古今交融與創新：傳統工筆人物畫對當代數字繪畫創作的啟發
——以原創作品《紅袂畫譜》為例

金陽

（武昌理工學院，武漢 430223）

一、工筆人物畫的歷史發展與現狀

（一）傳統工筆人物畫發展

工筆畫是中國畫的一個技法分種，早期的工筆畫成形可以追溯至戰國時期，如長沙楚墓一號墓穴所出土的《人物御龍圖》就帶有傳統工筆人物畫特征，是一幅采用流暢的線條為骨架所繪的極具神秘氣息的帛畫。到魏晉南北朝時期工筆人物畫得到進一步發展，神話題材受到了人們的追捧，人們開始更注重于人物表現的“傳神”效果，如東晉顧愷之作品《洛神賦圖》與《女史箴圖》堪稱經典。到了隋唐時期，社會經濟的空前繁榮使得文化領域得到全面發展，工筆畫步入成熟時期，繪畫材料的進步使得繪畫作品越來越精美，產生了許多有名的畫家，此時的工筆人物畫題材主要來源于皇室以及貴族，而基于對女性審美的改變，畫家們都喜于描繪貴族女子閑情逸致的生活，仕女畫（俗稱“美人畫”）在該階段得到迅速發展，受到當時社會的青睞，并產生了《搗練圖》《簪花仕女圖》等經典作品。到了宋朝，工筆人物畫風格開始轉型，由唐朝時期熱衷于描繪達官貴人們奢華生活的濃墨重彩畫，轉向了誠實淳樸地繪制民俗風情的白描淡彩畫，這時期花鳥畫的發展促使畫面場景更加豐富，最具盛名的當屬北宋畫家張擇端的《清明上河圖》。直到明清時期，工筆畫雖然不及寫意畫一般流行了，但依然在技法上逐漸發展，并誕生出仇英、林良等一大批不可或缺的重要人物，清中期開始，隨著對外交流的頻繁，傳統工筆人物畫又逐漸吸納了西方繪畫的技法，出現了平滑的明暗對比，加入了透視，乃至最后出現了郎世寧這樣融中西畫法為一體，兼有西方寫實技法與工筆畫表現形式的大師。

（二）當代工筆人物畫的現狀

隨著新時代的到來，20世紀八九十年代后，中西方的文化交融使得工筆人物畫再次繁榮起來。當代工筆畫家不再受限于中國的傳統繪畫觀念與技法，開始吸收西方、日本等外來文化的新觀念、新元素，無論是題材還是技法上都變得更開拓、更大膽，形成了新的審美標準與繪畫語言。例如，在畫面布局上，一部分工筆畫家秉承了中國傳統的構圖布局特色，而另一部分畫家結合了西方元素，弱化線條，重視肌理表現，喜用滿構圖來表達畫面裝飾感；在顏色上，當代工筆畫家在傳統設色基礎上吸收了西方上色中光影與冷暖對比等表現技法，使畫面看上去更加豐富與真實。另外，繪畫工具的發展與材料的豐富促使當代工筆畫家開始嘗試混合材料的運用以及畫面質感的表達，如當代工筆畫畫家蔣采萍，其代表作品《摘火把果的姑娘》最大的特色即是將粉筆與工筆畫技法相結合。

>圖1 《虢國夫人游春圖》（局部）宋代摹本

>圖2 《荷之精靈》組圖之一張旺

由此可見，題材與表現技法上的創新，并不會破壞工筆畫提綱挈領的意境內核，反而會使得傳統工藝能夠跟緊時代，適應現代審美需求。作為傳統藝術，工筆人物畫在其作畫方式上有其嚴肅性與構思完整性，但是工筆人物畫的裝飾性，其運筆著墨中所帶有的意境與韻味卻理應在當代各類傳播更為廣博的媒介中發揚光大。而同為美術領域的數字繪畫與傳統繪畫有著一定的相通性，若試將兩者相交融，不僅能夠在古今技法結合上有所創新，也使得工筆人物畫得到更廣泛的傳承與發揚。

二、數字繪畫技術與傳統工筆人物畫的交融

傳統繪畫的工具與材料的特性使得我國許多古人流傳下來的經典作品都在漸漸損壞或遺失，大部分作品都失去了原有的視覺效果。數字繪畫在交互與傳播上有著先天的優勢，在作畫方式上，不僅對材料的要求低，繪制靈活，方便修改與反復推敲，同時，數字繪畫因其數字屬性，便于存儲與再創造，與當下各類多媒體聯系緊密，是承載傳統工筆人物繪畫意蘊內涵的理想工具。然而，數字繪畫依然只是表現的工具而已，為了更好地繼承與發展傳統工筆人物畫藝術，我們必然不能丟失其內在的藝術精髓，需深入地了解傳統工筆人物畫的繪畫語境。

（一）傳統工筆人物畫的繪畫語境

中國畫講究“六法”，即“氣韻、骨法、應物、隨類、經營、傳移”，為古人作畫心得總結，其中“氣韻”要求畫面形象生動，活靈活現，乃是中國繪畫的最高境界。因此，在中國工筆人物畫中，人物的氣質以及內在精神的表達尤其重要，利用多樣性的“線”注入畫家的主觀思想來繪制出“形”以傳達畫面的“意”是工筆畫精髓之所在。這里從繪畫常見三大元素的線條、布局和色彩三個方面展開，試分析傳統工筆人物畫家如何運用精妙的技法來傳達畫面的核心精神。

首先，工筆畫作品大都工整且精致，其原因離不開它對線條的追求，其線條不僅用來勾勒造型，同時也能營造出體積與質感。工筆畫在漫長的發展中形成了各式各樣的線條種類，從東晉顧愷之的“高古游絲描”到盛唐吳道子“吳帶當風”的“蘭葉描”，集陰柔之美兼陽剛之氣，無不體現了畫家們用線的精妙之處，而線條的表達則是造型的基礎，簡單、精煉的線條可以創作出各種形象，從而形成獨立的藝術價值，如北宋時期畫家武宗元所繪制的《朝元仙仗圖》，其蜿蜒的曲線，給人以飄飄欲仙之感，輕重緩急的筆觸節奏把控得當，使得整個畫面元素雖多卻井然有序、主次分明，他將不同人物的神情與動作進行細致描繪，將每一位角色的特征展現出來，可謂是“以線造型”“以形傳神”的典范。

其次，中國傳統工筆人物畫中的“留白”是畫家們常用的布局手法，留白除了能突出主體，表現畫面中虛實與疏密關系來營造空間感外，“空”的部分也能使觀看者產生無限聯想。如晚唐畫家張萱的《虢國夫人游春圖》描繪的是貴族游春的畫面（圖1），但卻并沒有畫出關于春天的任何環境，而是通過人物神情的描繪與衣著細節、馬兒輕快的動作造型以及色彩的濃淡取舍等，使人自然而然地聯想到當下貴族女子們悠然自得、春意盎然的踏春場景，這種“計白以當黑”的含蓄表現手法加強了畫面的延展性，使得畫中情境更加生動與靈活，沿用至今。

最后，在設色方面，由于顏料的特性與限制，著色以暈染平涂法為主，講究“三礬九染”，對畫家的技法要求較高。不同的朝代對于顏色的運用不同，唐朝時期喜采用濃墨重彩以表現皇室與貴族的華麗，在周昉的《簪花仕女圖》中畫面整體呈現暖色調，對比強烈，顏色以朱紅居多，重復卻不單調，面部的細節暈染、精細的紋樣刻畫以及半透明紗質的表現，無不體現上層女子的富態與華貴。而到宋朝其文化與唐朝不同，文人畫的興起，人們開始追求墨色本體的韻味，整個畫面以淡雅的冷色調為主，甚至直接采用白描的方式來表現畫面意境。

中國工筆人物畫注重營造意境美，無論畫家技藝多么高超也離不開其背后的理論支撐、文化觀念與社會背景的演變與沉淀。畫家在傳統思想的啟迪下，結合生活與感悟進行創作，通過精妙的繪畫技法，表達美感并賦予畫作以精神內涵，使之與大眾產生共鳴。正是這樣“形”與“意”的結合，使得工筆人物畫具有獨特的審美韻味。

（二）數字技術對工筆人物畫表現技法的提煉與交融

數字繪畫即是運用計算機來進行作畫，只需電腦、數位板、壓感筆和相關軟件即可。雖說工具簡單，卻擁有著傳統繪畫難以比擬的豐富的表現形式。隨著互聯網的發展，大眾對于生活的藝術追求越來越高，藝術不再僅僅是美術館里、廟堂之上高屋建瓴的裝飾，而是隨著影視、游戲、文創等各種傳媒及產品滲入到大眾生活的方方面面，數字繪畫強大的傳播性與自由性得到了現代人的青睞。其雖說普及，但對于畫者的基本功要求依舊較高。一副好的畫作，不僅需要畫家熟練掌握各類軟件與技術，還要對傳統美術擁有著長久的實踐經驗及深刻的審美理解。現代繪畫在許多方面都大量借鑒了傳統繪畫表現技法，例如，黑白空間營造、平面構圖、線條造型等等。可以說，數字繪畫乃是傳統繪畫在表現技法上的延續，一如千百年來，繪畫的工具和題材隨時代而不斷改變，畫家對于美和生活的理解與追求卻是始終相通的。

>圖3 《流光飛舞》組圖之一 張旺

>圖4 系列作品《紅袂畫譜》之《唐·清平調》金陽

數字藝術與傳統繪畫兩者有著同樣的藝術追求，不同之處在于表達方式。傳統工筆畫注重線條表現，線條要求流暢，暈染要自然，通過起筆、落筆的掌控來形成粗細不同的線條節奏，同時，對氣質與神情的追求高于對人體結構的科學表達。在當代數字技術復興中國傳統人物畫的作品中，對傳統線條的提煉可從張旺的《荷之精靈》組畫（圖2）與《流光飛舞》（圖3）中分別得以展現，前者線條抑揚頓挫，富于變化，類似于傳統中國畫中的“蘭葉描”，此種線條加強了畫面的立體感與質感，果斷而大氣，使得畫面中的人物活靈活現；而后者與之相反，其畫面精致，線條如蠶絲般細膩，流暢而均勻，將女性的陰柔之美勾勒得惟妙惟俏。兩幅作品形成了鮮明對比。張旺以其專業的國畫功底，充分理解到傳統工筆畫中的“以線形造勢”的原理，巧妙地將現代技術與傳統技法相結合，將其不同題材下畫面人物的神情韻味表現得淋漓盡致。

另一方面，傳統工筆人物畫運用礦物質顏料或植物著色暈染，以平涂為主，但筆法的輕重緩急與色彩的巧妙搭配，讓平涂的人物也具有立體感與肌理質感。現代數字繪畫中的平面繪畫原理與傳統工筆畫類似，但相對于傳統顏料的特殊性與限制性，數字繪畫的色彩選擇和繪畫形式更加豐富，表現能力更強。如張旺作品《聊齋補缺·幻化世界》中既吸收了傳統壁畫濃墨重彩的色彩特征，又結合了現代配色技巧，畫面以暖色為主，部分采用高明度、高飽和的冷青色作為點綴，使其畫面和諧統一又不單調，冷暖對比加上明度之差，使整個畫面極具視覺沖擊力；而在作品《荷之精靈》中，整幅畫面以水墨形式展現，重在墨色暈染，幾乎不添加任何色彩，這種風格與宋代的文人畫相似，清新而淡雅。電腦作畫相對于紙上作畫而言，顏色選取更為靈活，更容易營造出作者想要表達的效果。

三、數字技術下《紅袂畫譜》系列作品中的創新思維

系列作品《紅袂畫譜》是運用電腦技術，將現代數字繪畫審美與傳統工筆畫的繪畫語言相結合，通過主觀思考創作而出，以展現每個朝代的女性之美，它雖不屬于傳統意義上的工筆人物畫，卻是將傳統與現代風格相結合的一次較為大膽的創新。

（一）題材的創意源泉與價值表現

從古至今，無論是詩詞還是繪畫，女性一直都是人們青睞的題材，系列作品選取了每個朝代形容女子的經典詩詞作為創作靈感，以其所描繪的故事背景與人物細節作為藍圖，來展現不同時代女性的氣質。

同時，現代年輕人對中國傳統文化，特別是服飾文化，有著濃厚的興趣，但經調查發現市面上形形色色的傳統服飾大都魚龍混雜，甚至部分熱門的影視劇里的服飾也不夠嚴謹，因此誤導了許多青少年對于傳統服飾的認知。“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”一個時代的特征大的方面體現在其社會經濟與百姓民俗，小的細節體現在服飾紋樣與生活器具，從不同朝代的人物形象身上不僅能夠直觀地看到一個時代的審美追求，同時也能透過服飾、紋樣等細節了解到其所象征的文化內涵。因此，該系列作品也有著一定的科普功能。

（二）系列作品的人物形象設定與特征表現

系列作品《紅袂畫譜》的時間線從秦漢時期至民國時期，將每個時代最具代表性的服裝與飾品紋樣進行展現，如秦漢的曲裾、盛唐的齊胸襦裙、元代的罟罟冠等。中國傳統工筆人物畫講究“傳神”，重在表現人物的氣質與神情韻味，此作品在起筆前針對不同朝代文化特點以及女性角色進行了思考，設計出符合時代氣息的女性代表形象。如唐朝時期的上層女子，國泰民安的社會環境下，她們過著悠然自得的生活，眼神溫柔且嫵媚，開放的思想造就了別具一格的服裝，常見有內著齊胸衫裙、外套大袖衫，而圓潤的身形展現了這個時代對女性獨有的審美標準；元朝是中國首個由少數民族所統治的朝代，北方的大草原孕育出來的上層女性自然豪邁且開朗，眼神堅定而自信，受到地理位置的影響其服飾袖口狹小，多以動物皮質、毛發為主要材料，以達到保暖效果，由于元朝是個多民族統一的朝代，因此其裝飾既帶有典型的少數民族味道，也融合了它族的一些元素。

（三）結合現代審美的表現技法

全球化的發展使得現代藝術多元化的融合與表現日益增多，科技的進步使得繪畫形式更加豐富，社會對藝術的包容性與自由度更寬廣。因此，本系列作品既吸收了傳統文化特征又富有一定的現代感。

其一，中國畫中講究的“以形傳神”，其離不開“線”的表達，該作品借鑒了唐朝畫家周昉的線條特征來塑造形象，運用流暢、細膩的線條來展現女性柔美優雅的身形姿態。其二，在色彩上以敦煌壁畫與唐朝重彩畫的色彩特征為導向，將暖土色作為底色，石青、朱砂等顏料作為參考色，在現代審美的基礎上調整顏色的飽和度與明度，以平涂為主，賦予一定的明暗關系與漸變效果，使得畫面更具裝飾感。其三，本作品結合西方繪畫原理進行部分寫實表現，無論是頭發還是首飾，都能傳遞給觀者真實的質感。其四，該系列畫作背景采用幾何構圖形式，將不同朝代賦予不同的團扇裝飾，主要取自于該朝代具有代表性的或匹配于人物性格的花卉植物，背景的表現形式與人物相反，用軟件的筆刷工具模擬水墨觸感，借鑒山水寫意畫的形式，通過虛實對比以突出前景的人物形象。最后，模擬宣紙暈染的效果處理畫面質感，使畫面呈現出年代感與復古韻味。（圖4）

四、結語

在不斷發展的新興技術與藝術審美下，傳統工筆人物畫作為民族藝術的一部分，其未來的發展與地位極其重要。而未來，在多元化的國際視野下，中國傳統工筆人物畫如何突破時代的桎梏形成獨具一格的民族風格，我們如何讓年輕的一代去吸收與欣賞祖國千年流傳下來的藝術瑰寶，以何種形式在快節奏的時代下對傳統藝術進行繼承與創新，是我們當代每一位藝術研究者需要思考的問題。