論戲曲演員如何樹立表演中的良好心態(tài)

孫婷

摘 要：表演藝術(shù)來源于生活，創(chuàng)作和設(shè)計一定從實際出發(fā).在表演生涯中，首先要有一顆好“人”的心才可以去演別人的生活，讓故事真實可行，增強說服力和認(rèn)同感.在不同人的生活中來積累素材，從生活中體現(xiàn)更符合人民需要和大眾審美的作品.同時，表演藝術(shù)既是行動的藝術(shù)，又是行為的藝術(shù)。作為一種行為藝術(shù)，演員的素質(zhì)訓(xùn)練是必不可少的，剖析信念感和感受力在表演過程中的重要性顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：戲曲 ; 演員 ?;表演 ;心態(tài)

一、信念感在表演過程中的重要性

藝術(shù)就其本質(zhì)來說，是需要藝術(shù)的虛構(gòu)的。培養(yǎng)演員要對劇中的環(huán)境、人物關(guān)系、發(fā)生事件都具有真實性的，強烈的信念感和感受力，這是我們演員在表演課上做基礎(chǔ)練習(xí)中一個尤為重要環(huán)節(jié)，但我看來，信念感是演員在創(chuàng)作中必須具備的也是最重要的條件和基本的素質(zhì)。對于一個演員來講，自身的基本素質(zhì)與能力有好有壞，有一些好的演員信念感稍微較強，而有的就比較弱一點。對于信念能力強的演員來說就很容易被調(diào)動，去真正相信舞臺上以及鏡頭面前所發(fā)生的一切，能夠迅速進(jìn)入自己的角色和規(guī)定情境;而對于信念感較不好的演員來講，卻很難將把自己進(jìn)入劇本中，也很難進(jìn)入規(guī)定情境，而規(guī)定情境當(dāng)中無法全身心投入到劇本中，更無法要求去行動，經(jīng)常處于虛假、行為狀態(tài)。

“笑場”就是我們演員信念差的一種具體表現(xiàn)，而且也缺乏專業(yè)素質(zhì)。缺乏信念感的演員總是經(jīng)常把自己和角色分離來，甚至從沒有進(jìn)入到角色中去。實際上就是把自己置身戲外，根本沒有用心，過于理智去表演。于是他呈現(xiàn)在舞臺上的人物角色是肯定不對的，是一個沒有思想、沒有感情、沒有靈魂的人物。塑造的角色不堅決、不強硬，無法“活”起來。在我們上學(xué)的時候老師經(jīng)常告訴我們，一切藝術(shù)也好，表演也好都是來源自于生活，如果沒有信念感，我們就根本無法相信舞臺上得一切行動，而自身對生活，我想這不光是在舞臺上，生活中也是一樣的，對角色的理解和體驗也就根本無法去體會，包括語言、動作等一系列的東西來展現(xiàn)給觀眾，更談不上真實了。

二、這種視角的差別主要表現(xiàn)在觀演關(guān)系的中心不同。

在劇場里，演員表演戲劇，觀眾觀看演出，但在觀演關(guān)系中，二者卻不占同等的位置 。不同的戲劇，二者的側(cè)重點不同。一是以觀眾為中心，一是以演出為中心。觀演關(guān)系 中的觀眾中心制是指觀眾處在中心地位，在演出時間、演出長度、演出內(nèi)容上具有較大 的決定權(quán)，觀看時也有較大的自由度。演出中心制則相反，演出者具有較大的自主性， 演出時間，劇目內(nèi)容由演出者決定，觀眾在觀看演出時有較大的限制。在觀眾中心制的 觀演關(guān)系中，觀眾在心態(tài)上處于高位置去俯視演出，形成俯視的心態(tài)視角。在演出中心 制的觀演關(guān)系中，觀眾在心態(tài)上處于低位置去仰視演出，形成仰視的心態(tài)視角。

西方戲劇的觀演關(guān)系傾向于演出中心制，演出者較少與觀眾提前商量，演出時，與觀 眾的直接交流較少，注重演出的整一連續(xù)性，演出過程中較少有與演出無關(guān)的穿插。觀 眾提前買票進(jìn)入劇場，按號入座，觀看時不宜做與觀劇無關(guān)的事，甚至鼓掌也只適合在 幕間和演出結(jié)束后，以免干擾演出。這時，觀眾是用仰視的心態(tài)視角去觀看演出。中國古典戲曲的源頭說法不一，一說源于俳優(yōu)，但這僅包含了戲劇的一些表演因素;另一說是源于具有宗教祭祀性質(zhì)的巫祭祀儀式，但它對中國戲曲的形成起到多大的決定性作用還未達(dá)成共識。中國戲曲正式形成較晚。北宋時，為了適應(yīng)廣大市民階層的文化娛樂需要，各種民間技藝便紛紛從各地匯集到城市里來了。其中，對戲曲的形成影響最大的主要有說唱性質(zhì)的藝術(shù)：諸宮調(diào);歌舞性質(zhì)的藝術(shù)：大曲;扮演性質(zhì)的藝術(shù);傀儡戲、參軍戲等，這三種性質(zhì)的藝術(shù)樣式相互吸收，才形成了戲曲的雛形階段——宋雜劇、金院本。這些都是多種民間（或已經(jīng)走向民間）的娛樂樣式的雜合。北宋末南宋初，宋雜劇的一支演變?yōu)槟蠎颍袊鴳蚯虐l(fā)展成熟。[]

中國戲曲的觀演關(guān)系傾向于觀眾中心制。中國古典戲曲演出可以分為公眾演出和堂會 演出，公眾演出不管在劇場還是在廣場，觀眾前去觀劇的時間都是自由的，觀看演出時 的限制較少，可以做與觀劇無關(guān)的事（如聊天、吃東西），也可以隨時表示對演出的喜惡 甚至干涉演出（如喝彩、喝倒彩）。為少數(shù)觀眾服務(wù)的堂會演出，則完全以觀眾為中心。 演出時間、演出劇目由觀眾決定，甚至劇目的情節(jié)臺詞因為避諱等原因要做臨時改變。

三、戲曲表演藝術(shù)發(fā)展的傳承性和創(chuàng)新性

戲曲演員表演藝術(shù)擔(dān)負(fù)著發(fā)展戲曲、完善戲曲的重要任務(wù)。在學(xué)習(xí)老一輩藝術(shù)家精湛表演藝術(shù)的同時，要進(jìn)行改革創(chuàng)新，取其精華、去其糟粕，繼承傳揚具有正能量的戲曲表演藝術(shù)，改革創(chuàng)新出與時代同步的、讓觀眾喜歡的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

優(yōu)秀的演員在任何表演形式下，都不能忽視表演藝術(shù)，充分依靠演員的扮演技巧，發(fā)揮表演藝術(shù)的功能。鍛煉促進(jìn)演員對演技的掌握和發(fā)展，使戲曲形式的創(chuàng)新具備更加有利的條件，不斷地以新的形象征服觀眾。演員在演出過程中的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造，與觀眾的審美感受和藝術(shù)欣賞，只有相互同步進(jìn)行，才能彼此產(chǎn)生共鳴。為了在舞臺上揭示人物的內(nèi)心生活和心理活動，演員要充分發(fā)揮表演藝術(shù)逼真的特點，充分運用獨特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發(fā)揮情感效果手段，打動觀眾的內(nèi)心感情。

演員是根據(jù)劇情需要和表演藝術(shù)要求，進(jìn)行追求人物形象的內(nèi)在美、形象美、整體美。而觀眾在欣賞演員表演藝術(shù)技巧的同時，隨著劇情的發(fā)展，

戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展是相互統(tǒng)一的，是不可違背的客觀規(guī)律。一味的繼承或孤意的革新，違背社會發(fā)展規(guī)律和觀眾需要的做法都是行不通的。只有在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、改革和發(fā)展，創(chuàng)造出觀眾喜聞樂見的傳世作品，才能弘揚我國的戲曲表演藝術(shù)。擴(kuò)大中華戲曲表演藝術(shù)的感染力和影響力。

四、結(jié)束語

戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展是相互統(tǒng)一的，是不可違背的客觀規(guī)律。一味的繼承或孤意的革新，違背社會發(fā)展規(guī)律和觀眾需要的做法都是行不通的。只有在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、改革和發(fā)展，創(chuàng)造出觀眾喜聞樂見的傳世作品，才能弘揚我國的戲曲表演藝術(shù)。擴(kuò)大中華戲曲表演藝術(shù)的感染力和影響力。