劇集的方言效果

方言之于彩視作品，一直以來部屬于雙面刃，利弊各半——好處是可以營造地方氛圍和生活氛圍;壞處是一旦用不到位，觀眾就會跳戲，彩響其對劇情的接受廢

徐江

詩人，作家，文化批評家。生于1967年，1989年畢業于北京師范大學。現居天津。

前段時間看兩個劇——《跨過鴨綠江》和《山海情》。一個是國際題材，一個是國內地方題材，網上評分都不低，為了逼真，兩個劇都在語言上下足了功夫。

《跨過鴨綠江》里，涉及國外人物時，分別用到了朝鮮語、英語和俄語。中國人的角色，無論領袖、統帥還是普通百姓，都一律使用普通話。這樣層次感鮮明，表演上避免了“裝”和“硬”的痕跡。

《山海情》因為涉及寧夏和福建這兩個主要故事發生地，相關角色多使用兩地方言和帶方言味的普通話。不過，《山海情》在表現甘肅場景的劇情時，出現的方言不止上述兩種，有不少演員還在說陜西話——可能非西北籍的演員以為西北各省方言的發音近似，就拿西安腔的陜西話和陜北腔的陜西話來代替甘肅話了。

方言之于影視作品，一直以來都屬于雙面刃，利弊各半——好處是可以營造地方氛圍和生活氛圍;壞處是一旦用不到位，觀眾就會跳戲，影響其對劇情的接受度。《山海情》就充分體現出了這一兩面性。說福建腔普通話的幾位主要演員——郭京飛、黃覺和姚晨，發揮都很到位，尤其是前兩位非閩籍演員，他們說的話至少是大家印象中的“閩普”，加上福建籍演員姚晨等，福建的味道就表現出來了。至于說話帶著陜西味的幾個角色，傳遞給觀眾的方位感則發生了偏移，給演員們出色的面部和肢體表演，多少打了折扣。

其實方言和方言味普通話出現在影視作品，尤其是劇集里，其作用就如同烹飪時的某些特殊佐料 不是非它不可，可一旦用了，就必須用到位，要么原汁原味，要么對于特點稍加夸張，務求給觀眾留下印象。像張嘉益、閆妮先后合作的《一仆二主》《裝臺》就屬于前一種情況;前幾年的《平凡的世界》《大刀記》，則更靠近后一種情形。這兩種情形，都能烘托劇情氛圍。還有一種情形，就是不一定每個演員都用到方言或方言腔普通話，但全劇整體上注重營造出一種地域氛圍，這方面成功的劇集不少，比如幾年前的《戰長沙》，還有《林海雪原》和《和平飯店》。

當然，地域特征明顯，卻不太使用方言的劇集，也未見得就沒有成功之作，比如周迅、秦海璐的《紅高粱》（山東背景），張嘉益的《借槍》（天津背景）、《懸崖》（哈爾濱背景），段奕宏、陳沖、曾江的《海上盂府》（上海背景），更早些的何冰、林永健的《敵后武工隊》（河北背景）……甚至在相當長的一段時間內，不使用方言，基本上成了內地電視劇制作的主流。這里面，一部分原因跟全國普及、推廣普通話的大環境有關;另一部分原因則是方言對演員語言天賦的考驗，不是隨便誰說幾句“侉調兒”的臺詞都能演出彩兒的。當然，這種制作理念也帶來了某種程度的“副作用”，一些演技過硬但普通話不是太過關的優秀舞臺劇演員，在他們青年到盛年這一時段，遲遲難以通過劇集被更多觀眾所熟知，如程昱、彭玉、張洪杰，以及已故的“著名老太太”柏青等……

方言進入劇集，對于導演，算是審美風格挑戰;對于演員，則屬于在聲音造型方面的自我挑戰。挑戰成功了，結果自然是大家都說好：一旦不成功，觀眾一定會質疑導演和演員的功課沒有做足。這里面，演員承載的壓力無疑是更大的。所以，大部分演員即便愿意挑戰一下自己，也多是拿自己熟悉的家鄉話試手。正因如此，像《紅色》中的“金爺”李天柱，《父母愛情》中的“秀娥嫂子”劉天池，《平凡的世界》里的王雷，《山海情》里的郭京飛、祖峰和黃覺，這些演員成功背后所付出的艱辛，才更讓觀眾起敬，也因此增加了對這些劇集的好感。

方言進入劇集，進入電影，進入話劇舞臺……從美學和表演的豐富性上講，無疑是個挺大的進步，也符合世界性的表演潮流。不過具體到某一部作品，方言種類過多卻不見得是好事，因為會形成聽覺上的雜亂和觀賞方面的阻礙;如非導演刻意追求，種類不宜過多。另外，需要提醒導演和演員們的是，絕對不能把追求影視中方言帶來的審美豐富性，作為自身普通話不過關的擋箭牌。畢竟，我們這些年已經看過太多操著“高梁花子”的“上海灘教父”和“老北京”了，總不能讓每一代觀眾都一邊看劇集一邊尋思演員的鄉音，腦子不停地冒出如下跳戲的念頭： “他是怎么在那個年代、在以欺生著稱的舊上海混出來的？”“一個老北京，說話老是這腔調，他得是跟誰一塊兒長起來的？”