湘楚文化在巴陵戲舞美設計中的傳承與應用

李思

內容摘要：巴陵戲作為占有重要地位的湖南主要地方戲劇種，其深受地方文化影響，尤其是湘楚文化的影響。湘楚文化所蘊含的文化內涵，呈現的藝術風格，隱射的人文情感，傳達的價值觀念，都是值得深入研究和探討的。通過對湘楚文化元素的運用，岳陽獨有的文化元素在舞臺美術中表現的淋漓盡致，幫助觀眾加深了對戲曲的理解，感受戲曲所要表達的湘楚文化精神。

關鍵詞：湘楚文化 巴陵戲舞美 傳承與應用

習近平總書記在十九大報告中提出，要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。黨的十九大報告也明確指出的“要加強文物保護利用和文化遺產保護傳承”。巴陵戲作為首批國家級非物質文化遺產保護項目之一，亦是湖南重要地方戲的劇種，其深受地方文化影響，尤其是湘楚文化的影響。湘楚文化所蘊含的文化內涵，呈現的藝術風格，隱射的人文情感，傳達的價值觀念，都是值得深入研究和探討的。

一.巴陵戲舞美設計的基本形制

古老悠久的巴陵戲就像一個“活化石”，承載了大量湘東北地區的歷史文化和民風民俗，反映了當地人們的生活習慣和興趣愛好。

舞臺就像一個魔術師，它可以讓任何放在舞臺上的東西都產生原本沒有的意義，變成一種視覺符號，代表特殊的意義，為戲劇的發展發揮作用。巴陵戲的舞美設計和其他戲曲舞美設計一樣，遵循“寫意性”、“簡約性”和“情感性”的美學原則，但又有自己獨特的藝術特征。李澤厚認為，關于美的感受可以分為三重境界，第一重是悅耳悅目，是指聽覺和視覺上直觀感受到的美;第二重是悅心悅意，是指心理感受到的愉悅的美;第三重是悅志悅神，是指精神層面感受到的美，這是美的感受最高級的境界。[1]

（1）人物造型。巴陵戲人物的服飾很特別，非常有民族特色，你可以看到其服飾根據人物特點，有相應的圖案，和所有的戲曲服飾一樣，都非常精致，但巴陵戲的服飾還加入了書法元素，把中國工筆畫的技法融入服飾紋樣中，色彩和款式都非常豐富。經過近400年的發展，巴陵戲的服飾形成了自成一體，帶有強烈民族地域風格的特色，具有很高的欣賞價值。

湖南的地方戲劇種類較多，其臉譜藝術經歷了由簡單到繁瑣、從類別單一到種類豐富的長期發展，裝飾趣味有著我國民族獨特的造型，并形成了特有的臉譜模式，如大花臉、小花臉;笑臉、哭臉;猴臉、蝴蝶臉;紅臉、黑臉、粉臉等等。巴陵戲的臉譜純樸粗獷、天真浪漫，手法古拙，與一般人們所追求的自然美不一樣，其臉譜給人以強烈的情感沖擊和無限的遐想空間。

（2）景物造型。在戲曲表演中，觀眾的想象與聯想是景物造型形成的一個重要環節，表演就是布景，這樣的形式使得景物造型就是一種無形的道具，大道至簡，觀眾才能全身心地投入 到演員的表演之中，這也為舞臺藝術注入了一絲靈動和鮮活。當然，中國傳統戲曲也需要一些有形的景來配合演員完成演出。

巴陵戲的布景最初是桌椅板凳等傳統道具，甚至是制扎的道具，臨時隨著時代的發展，技術的進步，有了機關布景和硬片實景，這些都在很大程度上增強了巴陵戲的舞臺藝術表現力，舞臺景物造型在如今新技術和新材料層出不窮的支持下，花樣百出，豐富多彩，更貼合現代人的審美情趣。

二.巴陵戲舞美設計的藝術特征

（1）地域依存。巴陵戲根植于湘楚民間沃土，之所以被當地群眾視為珍寶，得益于岳陽地處交通要道之助。岳陽古時稱為巴陵，是湘北地區的重要城鎮，濱臨洞庭湖，湘江、資江、沅江、澧水交匯于此。是一個資源豐富、區位優越、風景優美的地方，人們生活富足，城鄉的祠堂廟宇競相修建戲臺，使得巴陵戲的劇目、表演藝術的日益豐富。

（2）靈動多樣。巴陵戲劇目非常多樣，除了一部分取之于現實生活之外，一部分取之于歷史典箱或歷史傳說，大部分直接取之文學作品。傳統詩文、小說、話本、傳奇、變文、彈詞等等，是巴陵戲取之不盡的題材。在原有題材的基礎上，巴陵戲提煉主題，凝聚精神，運用巧思。為了幫助觀眾更好的理解戲劇，岳陽人民發揮想象力和創造力把舞臺美術從不同的角度進行設計，以推動劇情的發展，渲染舞臺的氣氛。

（3）多元并儲。地方文化有很強的地域性，是當地人文風土、歷史文化的展現，但很多地方文化太保守，過于強調本體文化，突出個性，而沒有和其他文化有機融合。以至地方文化在向外輸出時，容易出現水土不服的情況。因此，在新時期，地方文化需要拓展一條新的發展道路，要從內容到形式進行各層面的文化交流。

巴陵戲有很強的包容性，隨著人們商業活動范圍的擴大，地方戲開始相互碰撞、相互影響，由于岳陽特殊的地理位置，很多地方戲曲交匯于此，給了巴陵戲成長的土壤。巴陵戲在保持自身特點的基礎上，吸取了其他戲曲的長處，并快速成長起來。

三.湘楚文化與巴陵戲舞美設計的關系及其文化內涵

（1）共存互惠。湘楚文化所蘊含的文化內涵，呈現的藝術風格，隱射的人文情感，傳達的價值觀念，都值得深入研究和探討。巴陵戲作為湖南重要地方戲的劇種，其深受地方文化——湘楚文化的影響。兩者互相滲透，相互影響，不可分割。

正如范仲淹的一句“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，開放性與兼容性是湘楚文化在與各不同文化相互融合的過程中，形成的不可或缺的，帶有浪漫主義情懷的民族氣度。[2]

（2）凝聚升華。把湘楚文化融入巴陵戲的舞美設計，不僅可以更加突出巴陵戲的湖南本土特色，加大巴陵戲的傳播力度，還可以讓人們對湘楚文化產生更強的共鳴，讓人們在觀賞巴陵戲的同時，品味湘楚文化，感受傳統文化的魅力。

自強進取是湘楚文化經過漫長的歲月陶鑄、積淀而形成的。不管是屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，還是《漁父》中的“舉世皆濁我獨清， 眾人皆醉我獨醒”，寥寥數語表達了以屈原為代表的湘楚文人志士忠實、高潔的品性，他們自強進取的精神被廣泛流傳與傳承。還有“天下興亡、匹夫有責”，重視參與意識與實踐務實精神的“經世致用”，宋明以降理學的“經世致用”、“為天下福”的理想追求，也是湘楚文化本質內涵的核心。

四.巴陵戲舞美設計中湘楚文化元素及其文化內涵的挖掘

在經濟全球化的背景中，要全面復興優秀傳統文化。民族文化、特別是作為中國傳統文化表現形式重要組成部分的地方戲，由于日益強烈的文化交流障礙，從而陷入某種生存窘況和發展困境。許多地方戲由于未能適應迅速變化的世界，缺乏文化生態的自我調適能力，造成觀眾流失和市場萎縮。

本文以新編歷史劇《遠在江湖》為例，《遠在江湖》以滕子京重修岳陽樓和范仲淹著文《岳陽樓記》為基本史實，一明一暗兩條線索共同推進，實寫滕子京而虛寫范仲淹，范滕一體，虛實相生。全劇在演繹滕子京身處逆境砥礪自我、奮發開拓時，始終高揚著一股浩然之氣，曠懷高遠的湘楚文化精神在劇中體現的淋漓盡致。

1、裝飾元素。舞臺美術理論學家田文曾經說過，每一次的舞臺美術設計，都建立在對劇本的熟悉程度上，只有對演出材料足夠了解，才能在實體空間中塑造系統的形象內容和具體的展現形式，也就是決定表演形式。為了體現該劇的地方特色，很多岳陽地區的特色元素被運用在《遠在江湖》的舞臺美術中。為了更加逼真地構筑《遠在江湖》所處的地理環境和時代背景，設計師運用了古韻古香的巴陵特色元素，用許多具象的感性形象來營造戲劇的氛圍，如古樸莊嚴的岳陽樓，傳誦千古的《岳陽樓記》，讓人遐思的各種自然景象元素，舞臺場景逼真再現了岳陽的本土風情。這樣的表現形式，是藝術形象中較為直接的境界，在這樣感性的氛圍中，我們會在意識中激起層層聯想，如漣漪的湖水，蕩漾開去，生產出豐富的思想感情。

2、造型手法。好的造型手法可以使演員一到舞臺這個環境中就有了角色的感覺，《遠在江湖》的舞美師考慮到了場景里的每一個細節，盡其所能地恢復現實狀態下的擺設，讓演員在表演過程中，可以更加身臨其境。這部劇運用了多種不同的造型手法，如在外景中選石植樹，內景以真物代替布景。不管是寫實或者寫意的繪畫手法，或者是突出物體特征的裝飾手段，亦或是引人遐想的剪影表達，在表現手法上都力求多樣化，虛實結合、重點突出是大的特征。值得一提的是《遠在江湖》的人物造型匠心獨運，因為在宋代，男子流行簪花，所以在劇中，可以看到男子簪花的造型，逼真還原了劇中時代背景所體現的人物造型。

3、色彩燈光。在現代科技的加持下，燈光已不再只是單純的照明工具了，而是逐漸登上了歷史舞臺，進入到情景燈光的思維空間中來。如果說舞臺是一組畫，那么燈光就是調色板，沒有燈光的襯托，再絢麗的舞臺都將黯淡無光。燈光可以渲染氣氛，而隨著劇情的展開，戲曲的氣氛并非一成不變，需要隨著故事情節的推進而不斷發生改變。《遠在江湖》的舞臺美術充分運用了燈光效果，不管是為了烘托氣氛制作的電閃雷鳴，還是為了反映人物心理活動制作的燈光幻影，亦或是為了表達人物所處空間環境制作的或明朗或陰暗的光影。燈光不斷隨著劇情的發展需要變換著，很好的增強了演員們的藝術表現力。

五.結語

任何一個劇種的發展都離不開生養它的沃土，這個沃土就是當地的地域文化。研究巴陵戲舞美設計中的湘楚文化，是對地方戲實施文化生態保護的有效途徑，也是推動湘楚文化傳播的重要手段，要傳承與保護巴陵戲就必須從湘楚文化中汲取養料，融合各地方不同劇種所長，并在吸取湘楚文化精髓的基礎上大膽創新，實現傳統文化的創造性轉換，加快地方區域精神文明建設，通過巴陵戲，可以激發民眾對傳統文化的認同感，推動文化復興。

參考文獻

[1]李澤厚.美學四講[M].合肥：安徽文藝出版社，1994，87

[2]李陽春.湘楚文化所蘊含的民族精神內涵——兼論優秀民族精神的培養[J].求索，2004.03

基金項目：湖南省哲學社會科學基金項目“湘楚文化在巴陵戲舞美設計中的傳承與應用研究”（項目編號：18YBQ059）。湖南省社會科學成果評審委員會一般課題“區域文化傳承視域下的巴陵戲舞美設計研究”（項目編號：XSP20YBC126）。

（作者單位：湖南理工學院）