色彩的傾訴
——榮·蘇和的油畫世界

◆束文斌（內蒙古 包頭）

一

在美術創作過程中，色彩是一個不可忽視的要素。而作為世界繪畫語言的油畫，其色彩要素，更是舉足輕重。幾乎所有的油畫家都是色彩專家。十八世紀德國詩人、科學家和思想家戈特（1749-1832）在其《色彩學說》一書中寫到：“我終于明白了，關于色彩，作為物理現象，需要從自然的另一面去接近它，如果你想為了藝術而研究它的話。”那么，這“自然的另一面”勿庸置疑是人對自然的色彩感受，是藝術家為了“藝術而研究”的感受。

色彩源于一種物理現象，即在光線作用下產生人物和物體上的一種色彩關系。19世紀印象派畫家在室外的寫生創作中對于這種色彩關系的認知已達到了登峰造極的程度。

然而，藝術的魅力不在于反映而在于表現。印象派的成果不足以表現和表達藝術家對自然、對人類社會的深層感悟。

于是，以塞尚、高庚和凡·高為代表的“印象派之后”誕生了。他們極大地加深了繪畫的思想容量和藝術內涵。在他們的作品中已不僅只是印象派畫家對大自然色彩所表現出來的欣慰。以凡·高為例，其作品無一不是內心強烈的心靈躁動。包括20世紀初俄國熱抽象畫家康定斯基強烈的色彩刺激，都是新世紀大工業文明給人類帶來的內心激蕩。只不過藝術家是人類的敏感神經而已。

這種敏感在藝術家的繪畫中當然地反映在一切藝術要素中。而油畫家首先在他們的色彩中反映出來，并以色彩為媒介盡情地傾訴著自己的內心世界，宣泄著自己的情感言語，以畫家的靈性賦予色彩以情緒、感悟和意志，以心靈的書寫憑添作品的動人魅力。

二

榮·蘇和是一位學有所成的學院型油畫家。他出生于上世紀50年代一個蒙古族文化干部家庭，少時即隨名師入畫門。經過了嚴格的基礎訓練，他于1978年成為“文革”后首批美術大學生，在具有優良教育資源的內蒙師大美術系學習，受教于著名油畫家妥木斯先生等優秀教師。那時，“文革”剛剛結束，在“文革”中一批著名教師被壓抑十年的教學熱情如春水奔瀉,盡情于藝術教學和藝術創作。那時,榮?蘇和與同學們正是他們的教學對象之一。這是幸運的事。

于是就像海綿吸水、百花迎朝陽。榮?蘇和與他的同學們承接著新時期的陽光雨露，沒日地寫生，沒日地畫畫。圖書館、教室里、田野上、宿舍中，充滿著藝術的浪漫、進取的亢奮。哪怕是節假日也在崇高的學習和寫生的日程中。

四年一晃而過。

歲月卻是沉甸甸的。

參加工作僅三年，榮·蘇和創作了油畫《烏珠穆沁草原上的新人家》，參加了1985年“‘前進中的中國’全國青年美術作品展”，其作品被中國美術館收藏。這一年，他二十六歲。

此后，他的作品多了些許藝術思考，多了對藝術殿堂的敬畏，更多了歲月的積淀與心靈的訴說。這種訴說當然在他的色彩中，這種訴說從來就存在于他的油畫世界中。

俄羅斯寫生·陽光下的古堡 油畫 50cmx60cm 2017年 榮·蘇和

三

油畫世界是可貴的。它們的關鍵是色彩的掌握與心靈同在。這一點也許與中國傳統筆墨的寫意性有著高層次的類同，但又絕非一回事。油畫的技術性要更具體、更具有繪畫性。因為中國畫與書法、文采關聯更密切。而油畫更純粹，更要求技術的前期性，否則無法步入油畫的更高階段。“使畫作無法達到忘我的自由境地，而達不到忘我的自由境地的東西很難說是高品位的。”（《內蒙古美術家通訊》2010吳厚斌：《中國油畫的現實》）

榮·蘇和經過十幾年油畫創作與教學后，毅然前往俄羅斯做訪問學者。后來入莫斯科國立師范大學藝術教育科學院讀副博士的幾年中， 他大開眼界，目睹了莫斯科和圣彼得堡博物館里大量的印象派原作。他驚異于這些油畫的天空是那樣廣闊，驚異于俄羅斯大地的遼闊和詩意，也驚異于油畫世界的無限深厚的文化背景。這時21世紀已走進每個人的心田。文化的春風又起，經濟的震蕩與浮躁，提出了一個文化命題，人們走向新世紀，必須樹立強烈的文化自覺。而繪畫則是文化的第一視覺語匯。油畫又是世界性的繪畫語匯，雖然西方油畫已被解構，但并非不存在。俄羅斯古典油畫的魅力不僅在博物館，而且在院校仍然具有生命力。

榮·蘇和作為內蒙古培養的新一代油畫家對俄羅斯藝術是親切的。這或許由于以妥木斯先生等油畫家為代表的新中國油畫家成長于前蘇聯的油畫話語中；或許由于50后這一代人從小就受到“中蘇友好”的影響。總之，新中國藝術與前蘇聯藝術有復雜而親近的關系。無論是“莫斯科郊外的晚上”，還是列賓、蘇里科夫、列維坦、茹柯夫等蘇俄藝術符號，在50后這一代身上是揮之不去的。所以，你可以在他留學歸來的一系列作品中，看到莫斯科紅場的寫生，而這種寫生不僅僅是單純的寫生了。在技術上大大提高的同時，心靈的躍動已悄悄地表現在油畫家的畫布上。筆觸的輕重緩急已見出榮·蘇和的敬畏之心和一種莫斯科情結。色彩的深邃與靜謐已現出中年油畫家的憂郁與深沉。其色彩上的細膩對比和色彩的塑造力現出當年妥先生等名師的教誨痕跡，同時，現出對俄羅斯油畫傳統“高級灰”的理解與領悟。而極富詩意的灰調子上跳動的近乎純色的亮點，卻是作者崇尚純粹而活潑的心靈亮點，更顯出畫面的純凈與詩史中的片刻停頓。

古老的教堂還會穿越百年，《莫斯科的冬天》雪染森林，《沃爾哥達的鐘聲》訴說著過去，深沉的褐黑對比著靜靜的雪地。雪是那樣靜謐，那般純凈，那般透明……

難道“灰調子”灰嗎？

俄羅斯的油畫傳統是抒情的敘事的，是詩史的。這是俄羅斯的文化背景使然。它與畫家成長的文化環境和文化歷程有必然聯系。這在作者的油畫中以色彩感覺上的意境訴說著一種文化認同與理解。它是油畫家進入自由境地的先聲。只有在此時，油畫才是油畫，油畫才是文化。只有走過了艱苦的技術層面，精神的氧氣才能撲面而來。

今天的榮·蘇和正站在充實的精神高地向油畫世界的深處探索。此時距1985年他的處女作《烏珠穆沁草原上的新人家》被中國美術館收藏，已過去30多年了。榮·蘇和在他的油畫世界里以其深邃的色彩和透明的心靈歌唱著這個色彩的世界，用凝重的色彩傾述心靈的詩。這首詩也許無題，但與中國油畫同命運、同節奏。當中國的油畫不再被自嘲為“土油畫”的時候，榮·蘇和的油畫世界里會綻放出令人欣喜的光芒。即使中國油畫就是“土油畫”，也會生成其獨特的文化質量。畢竟，油畫是文化。文化的根性與衍生是文化生長不可回避的問題。中國油畫的光輝時代正在走來。

駝川河邊問人家·雨霧中的家園（一）油畫 60cmx80cm 2016年 榮·蘇和

四

“色彩本來是油畫的重要特點，失去了色彩也就失去了油畫最具魅力的構成部分，油畫的發明恰是因藝術家對生活絢麗多彩的感動，意欲尋找并最終獲得了的一種藝術表現形式”。（趙友萍：《美術》1999年第7期）

“85新潮”以來，現代主義美術來勢洶涌。而可貴的卻是，一些中青年油畫家在進行現代油畫的實踐中，沒有輕率地摒棄油畫的基本特征，而是緊緊抓住油畫色彩的基本功不放，在夯實基本功的基礎上，用油畫自身的色彩表現力去反映事物與內心世界。通過色彩的表現來傾訴自己的情緒與無意識。這如同文學必須以語言文字的藝術形式，國畫必須以筆墨的形式來表達心靈的訴說與世人對話是一樣的——都說藝術家是帶著鐐銬的舞者。這一鐐銬就是藝術媒介的本體語匯，它是各自藝術樣式的最好注腳。

油畫家榮·蘇和恰恰是十分理解認同這一藝術規律的藝術家。在他的作品中，沒有一幅是脫開油畫語匯的色彩特征、而用顏色去涂抹“概念”的油畫作品。

榮·蘇和的色彩是受俄羅斯油畫影響較深的。眾所周知，俄羅斯藝術是受法蘭西藝術影響較深的。大體上新中國油畫家大多有著優良的俄羅斯油畫痕跡。尤其是近年留學俄羅斯的藝術學子們。這當中榮·蘇和就是一位學有所成者。在他的俄羅斯繪畫作品中，色彩的功力讓人感嘆。每一筆色彩運用都在關聯中。在主客觀兩個方面的色彩構成上，調和與對比恰到好處。在色調的界定上又十分準確。油畫畢竟是色彩的世界，色彩就是油畫家的血液，而簡單的顏色則是水。它經過油畫家情感和技巧的融合沉淀于畫面。所以，色彩的心靈訴說是油畫獨特的藝術世界。

色彩的魅力是無限的。浪漫主義的情愫在色與色的調和、并置、對比與和諧中宣泄著人的情感。當油畫家用他的智慧的畫筆將他的情感付諸畫面時，油畫的本質屬性得到張揚。當油畫家仍然對豐富的色彩無動于衷，色彩的魅力就無以體現。而且，浪漫主義的天空是色彩廣闊的空間，現實主義的道路依然寬廣。油畫恰恰是現實主義和浪漫主義的理想舞臺。現實主義是一個廣泛的范疇，它不拒絕浪漫主義。而色彩正是使現實主義插上浪漫翅膀的佳侶。

前代油畫大師在色彩學上的貢獻是有目共睹的，是一份寶貴的世界遺產。以柯羅的“對景寫生”和印象派與后期印象派的色彩實踐為里程碑，色彩學意義上的油畫已成熟了一個美學體系。幾十年來，幾代油畫家出國留學，有目的地學習西方油畫，使中國油畫有了質的飛躍。色彩的內涵更加豐富，它既有現實主義的鋼筋鐵骨，又有浪漫主義的情緒飛揚。這正是油畫的旨在。沒有色彩的表述，油畫家的情感會受到制約。色彩是感覺，是思想情緒的宣泄與內心傾訴。油畫是這種情感的藝術媒介之一。

黃河邊上有拱橋的村莊 油畫 60cm×80cm 2011年 榮·蘇和

佳縣之一 油畫 60cm×80cm 2011年 榮·蘇和

五

榮·蘇和在這個藝術世界里實踐了多年，在絢麗的色彩世界中求索。一種適合于自己的油畫語言在當前的藝術語境中涌現出來。當他回國后的一批創作中出現了在天地之間橫亙著橫空出世的立方體的時候，你才能感受到畫家的心理空間有多大。當色彩的傾訴達到飽和的時候，當色彩也需要“抽象表現”的時候，榮·蘇和的色彩世界里適時地出現了立方體的表述。這是一種智慧表達。它與色彩語匯的結合，合成一種第三力，即合力。深刻而深邃的空間感在有限的畫面上將人的思維引向無限。人類的思想究竟有多么廣大？人類的情感終究是要求藝術的語匯來訴說的。哲學的、藝術的內涵只有在高級層次的文化意義上才能走到一起。至此，藝術家的“鐐銬”已鎖不住它的主人，它成了藝術家手中的彩練。彩練當空舞，藝術家的精神世界才是自由的天空。榮·蘇和回國后的一系列作品中，有一個《有懸浮物的西部風景系列》，畫面中隱約出現的巨大的立方體占據畫面上方，它神秘而有動感，既縹緲又堅實，反映出作品維度的廣闊和世界的無限，表現性地述說著寧靜的宇宙是永動的空間，一切變化在天穹。人在天地間，人是渺小而可貴的。這組作品的處理是極富哲學思辨里的，其方法是寫實的，色調是統一的。無突兀感，色調的神秘性加深了繪畫的意境是一組探索性的繪畫語言。作品中自然與形體的組合憑添了人與自然的感覺維度。寫實與浪漫結合并重的表現手法加強了作品的對話力度。

六

油畫的世界是色彩的世界。油畫的天空是自由的心靈舞臺。榮·蘇和已經自由地飛翔于油畫的精神世界中。色彩的成熟運用和認知是財富。正當中年的畫家，藝術的好年華才開始。2010年仲夏，榮·蘇和與他的學生們前往陜西佳縣，用油畫的藝術表現力去表達對陜北高原的認知。二十幾天的寫生，二十幾天的行云流水般的作品誕生了。在內科大的展廳，人們祝賀這次寫生的成功。殊不知，這是經過了長期必由之路之后的一種自由。在那些成熟簡括的色調與色彩的抒寫中，你看到一個藝術的陜北、藝術的佳縣，一種黃土高原之晨的情愫。這是油畫的意境，是當代油畫家以中國寫意式的心態所抒發的色彩傾訴。它來得那么強烈，那么樸素，而又那么有油畫的本質屬性感。這是油畫世界所特有的色彩魅力，是這種魅力所營造的自由的情感境界。實現這一境界的路程是艱辛的，沒有捷徑。它必須講究色彩的構成和心靈述說。當二者在生活的海洋中航行，就會犁開無邊的浪花。生活的體驗與經歷使得色彩大放光芒，使得心靈更加純凈與高尚。油畫藝術的境界反映在油畫家的作品中是天地人的和諧與統一，矛盾與同一。古今中外的藝術家概莫能外。

近幾年，榮·蘇和的油畫寫生足跡走過婺源、青島、右玉、固陽、馬來西亞和俄羅斯的維爾霍圖里耶，不斷產生出陽光璀璨的油畫寫生創作，似一首首節奏明快響亮的鋼琴樂章，動人心脾而氣象抒張。

榮·蘇和的油畫世界是富有思辨精神和生活氣息的色彩的心靈傾訴。未來歲月的藝術實踐也將會給他和他的同道者帶來更大的喜悅。

佳縣 油畫 60cm×80cm 2011年 榮·蘇和

太行山脈 油畫 60cm×50cm 2017年 榮·蘇和

維爾霍圖里耶古城堡的大風景 油畫 50cmx60cm 2017年 榮·蘇和

馬六甲河邊的老房子 油畫 50cmx60cm 2015年 榮·蘇和