芮正佳,高慧
(天津財(cái)經(jīng)大學(xué)珠江學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,天津 301811)
昆曲是傳統(tǒng)戲中最古老的劇種之一,它被大家視為戲曲珍寶,和綿延的歷史一樣,有著古老的歷史文化底蘊(yùn),在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作,2006年列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在六百多年前,由昆山人顧堅(jiān)草創(chuàng),明代時(shí)期,魏良鋪對其進(jìn)行了大改革,他汲取其他腔調(diào)的優(yōu)點(diǎn),融合創(chuàng)新形成了流傳至今的具有軟糯腔調(diào)的昆曲,明代是昆曲最成熟鼎盛的時(shí)期。
18世紀(jì)后期隨著人們生活的變化,其他戲曲興起,昆曲開始進(jìn)入煎熬期,到20世紀(jì)中葉,昆曲明顯呈衰敗之勢,直到1949年國家大力扶持傳統(tǒng)戲,振興中國傳統(tǒng)戲曲事業(yè),昆曲才有了起色。2001年5月18日,聯(lián)合國教科文組織在巴黎公布了第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”的申請名單,共有19項(xiàng)申請被選中,其中包括中國的昆曲藝術(shù)。昆曲起源于江蘇昆山,至今已有600多年的歷史,被譽(yù)為“近代百戲之祖”,許多地方戲曲,如晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、吳劇、滇劇等,都受過昆曲藝術(shù)的哺育滋養(yǎng)。
以《牡丹亭》服飾為例,本文所研究的服飾特點(diǎn)靈感來源于這段跨越生死的愛情故事。在青春版的《牡丹亭》里,經(jīng)過白先勇先生的重構(gòu),使古雅的昆劇藝術(shù)與時(shí)代氣息相輔相成,準(zhǔn)確地找到了傳統(tǒng)與時(shí)代之間的契合點(diǎn)。故事中講述了杜麗娘慕色而亡、死而復(fù)生的曲折愛情故事,在游園的夢境中,杜麗娘與柳夢梅相遇時(shí),柳夢梅用水袖對杜麗娘托袖,兩人背對背的通過正反轉(zhuǎn)身的推磨和多種反抄手法,構(gòu)成了一種朦朧的意境。青春版《牡丹亭》的服飾正是基于這種曲折綿延、朦朧的愛情故事,在服裝的選擇上注重了款式和質(zhì)地,使其不僅與演員的動(dòng)作相協(xié)調(diào),也更具有一種韻律美。為了凸顯《牡丹亭》的典雅與華麗,服飾多選用真絲面料,給人一種飄逸的感覺。在整體的色調(diào)上是淡雅的,尤其是杜麗娘與柳夢梅的服裝,質(zhì)地飄逸柔軟,采用了貴重的手工蘇繡,形成精美、雅致的風(fēng)格。服裝的色彩與人物的處境相符,尤其二人同臺時(shí)的色彩搭配很和諧。戲中十二花神的服飾,以不同的顏色代表不同的花,五顏六色、色彩繽紛,打造出姹紫嫣紅的百花園,給觀眾造成強(qiáng)烈的視覺沖擊。服飾中水袖、汗巾的運(yùn)用豐富了舞臺效果,給人以遐想的空間,二人之間難以言說的朦朧情愫以水袖的表演形式,非常形象地表現(xiàn)出了那種纏綿與含蓄,讓人浮想聯(lián)翩。
昆曲服飾在所有戲服里可稱之為是最別具一格的,它自成一派,也被冠上了最美戲劇服裝的稱號。
>圖1
昆曲服裝有個(gè)重要的特點(diǎn),服裝的佩戴、配飾、配色、穿法等,都與演出人物的形象息息相關(guān),不同性格的人,不同年齡的人,不同穿著及其不同配色,就連花紋都精益求精小心翼翼,細(xì)致到不同花代表不同寓意。昆曲服裝特色來源于時(shí)代的變更,然而最早時(shí)的昆曲服裝設(shè)計(jì)思想多源于日常服飾,而當(dāng)時(shí)昆曲服飾的特點(diǎn)是塑造人物角色身份,大多延用了北雜和南戲的服裝形態(tài),隨意卻又具備戲曲該有的藝術(shù)效果,雖然昆曲服飾分類細(xì)致,服裝風(fēng)格各不相同,但還沒有達(dá)到典雅的程度。隨著時(shí)代的更替,在明代后期,昆曲受到文人雅士的追捧,服裝也有了改變,從之前的隨意日常走向了典雅,一種帶著東方韻味美的中國古典文化深深植入了昆曲戲服中,這種美使其之后的昆曲服飾一直具有含蓄收斂,卻又華麗典雅的特色。如今的時(shí)代再看昆曲戲服卻也有了不同的味道,在昆曲青春版《牡丹亭》里的服裝別具風(fēng)味,在考慮時(shí)代與昆曲的傳承創(chuàng)新時(shí),白先勇先生開了好頭。雖說不上大動(dòng)干戈,卻也是費(fèi)了不少工夫,在服裝上,可以清晰明確而直觀地看到服飾設(shè)計(jì)中的巧妙心思,服裝色彩方面,在傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上大致以具有現(xiàn)代活力的青春的顏色來進(jìn)行搭配,淡雅而脫俗的色調(diào)不僅符合現(xiàn)代人的審美觀點(diǎn),更糅合了當(dāng)代青春文化思想,使服飾整體上具有清新典雅美,色調(diào)的運(yùn)用則明確分出男女,女性選用暖色調(diào),男性則以冷色調(diào)為主。而服裝花紋則都帶有寓意,杜麗娘的是蝴蝶,柳夢梅是梅花,有著蝶戀花的含義。細(xì)看十二花神,不同花神都有著不同的繡花。當(dāng)然青春版中的《牡丹亭》也運(yùn)用了艷麗秀美的的色彩元素,色彩的運(yùn)用是昆曲戲服的一大特色,從古至今的昆曲服飾一直順應(yīng)著時(shí)代而發(fā)展,從簡到繁,從不成熟到成熟,從隨意到淡雅,但是其本質(zhì)中所具有的古老韻味卻從未改變。
在昆劇《牡丹亭》中其服飾是根據(jù)紋樣和人物身份以及男女之別來凸顯角色性格。在《牡丹亭》里柳夢梅和杜麗娘同時(shí)出場時(shí),所穿服飾底色清晰勻稱;所披的帔,底色均勻、紋樣相同,稱為對帔。他是模仿明代的褙子,經(jīng)過藝術(shù)加工而成的,凡穿帔者,不論男女角色均應(yīng)內(nèi)襯袍子,以遮蓋前身開隙。戲服褶子用途極為廣泛,不論地位高低,任何身份的人都可以穿,在《牡丹亭》里柳夢梅的文生花褶,是年輕書生的服裝紋樣,其色彩淡雅,紋樣以植物為主,采用梅蘭竹菊圖案布局在戲服一角,清新明快,烘托出了人物的英俊瀟灑。不同人物所穿的花色也各不相同,杜麗娘作為沒有出閣的嫻靜少女,她溫柔、馴順、穩(wěn)重,有著大家閨秀的清純模樣,所以她穿的服飾風(fēng)格是淡雅的。對比昆劇《牡丹亭》中對服飾的要求來分析西方戲劇服裝的特點(diǎn)。其以伊麗莎白時(shí)代服裝為準(zhǔn),不管時(shí)空如何變換,各個(gè)角色都可能穿同樣的衣服,戲劇要求服裝根據(jù)歷史而設(shè)計(jì)。
在戲曲中,戲曲服裝統(tǒng)稱戲曲穿戴,是塑造人物外部形象的一種重要手段,用以表現(xiàn)人物的性別、年齡、身份、個(gè)性等。戲曲服裝還有個(gè)稱謂——行頭,行頭又有三衣箱,分為大衣箱、二衣箱、三衣箱。昆曲服飾作為一門藝術(shù),基本沿襲了明代的風(fēng)格,結(jié)構(gòu)上吸收了清裝中旗裝的服飾特點(diǎn)。針對西方戲劇服裝,本文以根據(jù)莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》所演繹的莎翁情史里的服裝作比較,里面的服裝外衣特征是裝飾性強(qiáng)的繁多的排扣,同時(shí)褲子延長到膝蓋,褲腿緊繃著大腿。裙子仍然時(shí)興蓬松的。巴洛克女裝的特點(diǎn)是有大量褶皺和花邊,富麗堂皇、繁復(fù)夸張,上衣要么是齊脖子的花邊大領(lǐng),要么完全坦露到胸口。哥特式袖型,上衣流行裹胸收腰。整體服裝結(jié)構(gòu)看起來是那種收腰,下邊為大裙擺,相對于昆曲的服飾來說過于奢華與繁重。
昆曲《牡丹亭》里邊的服飾多有雅致的特點(diǎn),甚至可以用飄飄欲仙來形容,其具有濃厚的中國山水畫風(fēng)格。杜麗娘在游園里穿的是帔,屬于家居常服,大領(lǐng)對襟,胸前系帶,從服裝整體結(jié)構(gòu)上來看是順暢和寬大的。對于西方戲劇服裝,仍以莎士比亞戲劇里面的服裝為例,其追求的是奇特的造型和夸張的表現(xiàn),采用了高超的縫制技巧,皺領(lǐng),則又分為閉口式輪狀、敞口式立領(lǐng)、披肩式、緊身胸衣、鯨須胸衣、撐裙:吊鐘式箍撐裙、環(huán)輪形撐裙,袖子則分為泡泡袖、羊腿袖、悍婦袖。我在中國昆曲與西方戲劇服裝的比較研究中,將兩者在服裝上的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了融合,在袖上運(yùn)用了昆曲的真絲質(zhì)地,讓服裝整體看上去有絲滑與垂墜感,當(dāng)然為了不使服裝單調(diào),我在裙擺上做了對比設(shè)計(jì),運(yùn)用西方戲劇服裝的泡泡袖和撐裙原理,做了個(gè)半邊形圓形裙擺,另一邊則以昆曲《牡丹亭》服裝為參照做了具有強(qiáng)烈對比效果的真絲質(zhì)長款裙身,不僅如此,為了凸顯昆曲的淡雅格調(diào),我結(jié)合超高縫制技術(shù)將撐裙與真絲質(zhì)感的長裙縫制在一起,將結(jié)構(gòu)進(jìn)行融合,使服裝同時(shí)兼有二者不同的風(fēng)格而產(chǎn)生一種獨(dú)特的美感。
《牡丹亭》講述的是大家閨秀與書生的曲折的愛情故事。在服裝色彩上一改傳統(tǒng)昆曲常用的大紅大紫的顏色,新版《牡丹亭》的柳夢梅和杜麗娘在穿著上也是格外用心,與演員對應(yīng),在色調(diào)上多用鵝黃、淺粉、藕紫、淡藍(lán)等馬卡龍色系,在形象塑造上,將少女和書生的形象定位于小清新。在色彩上運(yùn)用素雅的色調(diào)來對應(yīng)杜麗娘的大家閨秀氣質(zhì),多以淺白色和淡粉色。而西方戲劇在對應(yīng)故事中歷史文化人物的服裝上具有靈活性,在莎士比亞的戲劇里以《羅密歐與朱麗葉》為引線的莎翁情史的歷史背景為伊麗莎白一世時(shí)代,在色調(diào)上,突出的是奢侈的多金色彩,如以黑色配以大量金色佩飾,以及復(fù)古藍(lán)色、紅色、褐色等,整個(gè)服裝的基調(diào)充滿了奢侈風(fēng)。我設(shè)計(jì)的服裝在色彩上大量采用了昆曲服裝色調(diào),并融合西方戲劇服裝色調(diào),同時(shí)為了使服裝體現(xiàn)出縹緲的紗質(zhì)感,我在昆曲服裝的色調(diào)上融入了西方服裝的復(fù)古色調(diào),將“小清新”度加了微量灰色調(diào),使之整體看起來清新脫俗而又有華麗的影子,整體顏色用了大量的灰藍(lán)和灰橙以及金黃色。整體融為了一體,使昆曲在服飾的色彩上得到了一種新的定義。
在圖案上,昆曲服飾圖案造型大多選自日常生活中所見的動(dòng)植物元素,和神話故事里美好事物的元素,比如龍、鳳、獸、鳥、花等等,它們造型多樣,表現(xiàn)形式也各不相同,在昆曲的服飾里圖案代表了不同的角色含義,在《牡丹亭》里運(yùn)用了大量的植物花朵圖案紋樣,我結(jié)合關(guān)鍵點(diǎn),并未直接采用牡丹亭里的圖案,而是以《牡丹亭》為出發(fā)點(diǎn),采用牡丹為圖案紋樣,牡丹寓意美好,在花中有著花中之王的美譽(yù),常有詩人在詩句中描述牡丹的國色天香,其色澤艷麗、玉笑珠香、富麗堂皇,是富貴與高貴的代表,結(jié)合西方服裝的紋樣特點(diǎn),多以華麗的圖案來凸顯奢侈之風(fēng),我用蘇繡的方法來刺繡牡丹圖案,以體現(xiàn)服裝的華麗,使服裝不僅有了富貴的韻味,同時(shí)也讓服裝圖案顯得更雅致。在西方的服裝圖案上,我沒有采用戲劇里奢侈的圖案風(fēng),相反,我運(yùn)用了但丁《神曲》里的圖案,希望借此批判莎翁情史里奢侈的思想,從而引導(dǎo)人們轉(zhuǎn)變思想觀念。對昆曲的保護(hù)不應(yīng)僅是文物博物館類的形式,而更應(yīng)該是保護(hù)性的創(chuàng)新發(fā)展,讓世世代代的人們都能夠在舞臺上看到昆曲的精彩表演。
1.昆曲作為人類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),被國家列入文化保護(hù)項(xiàng)目,針對保護(hù)拯救提出了八字方針。在對昆曲的保護(hù)行動(dòng)中,我針對昆曲服裝進(jìn)行了研究。昆曲服裝作為文化藝術(shù)經(jīng)過了歷史長河的洗禮,具有濃厚的中國文化底蘊(yùn),是中國先人智慧的結(jié)晶,圖案的運(yùn)用,衣服的結(jié)構(gòu)、顏色甚至配飾,每一件衣服都是精心制作并賦予寓意的。從服裝本身來說,首先服裝對于我們每個(gè)人來說是必不可少的日常生活用品,其次服裝是能夠直接地反映一種事物,同時(shí)也能勾起你對服裝所表現(xiàn)出來的事物進(jìn)行了解和深入認(rèn)識的愿望。如今的時(shí)代時(shí)尚已經(jīng)深入我們的思維,特別是年輕人,而年輕人更需要對我們的文化進(jìn)行了解,這樣才會有更多的人為保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作出努力。
2.針對昆曲服裝的保護(hù)性創(chuàng)新,我將昆曲服飾與西方戲曲服飾作了比較學(xué)研究。文化的傳承是建立在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的使其能夠得到更好發(fā)展的創(chuàng)新,所以我保留了昆曲傳統(tǒng)服飾中具有美好寓意的特色圖案,選取了富貴的牡丹以精致的人工蘇繡進(jìn)行繡制,而對于西方服裝圖案則以印制的方式來表現(xiàn),以突出昆曲服飾。在服裝色調(diào)上,顏色參照了新版《牡丹亭》清新的淺淡顏色,并對比西方戲劇的服裝色調(diào)又加入了少量灰色調(diào),讓服裝在色調(diào)上既不挑眼也不俗氣,所有服裝在色彩上都能做到和諧統(tǒng)一,整體顯得大氣高貴。而在服裝輪廓上則結(jié)合昆曲服裝真絲元素與西方廓形元素讓服裝造型形成明顯的形狀對比,柔中帶剛,剛中有柔。最后在服裝中我運(yùn)用了一些縫制技巧來為衣服的邊邊角角做最后的細(xì)節(jié)處理。(圖1)
3.如今的生活方式,人們所接納的事物大都是符合時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物,對于昆曲,以時(shí)尚服裝的形式介入是最能讓人們間接地加入了解昆曲行列的一條別具特色的小道。
中國戲劇和西方戲劇是一對從未見過面的“好朋友”,隨著中西文化幾千年的傳承,它們吸收了天地的精華,給我們的生活帶來了不同的奇妙事物。但文化差異注定是非常不同的。中國戲曲和西方戲劇都是從巫術(shù)中發(fā)展起來的。起初,他們只是祭祀舞蹈。不同人類的發(fā)展歷程在原始社會和奴隸社會時(shí)期都有著驚人的相似之處。他們都相信神,把命運(yùn)交給天堂,無論是東方還是西方。然而,隨著文明的進(jìn)步和文化的發(fā)展,中西方戲劇藝術(shù)已經(jīng)有了很大的不同,這其中既有地域原因,個(gè)性原因,也有制度原因。
4.西方戲劇不拘泥于節(jié)目,雖然有臺詞和動(dòng)作,但更需要演員來扮演。因此,西方的績效理論會有爭議,績效和分離實(shí)際上是為績效做準(zhǔn)備的。演員在舞臺上的表現(xiàn)直接影響著戲劇的成敗。西方社會強(qiáng)調(diào)個(gè)體能力,個(gè)體利益,即鼓勵(lì)個(gè)體在社會中創(chuàng)造更多的價(jià)值。因此,西方文化具有很大的開放性,創(chuàng)新是每個(gè)人的本能意識。
中國戲曲的另一個(gè)特點(diǎn)體現(xiàn)在面部化妝上,特殊的顏色化妝方法,以清晰的線條來勾勒演員的面部,其所扮演的角色是忠臣還是叛徒可以立即看到,并通過面具來表達(dá)戲劇中的所有情感。西方戲劇則不同,它更多的是生活化的場景,其面妝不會覆蓋整個(gè)臉。舞臺上的角色讓我們無法直接猜測其善惡,但更真實(shí)。
以上就是我對中國昆曲服飾與西方戲劇服飾進(jìn)行對比研究的一點(diǎn)心得,是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)所進(jìn)行的思考和表達(dá)。這僅是我個(gè)人的觀點(diǎn)和表現(xiàn)形式,而針對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)性創(chuàng)新,不同的人持有不同的看法,這些想法不一定很成熟,但在眾多的點(diǎn)上總有一個(gè)點(diǎn)是可以發(fā)展成熟并長大的。在進(jìn)行昆曲服飾與西方戲劇服飾比較學(xué)的研究過程中,我通過色調(diào)的和諧和比較的創(chuàng)作思路,抓住傳統(tǒng)昆曲服飾的根本特點(diǎn),將其與西方戲劇服飾進(jìn)行對比和融合,最終讓昆曲服飾展現(xiàn)出了另一種不一樣的美。