少數民族原生音樂旋律的基礎上運用作曲技法加以改編，讓西南少數民族音樂文化既保留了原生音樂的型態，同時又得到了新的發展，這樣不僅能讓觀眾比較明顯地抓住音樂的民族特征，也能有耳目一新的感覺，有利于推動西南少數民族音樂的發展傳承。

電影《五朵金花》以白族人民的生活為背景，主題歌《蝴蝶泉邊》就是由作曲家雷振邦先生用嫁接方式，將兩首白族老藝人演唱的民歌巧妙地融入其中，保持兩首民歌曲調原有特點，并將二者完美結合，是男女主人公之間純潔愛情的表現，同時也刻畫了人物內心情感的微妙變化。又如前文講到的電影《阿詩瑪》中，青年男女在火把節上的歌曲段落就改編自撒尼族舞蹈音樂《跳月》，反映了火把節的熱鬧場面;而阿詩瑪與阿黑在火把節的夜晚互相傾訴愛情時演唱的《一朵鮮花鮮又鮮》源于建水縣彝族民歌《西鄉壩子一窩雀》。歌曲的開頭，作曲家采用了原民歌的曲調，之后就在原來角調式的曲調基礎上進行改編，在節奏、情緒上不斷發展變化，最后轉入徵調式，整首歌曲旋律優美，自由舒展，表達了主人公之間純潔真摯的情感。再如電影《孔雀公主》中，采用取材于德宏州芒市的跟鼓調來表現召樹屯王子英武剛強的性格，而音樂選段《森林·金鹿》中采用改編的瑞麗一帶水傣山歌音調，加入了宮和徵調式和旋律的跳進，表現出了王子活潑開朗的性格特征。選段《仙人掌妖女舞》中，在云南紅河州的民歌海菜腔的基礎上融入西班牙的民歌節拍，富有鮮明特點，完美展現了妖女的神幻色彩。

（二）提取少數民族音樂元素進行創作

在將西南少數民族音樂進行改編發展的同時，許多作曲家也大膽嘗試借鑒西南少數民族音樂文化元素及風格特征等，結合現代作曲技法來創作電影音樂，給作曲家們提供了更多的發揮空間，在創作時從西南少數民族音樂中提取民歌曲調、節奏等具有原生性的素材，或運用少數民族特色樂器，或加以樂隊和現代音樂伴奏等，運用現代創作技法形成既具有西南少數民族音樂獨特民族風格，又具有現代音樂特征的少數民族音樂創作作品，給西南少數民族音樂文化賦予了現代音樂的藝術審美，更加有助于西南少數民族音樂文化的創新傳承。另外，對西南不同地區、不同少數民族音樂特色元素的提取，有助于體現不同區域和民族的個性特征，有利于西南地區不同少數民族音樂文化的個性傳承和發展。

1.少數民族聲樂的發展

少數民族的民歌是西南少數民族音樂的重要組成部分，這些民歌蘊含著西南各少數民族人民的勤勞智慧。電影音樂中借鑒西南少數民族民歌曲調、節奏特點和風格特征等，結合現代創作手法和配器進行創作，與影片故事情節相結合，對影片主題的深化、情感的表達、背景的渲染和情節的推動都發揮了重要作用。

電影《蘆笙戀歌》中的主題曲，是采用拉祜族民歌《我把荷包送給你》的旋律框架，并在節奏、結構規模等方面進行發展而來，旋律輕靈優美，婉轉纏綿，運用拉祜族常用的八三拍節奏，速度舒緩，既有舒適和愜意，又充滿了舞蹈的律動感，符合影片的愛情主線，推動故事情節的發展，表現出拉祜族人民的淳樸和善良，也讓觀眾感受到新中國建設初期新舊社會交替的大時代背景。電影《尋槍》中馬山抓住小偷在回程的路上，先是吉他淡淡奏出分解和弦，隨后笛子奏出富有西南民族色彩的旋律，接著加入鼓點，配合影片藍天、白云、茶園、黃土的畫面，襯托出人物舒暢的心情和內心的自信。影片《滾拉拉的槍》中，滾拉拉要去鎮上打工，奶奶為他裝米的場景，電影配樂就從苗族音樂曲調音中提取了旋律元素，并加以現代音樂配曲進行創作，旋律進行緩慢，讓人能感受到少數民族音樂的旋律特點，同時又具有豐富細致的表現力，生動刻畫了滾拉拉內心的猶豫和矛盾，也烘托了奶奶心中的無奈和不舍。以鄉村“跪教”教師陸永康為原型的電影《水鳳凰》中，電影配樂采用少數民族曲調中提取的幾個主干音，作為構成旋律的框架，加以電子配樂，深化和烘托了影片溫暖、感動和愛的主題。如陸永康夜晚為學生們蓋被子的場景，音樂曲調舒緩悠揚，整個場景給人帶來溫暖，充分表現了老師對學生的關愛之情。電影《花腰新娘》的片尾曲《金鳥銀鳥飛起來》是整部電影音樂的一條重要線索，旋律曲調就采用了彝族的一種古老的傳統民歌——海菜腔，悠場而富于歌唱性，具有敘述性和即興性相結合的特點，采用復拍子或混合拍子的變化節奏，表現力豐富。電影《姑魯之戀》影片的音樂創作，吸取了當地水族的民間音樂元素，運用現代音樂技法和音色進行創作，使音樂融入影片，對影片場景的烘托、人物心理的描寫和故事情節的推動都起到了促進作用，充分展示了水族的少數民族風情，符合影片的主題內容。

2.少數民族器樂的運用

少數民族器樂在西南地區少數民族音樂中有著非常重要的地位，這些器樂作為少數民族音樂的符號之一，增添了西南少數民族音樂的韻味。近些年來隨著中國電影藝術的發展，少數民族器樂也在電影音樂中得到了一定的推廣和介紹，各個民族獨具魅力的弦樂、彈撥、打擊、吹奏等作為獨奏或伴奏的樂器，也在電影中得到充分和巧妙的應用。

我國早期電影《蘆笙戀歌》中就使用了拉祜族的蘆笙樂器，蘆笙獨特的音質和拉枯族民間曲調烘托了影片中具有民族特色的愛情故事氛圍，還有張老五的小三弦，也很好地凸顯了少數民族音樂的韻味，增強了該影片的藝術審美價值。影片《阿娜依》中少數民族原生型態的木葉聲，代表男主人公的形象貫穿影片，一直陪伴著主人公阿娜依。阿娜依在林間聽到的木葉聲，仿佛在少女心中種下了愛的種子;阿娜依在姊妹節尋找木葉少年時，阿憨隨著木葉聲走近阿娜依，這時的木葉聲成為兩人愛情的紅線，表達了兩人心中的愛意;在阿娜依奶奶過世后，按照苗族習俗，阿憨無法在身旁安慰，只能用木葉聲陪伴阿娜依，表達心中的關愛。影片中木葉的運用，渲染了故事的情感主線，同時也讓觀眾對木葉聲印象深刻，充分為影片渲染了濃郁的地方色彩。電影《神秘的旅伴》中彝族青年朱林生和小黎英第一次面對面時，朱林生用民族樂器豎笛吹起了主題旋律，使小黎英內心中對朱林生產生了愛戀之情。電影《阿詩瑪》的音樂中大部分運用西南少數民族的高音竹笛和低音三弦，高音比較高昂、低音顯得沉重，充分展現了西南少數民族器樂的特色和音樂風格。影片《山間鈴響馬幫來》中就大量運用蘆笙、夜簫、牛角等民族樂器，都真實地再現了我國云南邊疆地區的自然環境與人民的生活習慣，讓當時的觀眾耳目一新。

3.民族樂隊和現代電子音樂的伴奏

電影帶給觀眾的感染力主要來源于視覺、聽覺和心靈沖擊。視覺沖擊主要來源于畫面感，聽覺的沖擊主要源于電影音樂的音效，心靈沖擊源于視聽效果給觀眾帶來的情感共鳴。音樂在影片中主要具有渲染氣氛、刻畫人物心理、深化主題思想、連貫鏡頭等作用。少數民族音樂淳樸自然，是自然情感的流露，可以引領觀眾走進特定的意境，使其心靈受到沖擊，產生情感共鳴。所以，為了給影片營造細致入微的整體或局部的氣氛基調，增強畫面的感染力，深化視覺效果，電影中的少數民族音樂采用民族樂隊或現代電子音樂來伴奏，不但提高了西南少數民族音樂文化在影片中的表現力，也增強了影片音效的層次感和戲劇性效果。

第一，為了增強音樂的音響效果，更好地為電影烘托氣氛，刻畫人物內心情感，電影音樂中的西南少數民族歌曲采用民族樂隊伴奏的形式。電影《神秘的旅伴》一開場的配樂是樂隊演奏的第一個主題音樂，就像影片的序曲，其旋律優美動人，以富有我國西南邊疆地區少數民族特色的民歌為基調，并結合青山、綠樹、溪水、浮云的電影畫面，渲染了一幅和平幸福的生活畫面，激發觀眾對我國西南邊疆的熱愛之情，將觀眾帶入電影故事。還有男女主人公同在山澗露宿的場景中，兩人的目光相遇時，立刻出現樂隊奏出如歌似的主題旋律，伴奏音效強烈，仿佛燃燒的愛情火焰，表現了影片男女主人公愛情發展的情感主線，同時也揭示出他們的內心世界和淳樸的性格，讓觀眾聯想到二人的遭遇，從而產生同情和關愛之情。取材于廣西壯族“劉三姐”民間傳說的電影《劉三姐》，主人公劉三姐的出場是未見其人先聞其聲，用山歌的形式交代了劉三姐的遭遇，同時也表現出劉三姐不畏強勢，不屈不撓的性格特征，并采用民族樂器伴奏，結合美麗的自然風景，充分襯托出劉三姐對生活樂觀積極的態度。在劉三姐繡繡球的場景中，采用了廣西壯族地區原生態優美的民歌曲調，以獨唱的形式代替語言“花針引線線穿針，男兒不知女兒心，鳥兒倒知魚在水，魚兒不知鳥在林……”，表達了劉三姐對阿牛哥的愛戀之情，此時民族樂器的伴奏，對人物的內心情感起到了烘托的作用。影片還充分吸收了壯族的歌圩文化、風俗人情等，展現了壯族的“三月三”歌仙節的對歌習俗，對歌中加入的民族器樂伴奏，為領唱、齊唱等歌唱形式起到了襯托和渲染氣氛的作用。還有劉三姐被抓之后，采用歌曲《砍來虎頭墊柱腳》，器樂伴奏增加了戲劇性音效，襯托出劉三姐心中的憤恨和不屈不撓。整部影片的器樂伴奏，不僅給觀眾以視聽體驗，還充分展現了廣西壯族地區民族民間文化的藝術價值。電影《蘆笙戀歌》中的主題曲《婚誓》也是采用樂隊伴奏，結合男女主人公相愛相戀的幸福畫面，表現出拉祜族人民的淳樸、善良和對美好生活的憧憬。

第二，隨著社會的進步和生活水平的日益提高，人們對精神文化生活的需求也越來越多樣化，審美需求也具有時代特征。現代電子音樂是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂，具有非常豐富的表現形式，它不僅可以模擬各種音色，而且音響層次豐富，表現力極強。在電影音樂中將西南少數民族音樂文化與現代電子音樂相結合，能賦予西南少數民族音樂時代特征，使其更加符合現代人的審美取向，有助于西南少數民族音樂文化的創新傳承發展。如電影《苗寨情緣》中一開始就以苗族導游董云的苗族飛歌加以鍵盤配樂開場，烘托出了影片的背景，電影配樂提取了西南地區苗族民歌中音樂旋律元素，加以現代配器進行創作，增強了電影的時代感。在電影音樂的編配中，大量運用電子音樂元素，如鼓、電鋼琴、弦樂、長笛、電吉他等音調，與影片情節和畫面相結合，充分展現了彝族民歌的現代音樂藝術之美。如電影《阿娜依》中，阿娜依從山上回來時，木葉吹奏的主旋律伴著電子音樂的伴奏，烘托出了主人公如泉水般透明的心，刻畫了主人公純潔、善良，美麗，勤勞的形象，展現了一種人與自然的和諧。電影《姑魯之戀》中畫外音的水歌就有采用電子音樂伴奏，為影片濃郁的民族色彩賦予了現代氣息，更加襯托出水族人民的自然和純樸，也為影片的情節發展做了鋪墊。

電影音樂中選取西南少數民族音樂素材加以改編和創作的實例還有很多，這可以看出電影音樂中的西南少數民族音樂需要與影片本身有機地結合，并要符合觀眾的審美需求，在此基礎上進行相得益彰的再創作;也充分體現了西南少數民族音樂表現形式的多元化，使西南少數民族音樂文化符合現代社會的審美需求，賦予時代感;還在一定程度上為西南少數民族音樂文化的傳承和發展拓寬了思路，充分體現了少數民族音樂在電影這一綜合性的現代藝術形式中得到了傳承和創新發展。

結語

西南少數民族音樂在電影媒介中的傳承發展，可以說是少數民族音樂以電影媒介為載體的一種推介。在電影媒介這種現代化載體中，西南少數民族音樂以豐富的呈現形式，借助電影實現在新媒體時代的廣泛傳播，也為電影表現力的增強和民族性的轉化起著重要作用。西南少數民族音樂文化要在電影音樂中得到更好的傳承和發展，必須在現有形式的基礎上更加多元化。一是深入地挖掘西南少數民族音樂文化的內涵特點，在電影音樂中充分表現少數民族的內在精神和文化內涵，真正在創作中實現電影音樂民族性的轉化;二是將西南少數民族音樂與我國其他傳統的民歌和器樂相結合，豐富其表現形式，相互襯托，凸顯其特征;三是將西南少數民族音樂文化與我國傳統戲曲藝術相結合，共同展現博大精深的中國傳統音樂文化，不但有助于電影質量的提高，同時也為西南少數民族音樂文化在電影中的傳承和發展拓寬思路。在西南少數民族音樂文化在電影媒介的傳承發展過程中，既要注重基本特征的文化傳承、創新和發展，更重要的是要注重西南少數民族音樂文化的內涵延續，形成多渠道、多層次、多形式的可持續傳承與發展模式。

參考文獻：

[1]賀永連.《諾瑪的十七歲》美麗而古樸的詩情[ J ].電影藝術，2003（01）：56-60.