煙云供養化水墨最“江南氣”的十美圖！

王悅陽

青山綠水，粉墻黛瓦，細雨江南……無論是詩詞里的流連婉轉，還是水墨間的氤氳渲染，江南，在歷朝歷代文人騷客、丹青高手的筆下，總是這般風流蘊藉，風情萬種。無論是六朝金粉地，還是姑蘇煙雨巷，從市井人家的煙火氣息，到文人雅士的西子清夢，乃至莼鱸之思的智慧，廬山煙雨浙江潮的禪機……江南，永遠是筆墨描繪不盡的奇景、奇情，可發思古之幽情，可賞四時風物之變遷，可感中華文化之博大，正所謂墨客堪吟詠，千古傳佳話，興亡多感慨，筆底落墨花。

江南三月

《江南三月》_ 陳佩秋畫

南北朝丘遲的《與陳伯之書》，引出“草長鶯飛”一片江南春意，短短數語，道出平淡天真。提起江南，總是伴隨著春風，花樹，綠茵，翰墨與詩、酒、茶。正如永和九年三月三日在山陰蘭亭的那場修禊雅集，群賢畢至，長少咸集，流觴曲水，飲酒賦詩，高談契闊，顧盼神飛……從此，也讓蘭亭成為中國文化史上的一處勝地，一段佳話，更留下了書圣王羲之千古經典《蘭亭集序》：“夫人之相與，俯仰一世。或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，不知老之將至……”抒發了一代書圣對于盛事不常、“修短隨化，終期于盡”的感嘆。作者時喜時悲，喜極而悲，文章也隨其感情的變化由平靜而激蕩，再由激蕩而平靜，極盡波瀾起伏、抑揚頓挫之美。難怪金圣嘆在《天下才子必讀書》卷九中評價：“此文一意反復生死之事甚疾，現前好景可念，更不許順口說有妙理妙語，真古今第一情種也。”

王羲之的感慨，又何嘗不是千古文人面對江南花開時節共同的唏噓。而同樣是江南的春天，吳越王錢镠的一封家書，竟也成了一段佳話。他的莊穆夫人吳氏，每年寒食節必歸臨安。錢镠是一個性情中人，最念這個糟糠結發之妻。吳氏回家住得久了，便要帶信給她：或是思念、或是問候，其中也有催促之意。那一年，吳妃又去了臨安娘家。錢镠在杭州料理政事，一日走出宮門，卻見鳳凰山腳，西湖堤岸已是桃紅柳綠，萬紫千紅，想到與吳氏夫人已是多日不見，不免又生出幾分思念。回到宮中，便提筆寫上一封書信，雖則寥寥數語，但卻情真意切，細膩入微，其中有這么一句：“陌上花開，可緩緩歸矣。”九個字，平實溫馨，情愫尤重，讓吳妃當即落下兩行珠淚。此事傳開去，一時成為佳話。清代學者王士禎曾說：“二語艷稱千古。”后來，這句話還被江南百姓編成山歌，就名《陌上花》，在江南民間廣為傳唱。幾十年后，蘇東坡為官杭州，有感于此，更將其演之為“陌上花三絕句”，其一云：“陌上花開蝴蝶飛，江山猶是昔人非;遺民幾度垂垂老，游女長歌緩緩歸！”給這段花開時節的江南愛情故事，增加了幾許傳奇與美好。

春風楊柳莫愁湖

《莫愁湖上》_ 傅抱石畫

“江南佳麗地，金陵帝王州”。南京，古稱金陵、建康，被譽為“六朝古都”“十朝都會”。一葉小舟，蕩漾在秦淮河，那一種“六朝如夢鳥空啼”的夢幻與憂嘆總會漠然洶涌。這是一座有著千年沉淀的古城，無論是槳聲燈影里的秦淮河，有過“桃花扇底送南朝”的凄婉故事，還是“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江”的天翻地覆慨而慷，抑或是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的烏衣巷……山水、人文、歷史、傳說，融匯在這座古城之中，令人平添多少遐思與感嘆！

若論起詩意與畫意，莫愁湖無疑是著名的一處景觀。據考證，莫愁湖形成于六朝時期，最初的名字叫橫塘，其之所以成為一個江南的人文勝地，與南齊時一位名叫莫愁的少女是分不開的。與許多歷史往事一樣，關于莫愁女的傳說有不少，最著名的，莫過于梁武帝的這首《河中水之歌》：“河中之水向東流，洛陽女兒名莫愁。莫愁十三能織綺，十四采桑南陌頭，十五嫁為盧家婦，十六生子字阿候。盧家蘭室桂為梁，中有郁金蘇合香，頭上金釵十二行，足下絲履五文章，珊瑚掛鏡爛生光，平頭奴子擎履箱。人生富貴何所望，恨不早嫁東家王。”許多凄美的愛情故事因此生發，在中國文學中經常講到的盧家莫愁，指的也就是一位從中原南下而來的洛陽女子，正所謂“一片湖光比西子 ， 千秋樂府唱南朝”。

江南可采蓮

《江南可采蓮》_ 戴敦邦畫

提起江南，往往人們的腦海會浮現出“江南可采蓮，蓮葉何田田”的場景。的確，江南是一首詩，是一幅畫，更是一個夢。在樂府詩中，這首《江南可采蓮》稱得上是采蓮詩的鼻祖。正如《樂府解題》云：“《江南》，古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時也”，其主旨在寫良辰美景，行樂得時。清人沈德潛評此詩為“奇格”（《古詩源》卷三）。特別是來自民歌的語言，清新、純樸、自然，純屬天籟，又充滿畫意。可謂生機勃勃。值得一提的是，古代詩歌中用“蓮”字，不僅因為蓮花是江南的象征與代表，更因為“蓮”和“憐”同音，因此也借來表示“憐愛”的意思，以蓮喻憐，象征愛情，以魚兒戲水于蓮葉間來暗喻青年男女在勞動中相互愛戀的歡樂情景。

在此之后，吟詠江南蓮花與好兒女的詩句，層出不窮，無論是王昌齡的“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，還是白居易的“菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通”，抑或李太白的“若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語”…… 一片詩情畫意之中，鮮艷的花朵與美人的臉龐相互映襯，這和諧美妙的景象真令人魂夢心醉。詩意清新雋永，令人如臨其境。

莼鱸之思

《莼鱸之思》_程十發畫

“休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未……”辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》一詞中，所用這一典故的含義頗值得玩味。

“莼鱸之思”，是晉代張翰的故事。“秋風起兮木葉飛，吳江水兮鱸正肥。三千里兮家未歸，恨難禁兮仰天悲。”張季鷹性格狂放不羈，時人稱之為“江東步兵”。八王之亂時，齊王司馬冏為了借用張翰的名聲，聘他為司馬府的東曹掾，幾年下來，張翰覺得自己才學無法施展，同時對司馬冏的所作所為大失所望，于是就借口思念家鄉的莼菜羮和燴鱸魚，回到了老家，由此產生了“莼鱸之思”的典故。

莼菜與鱸魚都是江南名產，但在中國文化史上，“莼鱸之思”是不能簡單地被解讀為對江南的莼菜與鱸魚的思念，它依然包括著中國詩人政治家慣有的政治苦悶以及由此而生的幽昧情懷。因此，歷史上有許多名人對張翰作出了很高的評價。如唐代詩仙李白詩：“張翰黃華句，風流五百年。誰人今繼作，夫子世稱賢。再動游吳棹，還浮入海船。春光白門柳，霞色赤城天。去國難為別，思歸各未旋。空余賈生淚，相顧共凄然。”蘇軾也有詩贊曰：“浮世功勞食與眠，季鷹真得水中仙。不須更說知機早，直為鱸魚也自賢。”

杭州西湖

《西湖春色》_ 陳家泠畫

“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華，煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉戲釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池夸。”宋代詞人柳永的《望海潮》，堪稱吟詠杭州的千古名篇。全詞以點帶面，明暗交叉，鋪敘曉暢，形容得體，一反柳永慣常的風格，以大開大闔、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的繁榮、壯麗景象。此詞慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。特別是全詞的下半闋，描繪杭州西湖的秀美雋雅，“三秋桂子，十里荷花”，以花喻景，情景交融，“ 羌管弄晴，菱歌泛夜”更寫出了西湖日夜更迭而千古不變之美。據羅大經《鶴林玉露》載：此詞流播，金主完顏亮聞歌，欣然有慕于“三秋桂子，十里荷花”，遂起投鞭渡江之志。

自唐宋以來，西湖蓄潔停沉，圓若寶鏡，湖光山色，秀麗萬分。“西湖”一名，最早始于唐代。白居易著有《西湖晚歸，回望孤山寺，贈諸客》、《西湖留別》等多首作品，題目中或詩句中都有提及“西湖”二字。或許白居易就是“西湖”的命名者也說不準。但真正讓西湖名字確定并傳揚天下的，是蘇東坡的那首《飲湖上初晴后雨》：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”從此，西子化身之湖，讓西湖一名變得美妙無比，一直流傳至今。從白居易到柳永，再到蘇軾，一代詩宗為西湖寫的那些詩詞，成為他們留給西湖，留給世人最為寶貴的精神財富。當我們今天游覽西湖，走在蘇堤上，吟誦著東坡的詩，更覺滄海桑田，歲月靜好。

廬山煙雨浙江潮

《廬山煙雨浙江潮》_ 張弛畫

蘇軾留給世人的，又何止是吟誦西湖美景的佳句？其一生雖然顛沛流離命途多舛，卻始終不改豁達，怡然自處，正所謂儒家之本，道家清靜，佛家智慧，融于一身。而在蘇東坡眾多帶有禪意與智慧的詩句中，《觀潮》無疑是非常突出的一首。

“廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。 到得還來無別事，廬山煙雨浙江潮。” 這是東坡居士在臨終之時給小兒子蘇過手書的一道偈子。蘇軾結束了長期流放的生活，從一個躊躇滿志、一心從政報國的慷慨之士，慢慢變成一個從容面對、參透生活禪機的風燭老人。聽說小兒子將去就任中山府通判，寫下了此詩。

這首詩簡單中又蘊舍著不簡單，不簡單之處就在于本詩的第一句與最后一句是重復之句。事實上，“到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮”之典故，為《五燈會元》所載青原惟信禪詩的一段著名語錄演化而成——“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。”這三種見解，指的是禪悟的三個階段，也即是入禪的三種境界。東坡此詩，正用此意。《觀潮》一詩，是基于以往人生體驗，看清自己心隨境轉、雜念叢生的沖動之后的淡雅，不隨著沖動妄念走，即使飽覽了廬山煙雨，欣賞了一年一度的錢塘江潮，反倒覺得客觀的景物究竟是曠世稀有還是平淡無奇，也不過是自己主觀意識的驅動。煙雨的聚散飄忽，江潮的自來自去，似乎不再那么激烈澎湃，不過是風幡不動心妄動。蘇軾借《觀潮》為題，抒寫了一種經歷妄念躁動，轉而豁然超越的思想。

江南水鄉

《江南水鄉》_ 楊正新

“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”。吳越之地，多水鄉澤國，江南地區因為溫暖的環境，充沛的降水，江河湖泊星羅棋布，歷來是中國最富足的魚米之鄉，形成了不同于北方的“江南水鄉”風韻，體現在生活、文化、建筑、物產等各個方面。

在江南的文化版圖上，小橋流水，粉墻黛瓦，欸乃一聲山水綠的烏篷船，深巷明朝賣杏花的市井味，構成了江南所特有的水鄉文化。河連著河，橋傍著橋，從細雨蒙蒙到白雪飄飄，正所謂“畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐。愛殺江南！”（張養浩《水仙子》）。

江南水鄉的民居以蘇州、紹興最具代表性。物產富足的江南，住宅規模和布局也很有特色。住宅外圍的墻壁高大、粗獷，因此，在許多描繪江南水鄉的畫作中，一定會有粉墻黛瓦的江南民居。除此之外，小橋流水，曲徑通幽，杏花春雨，楊柳燕子，也多是畫家表現的重要題材。“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，作為水鄉文化的代表，除了民居之外，江南的橋無疑是極具文化特色的景觀之一。江南的小橋裝點著江南景色，青山綠水之間若沒有橋的點綴，江南的美景就會大打折扣。江南的小橋，不管是石拱橋、木板橋、風雨橋、樓橋，都以其特有的精致與韻味美化著江南的山水，愉悅著人性。 站在橋上，看水鄉風景，聽潺潺流水，總會有一種清新、寧靜與愉悅的心情……水波蕩漾的江南，青山隱隱，綠水迢迢，處處彌漫著靈秀的氣息。江南的風物，姹紫嫣紅，生動明秀;江南的情，柔腸百轉，脈脈含羞，正如卞之琳所寫的那樣：“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”

蘇州園林

《蘇州耦園》_ 樂震文畫

“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”江南的春天，總是從色彩的變化中，令人切實感受到的。煙柳自鵝黃轉嫩綠，自青綠又轉為一樹青翠，自然，櫻花、紅杏、碧桃、牡丹、紫藤……次第綻放，真令人有萬紫千紅總是春，亂花漸欲迷人眼之感。而江南的春天，除了在小巷、石橋、磚瓦、池塘之間，更在小巧、精致，移步換景，雖自人工，宛自天開的園林之中，展現得淋漓盡致，令人難忘。

據史料記載，蘇州園林起始于春秋，發展于唐宋，全盛于明清，被譽為“人與自然和諧統一”的經典之作;意境深遠、構筑精致、藝術高雅、文化內涵豐富。特別是拙政園，作為世界文化遺產，不僅因其有疊山傍水、移步換景的園林景觀，還因其具備傳承歷史、融情于景的文化內涵。其主要以水為中心，山與水交相輝映，用大面積水面造成園林空間的開朗氣氛，保持了明代“池廣林茂”的特點。而始建于明代萬歷年間的留園，則已有四百多年歷史，集住宅、祠堂、家庵、園林于一身，是我國現存較完整、規模較大的私家園林，晚清著名國學大師俞樾稱之為“吳下名園之冠”，有“不出城廓而獲山林之怡，身居鬧市而有林泉之趣”。相比前兩者以林園花木為特色，獅子林則以假山、水池為中心，是典型的建筑圍繞山池的通式。兩百多年前，乾隆皇帝從第二次南巡起，每次必游獅子林，共游歷六次，他有感于山林清幽，假山奇幻，欣然題匾“真趣”二字，賦詩數十首，贊嘆“城中佳處是獅林，細雨清風此首尋！”。返京后，他分別在圓明園、避暑山莊仿建了兩座獅子林，把江南造園藝術帶到了北方，豐富了皇家園林的造園手法。

“一徑抱幽山，居然城市間”，宋代蘇舜欽的《滄浪亭》一詩，恰好說明了蘇州園林之意趣與精神——城市山林。正所謂“可賞，可游，可居”，這種建筑形態的形成，是在城市生活中，擁有精神追求的人們依戀自然、追求與自然和諧相處、美化和完善自身居住環境的一種創造。可以說，蘇州古典園林所蘊涵的中華哲學、歷史、人文習俗是江南人文歷史傳統、地方風俗的一種象征和濃縮，展現了中國文化的精華，在世界造園史上具有獨特的歷史地位和重大的藝術價值。

小街世象

《小街世象》_ 賀友直畫

“我家住上海，一代又一代”，長江水匯聚到黃浦江畔，獨一無二的弄堂文化孕育誕生。而弄堂文化，既是江南文化的延伸與發展，也是海派文化的代表之一，以其濃濃的市井氣息，生活情趣與溫馨、溫情，令人分外難忘。

據考證，“弄堂”古時寫作“弄唐”。“唐”是古代朝堂前或宗廟門內的大路。及至近現代，人們代之以另一個在建筑學上有意思的漢字“堂”。“堂”原來是對房間的稱謂，與大路、小巷無甚關系，但在近現代漢語中，它與建筑學的聯系畢竟比“唐”更緊密些，而且又與“唐”諧音，這樣“弄唐”就演化成了“弄堂”。

弄堂文化，這是我國建筑上的一種特殊的形式，在江南為主的地區周邊的一帶出現，因為在早期，那時候人們的房子都是連排所建，而且兩兩相互緊挨著，形成一條條小巷，作為休閑娛樂、兒童活動、交易等活動的場所，久而久之就創造了風情獨具的弄堂文化。可以說，沒有弄堂，就沒有上海，更沒有上海人。弄堂構成了近代上海城市最重要的建筑特色，構成了千萬普通上海人最常見的生活空間，構成了近代上海地方文化的最重要的組成部分。上海的弄堂有著深厚的人文底蘊和地域風情，弄堂能使人真正感悟到什么是海派文化。

上海的弄堂是許多上海人生活、休閑、娛樂的主要場所。可以說，弄堂是一個熱鬧、嘈雜，充滿各種人情世態的世界。炎炎夏日，老人們大多是靜靜地躺在竹榻、睡椅上，睡眼朦朧地搖著扇子，小伙們則大多是打牌斗棋，或者與朋友們聊著一些有趣的故事。婦女們大多是在草席上嗑著瓜子，做著針線，一邊哄著孩子睡覺，頑皮的小孩子們，則大多是在弄堂里奔逐嬉鬧，尋找自己的樂趣……上海弄堂的感動來自于最為日常的情景，這感動不是云水激蕩的，而是一點一點累積起來，是有煙火人氣的感動。

石庫門

《石庫門——初心》_ 汪家芳畫

石庫門是上海最有代表性的民居建筑，通常被認為是上海近代都市文明的象征之一。它既是上海最具特色的弄堂文化代表，也是海派文化、江南文化與紅色文化相交融的城市記憶與歷史文脈。因為，在1921年的7月23日至7月30日，中國共產黨第一次全國代表大會，就在上海貝勒路樹德里（今興業路76號）的一幢坐北朝南，沿街磚木結構的舊式石庫門一層客廳中召開，此次會議宣布了中國共產黨成立，被后人稱之為日月經天、江河行地的開天辟地大事。

追溯石庫門的歷史，最早起源于太平天國起義時期，當時的戰亂迫使江浙一帶的富商、地主、官紳紛紛舉家擁入上海的租界尋求庇護，外國的房產商乘機大量修建住宅。因此，石庫門是一種融匯了西方文化和江南傳統民居特點的新型建筑，是最具上海特色的居民住宅。推其名稱由來，漢語中把圍束的圈叫做“箍”，而這種用石條圍束門的建筑被叫做“石箍門”，由于寧波人發“箍”字音發的是“庫”，以后上海的“石箍門”就訛作“石庫門”了。

石庫門建筑的平面和空間更接近于江南傳統的二層樓的三合院或四合院形式，保持著正當規整的客堂，有樓上安靜的內室，還有習慣中常見的兩廂房。此外，這種建筑還基本保持了江南傳統住宅對外較為封閉的特征，雖身居鬧市，但關起門來卻可以自成一統。這種中西建筑藝術相融合的石庫門作為建筑和文化的產物，在中國近代建筑史上留下了深深的烙印。它的出現是一種城市生活的必然。洋場風情的現代化生活，使庭院式大家庭傳統生活模式被打破，取而代之的是適合單身移民和小家庭居住的石庫門文化。石庫門里的“亭子間”“客堂間”“廂房”“天井”以及“二房東”“白相人嫂嫂”“七十二家房客”等與石庫門有關的名詞成為老上海們獨特且難忘的記憶。而作為時代建筑的典范，相對于外灘而言，老上海的石庫門建筑群更多地體現了上海“海納百川，有容乃大”的城市精神。