石艷天下 各領風騷
——青田石雕之雕刻題材與傳承譜系

◆陳墨（浙江 青田）

青田石雕品類眾多，應用范圍廣泛，藝術優勢明顯，若以其功用論，可分為兩大類：文玩雕刻和觀賞雕刻。以其題材而分，可為：文玩印紐、花卉、山水、人物、動物等五大類。美石美刻，各領風騷，各具千秋。

文玩雕刻，自元代以來，結合于書畫、佳茗之中，彰顯青田石文化品位；動物創作源遠流長，早在六朝發現“握豬”，經歷代沿革至當代林耀光等一批藝人，博采眾長；花卉創作上承晚清金針三、張仕寬等名家，至當代林如奎、周百琦、倪東方、林福照、周金甫、徐偉軍等國家大師為代表，推出出新；山水創作近代以林贊卿、金精一、杜正清等一代名師為代表，下承牛克思、林觀博等大師，開創雕山刻水的新境界；人物創作近代有周芝山、潘雨辰、林挺椒，當代有張愛廷、張愛光、陳小甫等藝術家，開創了青田石雕人物創作的新篇章。

心心相印組章之一

一、文玩雕刻

從文房四寶及其衍生出來的各種文房器玩名之為“文玩”。這些文具造型各異，雕琢精細，可用可賞，遂成為書房里、書案上陳設的工藝美術品。

古玩界對小巧之文玩有“小器大樣”之說。它作為書桌案幾之玩用，一般大不盈尺，小不足寸，既可供設于案上，又可把玩于掌中，可遠觀，可近取，能小中見大，芥納須彌。

文玩往往不獨立存在，而是經常與書畫、佳茗、品香等活動結合，為生活添一分賞玩之趣。現代意義上的文玩，通俗的理解為帶有傳統文化氣息的賞玩件或手把件。一件好的文玩，承載著精神的“物化”，或大或小、或巧或拙。它經由歲月的裹洗，與主人息息相通，涵養身性的同時，更能彰顯主人的文化品位。

印章，是文玩或者文房四寶中不可或缺的重要組成部分。我們經常把印章石材雕刻簡稱“印雕”，它是以印章為載體、利用印面之外部位進行雕刻的一門藝術。

印章一般可分為印紐、印臺、印邊、印體、印面五個部分。印章頂部的雕刻物稱印紐，印紐底部的依托面稱印臺，印臺下四周的裝飾帶稱印邊，印邊以下實體稱印體，印章底面稱印面。

古人為了便于佩帶和使用，在印章頂部或穿孔系繩，或留以把柄，隨著時間的推移，印紐造型逐漸弱化乃至完全擯棄其實用功能，同時又不斷增強其裝飾觀賞功能，發展為頗具審美價值的印紐藝術。

印紐雕刻基本上采用圓雕技藝。印章雕刻中的圓雕技藝既可施于印章頂部，亦可應用于印體的局部和整體，從而突破“紐”的局限。薄意即是薄浮雕，與淺浮雕、高浮雕同屬浮雕范疇。印章雕刻中的浮雕技藝包括了薄意在內的多種浮雕技藝及其糅合。印章雕刻中尚普遍采用線刻、陰刻、影雕、微刻等技藝，其共同點是在平面上追求書畫效果，可以平刻技藝概括之。這樣，可以對當代的印章雕刻藝術作如下理解：印章雕刻（簡稱印雕）的技藝分圓雕（包括印紐雕刻）、浮雕（包括薄意）、平刻（包括陰刻、微刻等）。

嚴格意義來說，青田石雕起始于圖書（即青田印章）的制作。明代徐官《古今印史》載：“古人于圖書、書籍皆有印記某人圖書，今人遂以其印呼為‘圖書’。”因元明之后青田石被大量用于“雕刻圖書印記”，故得“圖書石”之雅號，世人并將與青田石有關的事物均冠以“圖書”二字，諸如“圖書山”“圖書洞”“圖書凳”“雕圖書”等，相沿成習。“圖書”現習稱“圖章”“印章”“石章”。圖章上端刻有圖案、動物、植物以裝飾者，稱為“鈕章”“雕頭章”，不雕飾者為“白章”“平頭章”，又稱“圖書方”。

青田圖章的式樣有長、短、大、小、粗、細；規有正方、扁方、圓方和橢圓方。有不定型、不雕鈕的書法章，也稱“自由章”“閑章”；有上下頭之分的頂弓下平的單面章；有不分上下頭的“六面方”。品種有單章、對章、組章，成套八寶章、十二生肖章和各式印盒章，也有子母套章。

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二、觀賞雕刻

青田石雕，是指創作者以天然的青田石頭為載體，運用多種藝術手段，設計、加工制作并賦予石頭“生命與內涵”，使之人格化、人文化，成為講究“形、色、紋、韻、質”的裝飾品或藝術品，青田石雕技藝特色和特性決定了其表現題材上的廣泛性。凡能入詩入畫的題材，皆能以青田石雕表現。早期的青田石雕受宋都南遷后帶來的中原文化影響，較多地采用圖騰形象和神話故事人物為創作對象。明清以來，受古典文學和戲曲文化的影響，文學典故和劇情故事大量出現在雕刻題材之中。清中晚期以來，青田石雕的創作深受中國書畫影響，內容大體上可以概括為祈福納吉、倫理教化、驅邪禳災三大類，表現形式大多運用借代、隱喻、比擬、諧音等傳統手法。從題材上區分主要可歸類為花鳥、人物、山水、動物、文玩等五大類。

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（一）花鳥譜系

花卉創作是青田石雕創作的強項，尤以解放后為盛，其精湛的鏤雕技藝令世人贊嘆不已。該項藝術創作以現實為題材，創作類型呈多樣化。現代以來，從正面鏤雕到立體鏤雕，從單一的花類創作到復雜的花鳥群體創作，青田石雕無不體現了藝人艱辛的努力和追求。

花鳥，常見的是既能討人喜愛又能寄情的花木。花鳥類作品，除了雄鷹、鴛鴦、喜鵲等少數鳥禽外，很多時候是以花卉為主體，以鳥蟲為配角點綴。表現最多的當屬梅蘭竹菊松，其他常用的有并蒂蓮、牡丹、石榴、靈芝、荷花、水仙花等。花卉大多有所寓意，如百合花表示純潔，雞冠花象征愛情，佛手代表福壽，桂花寓意“蟾宮折桂”（中舉）等。

花卉是青田石雕最主要的一大品類，它的歷史悠久，從事雕刻的人最多，技藝最為精熟，最能體現青田石雕的風格和特點。近代以來，青田石雕能蜚聲于世，以花卉作品影響最大。主要作品形式可分為兩類：擺設類和實用類。

擺設類。主要是“花山”式，造型大都為扁形，有正面、背面之分，正面是一叢花，背后依傍假山或變形的樹樁，當中鏤空并洞穿背面，使其玲瓏透孔。同“山”式稍有區別的是插屏。插屏更扁且薄，屏板不透而平，但花株和屏板之間也要鏤空，一般不搞浮雕式。另外尚有各種花籃、果籃、菜蔬籃和花果盤類產品是沒有假山依托的，立體中空，四周都雕，但一般也有左右前后之分，仍是扇形的。扁薄造型是青田石雕產品的主要形式。

實用類。青田石雕實用性產品不多，這是因為它的材料并不堅韌，容易破碎，份量又較重，不宜做經常拿動的實用性強的東西。主要有花瓶類、盤類以及其他綜合性的產品。花瓶有圓形和扇形，圓是真正的圓，是瓷器瓶類的移植產品，款式可以多樣，有長頸、短頸、葫蘆頸，直口、喇叭口、荷葉口。花卉裝飾大都采取折枝纏頸式，即在瓶頸部位繞上一圈剪裁式的花卉。扁式花瓶主要是“樹形瓶”，將瓶身化成一段老樹樁形，前后貼著瓶身雕一叢完整的花，或牡丹、或菊花、或梅花；枝干或順枝，或橫生，或倒掛，隨意而作，背面不雕飾。盤類有荷葉盤、梅花盤、樹樁盤、墨水池以及各種不同形狀的葉形盤和幾何形盤，都是定型的大眾化產品，至于屬創作性質的因石料、石色而有不同的款式，就非一般所能定型的了。

歷史以來，流傳下來的花卉布局口訣有：“先鑿花朵后鑿枝，花朵排列有主次；主花大些迎眾開，其他花朵相爭妍。見凍便當寶，見色要取俏；見椏就放洞，見洞拉刺條。”

（二）山水譜系

山水創作是青田石雕的傳統題材，它講究構圖布局的整體性和隨意性，講究造型和章法。山水創作時時體現著時代風貌，作品內涵豐富，情趣盎然。

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山水是青田石雕出現最遲的一個品類，在五大類品種中最年輕。傳統青田石雕雕山水的并不很多，一般以程式化的山水為主。它最早只是作為花卉的靠背出現，如花山、葡萄山后面的“山”，從屬于花卉。繼而作為人物作品的襯景，地位稍稍重要，如“八仙山”“三老相畫”“漁樵耕讀”“盜仙草”之類的人物作品，已不僅是將“山”作為靠背，而是為人物情節活動必不可少的環境雕刻，因而雕刻也就細致得多，有山巖的特征，有樹木來點綴，這就是最初的山水雛形。大約到清代以后，才逐漸與人物分離，形成獨立的山水品類。

長期以來，也留下了許多技藝口訣：“主山高峰白云繞，群峰環抱眾山小；半山腰上有平臺，臺上亭閣能遠眺。當門主樹高又大，三五成林有參差；近景山崗樹木密，遠景高山樹稀少。高山流水要三疊，上小下闊成飛瀑；溪流曲折有三彎，水口開闊波紋搖。小溪架設小木橋，村莊旁邊大石橋；水邊巖石相依偎，柳絲迎風水上飄。”

青田石雕的山水作品歷史雖然最短，但它的技藝進展卻是最快的，晚清時期山水作品還不是很成熟，格局單調、平板，沒有遠近景區之差，山宕不分，主次不明，帶有明顯的花山式雕刻痕跡，而且在樹木的雕刻中洞法和刺法也基本是使用花卉洞刺法。

進入民國以后，山水技藝有了迅速發展，形成了自己應有的格局，相應地產生了雕刻山水的一整套技法，尤其是放洞和用刺更有與花卉不同的自身特點。中華人民共和國建立以后，藝人們的視野進一步開闊，山水的雕刻技法又有一次飛躍，技藝更加純熟，作品更接近自然造化。

青田石雕山水技藝的成熟只不過是幾十年間的事。究其原因：一是青田石性質優佳，適宜于多種手法的雕刻，既可以實雕又可以鏤雕，既可以粗雕又可以細刻，山水是實、空、粗、細相結合的雕刻結晶，所以青田石雕刻山水非常合適。其次是青田石雕從花卉產品中形成的洞刺鏤雕法容易移用于山水的雕刻中，甚至某些方面如圖刺條的使用還發揮得更充分一些。

（三）人物譜系

人物創作素來是青田石雕創作的難點，青田石雕藝人勇于探索，挖掘歷史題材和革命題材，從單一的人物創作向著復雜的群體人物創作華麗轉變發展。

人物亦是青田石雕的一大品類，尤其是傳統人物的雕刻所占比重很大。石雕人物內容頗為廣泛，有宗教題材、神話傳說、歷史人物、文學名著人物和現代人物等。宗教題材主要是佛像，如釋迦牟尼、觀音、彌勒、韋陀、十八羅漢、四大金剛等。

神話人物都是人們所喜聞樂見的，有積極健康的寓意，千百年來寄托著人們的美好愿望，有壽星、三星、八仙、和合、濟公、鐘道等。情節性題材有“天女散花”“嫦娥奔月”“牛郎織女”“麻姑獻壽”“哪咤鬧海”“八仙過海”“達摩渡江”“劉海戲金蟾”“七仙女下凡”“東方朔偷桃”等。

歷史人物雕刻最多的有屈原、岳飛、文天祥、鄭成功、林則徐、張衡、華佗、李時珍、孔子、李白、杜甫、蘇東坡、王羲之和花木蘭、穆桂英、梁紅玉、王昭君、蔡文姬、西施等，還有一些膾炙人口的歷史故事，如“將相和”“蘇武牧羊”“竹林七賢”“貂蟬拜月”“東郭先生”等。

文學名著中的人物也是雕刻創作的題材之一。如《紅樓夢》《水滸》《西游記》《三國演義》《梁祝》《白蛇傳》等古典文學名著的人物題材，則更是豐富多彩，層出不窮。現代人物，所雕作品以革命題材和領袖人物為主。

人物產品的形式有單個像、群像、拼堂像(指幾個單個像湊在一起成為一“堂”，不是在一塊料上雕出，如“八仙”“三星”“十八羅漢”“唐僧師徒”等。還有一些同山水配合的人物作品，如“竹林七賢”“三顧茅廬”“漁樵耕讀”“松下問童子”等。這些作品必須交待其典型環境，名為人物之題材，實則寄情于山水之景，情景交融，耐人尋味。

本行藝人常常引用“做人難”這句人生處世的俗語比作人物雕刻之困難。從技法上講，花卉、山水類最為復雜，功夫最大，但就造型角度來看，卻是人物最難。雕刻人物非但要具有真功夫的形似，而且要表現其思想感情的神似，欲得“神”更必須先有“形”，形神兼備才顯其生動。只有懂得形體的基本比例和運動規律，才能造“形”傳“神”。

石雕藝人數百年來植根于民間的土壤，與民間畫工、塑匠的藝術實踐息息相通，創作心得和技法多以口訣的形式相互沿用。學藝方式是師傅帶徒弟，以臨摹為主，反復做一件產品，逐步形成一種程式化的造型和使用工具的基本功，這是經過無數前人在實踐中反復錘煉的結晶。

青田石雕人物技藝，祖輩師徒都以口授、身教相傳。關于人物比例的口訣有：“全身七頭最相宜，身三腿三腳是一。肩寬為頭兩個長，臀寬一五不必疑。頭面雙目中間取，面闊五分眼占二。手按下頜與眉平，眉鼻橫平與耳齊。”關于人物表情的口訣有：“若要笑，眼角吊，嘴角翹。若要哭，嘴角掛，眉毛蹙。若要善，觀音面。若要奸，三角眼。若要惡，眉眼鼻口擠一撮。”

20世紀50年代以來，石雕藝人開始注意人物的形體結構，又學習了一些“西洋”的雕塑造型知識，往往先進行泥塑稿的設計，更好地把握對創作現代人物題材的形象，使青田石雕的人物造型在傳統程式化的基礎上大大前進了一步。

（四）動物譜系

動物創作源遠流長，早在南北朝即發現小石豬殉葬品。經歷代沿革到當代，青田石雕藝人博采眾長，開創了動物創作的新篇章。

青田石雕動物類題材非常廣泛，既有作為主體畫面主題的，也有作為裝飾點綴當配角的。凡雕動物禽獸，必有寓意（討彩），福祿壽喜、忠孝節義、吉慶平安等。如龍鳳，是最富有傳奇色彩的圖騰神物。民間視龍為神靈，所以，雕龍的圖案很多，其他常用的神靈動物還有麒麟、貔貅等。

“握豬”是青田石雕最古老的產品之一，這說明動物雕刻在青田石雕的歷史上已經很長久了。但由于青田葉蠟石最適宜于花卉、山水類的雕刻，動物作為青田石雕一大品類，比重是輕的，雕刻也不大普遍，其技藝與花卉山水相比也略見遜色。直到建國以后，動物產品才多起來，技藝有所提高，題材形式也不斷地豐富。

產品形式有單雕、群雕和組合式。青田石雕動物產品還有與眾不同的特點是小的特小，最小的像“象米”“猴米”，頗為別致，產品形象概括，粗拙而不俗，刀法簡練，規范而保留其靈巧之感，有一定的藝術性，對利用次料、碎料亦具有意義。

動物產品大多是以擺設欣賞為主，結合實用為次。造型手法，不外是寫實和“夸飾”。寫實，注重實在形象，較為真實地刻畫對象。“夸飾”，以夸張、變形的方法突出形象的典型特征。同時，也流傳諸多技藝秘訣,如雕“龍”，必須做到：“鼻耳似牛角似鹿，鼻翼生出兩條須。頭似駱駝尾似扇，虎眼凸出顯威武。身子似蛇腹似蟒，勁爪似鷹掌似虎。麟片似魚鬃似馬，口吐火焰與明珠。身長共有八個頭，三分之一腿生出。龍有三細脖腰尾，翻江倒海駕云霧。”如雕“鳳”，必須做到：“公雞身，如意冠。白鶴的翅膀，孔雀的尾巴。鳳凰身上有三長，眼睛雙腳和尾巴。雕鳳要翻身，尾巴隨勢滾。”