后疫情時代的影視制作

2020年蔓延至今的這場波及金球的新冠肺炎疫情，或將成為推進影視制作技術升級的新契機

韓小凌

電影制片人，發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。

歷史上，很多新技術的突破和大規模推廣，都是由某些契機推動。2020年蔓延至今的這場波及全球的新冠肺炎疫情，或將成為推進影視制作技術升級的新契機。

疫情給全世界影視行業帶來以下幾個問題：

其一，全球各國幾乎都發布了相關旅行禁令，規定除了本國公民和居民，其他人員禁止入境。這對于那些需要異地或者跨國取景拍攝的影視劇組來說，無疑造成了極大影響。

其二，各地封城和停業帶來的經濟影響，首當其沖作用于旅游業、文化娛樂業、餐飲業等聚集人流的產業。此前，全球各地電影院的休業已經造成大量影院和院線的永久性關閉：2020年，全球電影票房約100億美元，同比下降約75%;英國最大、全球第二大連鎖影院運營商“電影世界”宣布自2020年10月8日起，暫停運營其在英國和美國的影院，消息一出，公司股價應聲暴跌60%;韓國去年共有81家影院倒閉，影院關閉數量創12年來新高……對于整個影視產業而言，電影院票房和由電影帶來的旅游相關收入，構成了這個龐大產業的最主要收入來源。毋庸置疑，當預期收入銳減，任何生產者都會降低成本以維持生存。

其三，疫情導致的全球經濟放緩甚至呈現負值的局面，個人收入或多或少會受影響。消費者必然會比以前更計較在影視娛樂方面的消費支出。

綜上所述，在一個不得不控制甚至壓縮生產制作成本、消費者對價格更敏感的時期，固有的制作方式受到阻礙，甚至不得不徹底擱置——這是疫情給影視行業帶來的最直接壓力。

回顧電影史，不難發現，電影的制作方式始終在技術、資金、題材類型三者之間，尋找著平衡點。譬如早期膠片的感光和儲存條件苛刻，幾乎所有的拍攝都只能在攝影棚內完成，即便是外景場景，也多是在棚內搭景完成。隨著有聲片的出現，歌舞片這一類型得以出現和發展，興盛一時。近些年，歌舞片雖已經不太多見，但如《愛樂之城》《漢密爾頓》《芝加哥》等，依舊吸人眼球。

疫情之下，對于電影行業面臨的取景困難、資金壓縮、觀眾卻并未降低審美要求的難題，虛擬場景拍攝（ Virtual Sets）這一并不算新的技術，很有可能提供綜合解決方案。

簡單來說，經過實踐并取得極佳完成效果的虛擬拍攝技術，是在一圈LED屏包圍下（連天花板也是LED屏）的攝影棚內進行拍攝的方法。LED屏可以根據劇情投放所需場景，無論是實景拍攝后播放的場景，還是以3D建模等數字技術方式制作的虛擬場景。

虛擬場景拍攝在攝影棚內完成，克服了疫情下無法遠行異地的障礙，且棚內拍攝不受天氣、天光、季節變化等因素影響。與此同時，由LED屏幕播放場景畫面，不似過去的棚內搭景配合綠幕的方式，大大節約了轉景、換機位等時間，降低了誤差率，后期大量的擦除、修正工作的時間也隨之減少。

虛擬拍攝技術其實早在電影《阿凡達》拍攝時已開始嘗試。相比在綠幕前表演、拍攝，再進行場景和演員表演的合成，虛擬拍攝技術的場景環境讓演員身臨其境，更易呈現良好的表演狀態;對于制作團隊而言，直觀地看到接近完成片的效果，有助于先期發現問題及時補救，不必等到后期合成時才發現問題，那時或為時已晚，或耗資巨大。

如果這一拍攝方式得以普及，除了時間上更高效、降低遠行成本和風險、對場景的想象力具有更大創作空間。上天入地抑或鉆進原始叢林等實拍難以實現的場景，也都更具可執行性。就劇組的人工配置而言，美術置景部門也會相應減少。避開了天氣和交通因素，制片組最難以控制的風險也小了許多。

令人欣喜的是，對這項技術有一定掌握的國內特效公司已有數家（如浙江博采）。對于這種通過場景積累建立數據庫的制作模式而言，越多越早地采納和積累場景數據，對于整個產業的便捷使用就越為有利。

如同當年有聲片的出現，導致了部分默片明星的消失，新制作技術也對影視工作者提出了新要求，需要攝影、導演、視效和聲音部門進行必要的調整和適應。

總而言之，疫情沖擊下，是主動尋求出路還是消極等待？能否以戰術調整解決戰略問題？成為后疫情時代影視制作者迫切需要思考的問題。