“設計之春”內在的風景

林楠 李葉

3月18日，“設計之春”第二屆當代中國家具設計展于廣州琶洲廣交會展館開幕。本屆“設計之春”以“溫故知新，守正創新”為主題，與第四十七屆中國家博會（廣州）“設計引領、內外循環、全鏈協同”的定位相呼應。在眾多設計展覽及展會中，CIFF設計之春當代中國家具設計展是一個特別的存在——它不邀請海外大牌，也舍棄古典門類，而是專注于展示中國當代原創設計。

今年CIFF設計之春當代中國家具設計展在規模上翻了一番，場館擴大至2萬平方米，參展商也逾80家。展會的水準更上一層樓，但愿景始終如一：為中國原創設計提供展示平臺，發起思想的交流與互動，讓本土的品牌、設計師、作品獲得國際的尊重和認可。

2021年3月18日至21日舉辦的“設計之春”第二屆當代中國家具設計展以“溫故知新，守正創新”為主題，與第四十七屆中國家博會（廣州）“設計引領、內外循環、全鏈協同”的定位相呼應，再次奏響中國設計的最強音。

本屆展覽面積高達二萬多平方米，由強大的策展團隊：溫浩、侯正光、宋濤、吳濱、毛繼鴻、劉峰、任小勇、童嵐、任鴻飛、趙云、黃國棟、江柏明、張啟、屠雋立攜手打造，邀請八十多家中國原創家居設計品牌、數百位中國藝術家、設計師、各界精英共同參與，使“設計之春”成為中國領導性的設計盛會，同時也成為國內權威的原創設計新品發布平臺和重要的設計思想交流中心。

2021年“設計之春”第二屆當代中國家具設計展系列論壇主題為：內在的風景。由朗道設計學院創始人童嵐女士擔任論壇總策劃。為期3天的論壇聚焦中國原創設計，構建前瞻性、系統性和可持續性的議題結構，發掘行業觀察的獨特視角，探討中國設計與商業深度結合的創新踐行，作為設計之春展覽物質世界的鏡相，展現中國設計與制造理想、思想與觀點交融的內在風景。

論壇以“集”為脈絡，由集思、集意、集物、集商、集群版塊組成，分別代表專業、文化、生活、商業、社會五個與設計相關的視角，并采用多重結構進行內容配置，連接未來與傳統、研究與實踐、本土與國際、專家與新銳。推動設計研究進入中國設計與制造的全價值流程，倡導人性經濟與可持續性制造。

“設計之春”設計大獎在去年“溫故獎”、“知新獎”兩項設計專業大獎的基礎上，延續本屆設計之春論壇的新內容和方向，增加了“可持續制造獎”和“商業創新獎”兩項大獎。

獲得本屆“溫故獎”的品牌是“傳習”。“溫故獎”針對設計維度，旨在發掘和表彰在品牌理念、設計研究、材料工藝等方向，注重傳統文化理念的研究傳承和當代性表達，并在產品制造和品牌傳播中具有一致性和系統性的設計師和品牌;獲得本屆“知新獎”的品牌是“吱音”。“知新獎”針對設計維度，旨在發掘并表彰在品牌理念、設計研究、材料、工藝等方向，注重未來和新趨勢的研究和洞察，并在品牌傳播與產品制造中具有一致性和系統性的設計師和品牌;獲得本屆“可持續制造獎”的品牌是“本土創造”。“可持續制造獎”針對產業維度，旨在發掘并表彰從組織愿景和行動、文化理念、產品研發、工藝流程、生產制造等方向上，進行可持續性發展探索的企業和品牌;獲得本屆“商業創新獎”的團隊是“三人行”。“商業創新獎”針對商業維度，旨在發掘并表彰在消費者洞察、品牌傳播、服務體驗、商業模式、平臺搭建等方向上具有突破性思考與創新的企業和品牌。

“設計之春”年度大獎的設置立足于中國原創設計的發展，不斷完善設計體系、理念構建及評價標準，為共同創造一個健康、良性、可持續的設計與制造生態貢獻力量。

《設計》：如何理解“內在的風景”？

童嵐：“內在的風景”是設計之春在展覽視覺呈現之外的內向系統，是精神和思想的世界。自然里的風景是有復雜性、生態性、系統性的，我們希望設計之春的論壇也能有這樣的特質，使設計之春展覽不僅是一個展示中國原創設計產品的平臺，也可以一個可以進行持續深度思想交流和輸出觀點的平臺。

《設計》：為何要打造中國原創設計的聯盟和平臺？

童嵐：設計不是孤立存在的，好的設計發展需要從研究到創造，從制造到市場，完成完整的產業鏈條。為了形成一個完整的閉環，我們就需要集合更多具有共同價值理念和專業能力的人，形成一個有組織的平臺，一個更完善的設計之春。我們希望內在的風景不僅僅是一次設計之春的論壇，不是點狀的、短期的，而是一個有方向性、指向性、長效性的事件。

《設計》：專業、生活、商業、文化、社會5個視角是如何提煉出來的？

童嵐：設計之春的目的，不只是培養設計品牌，而是打造中國原創設計的生態，因此，我們需要關注設計產生和發展所需要的環境和養分，和專業結構的形態。基于整體性和系統性的多維度思考，從生活、消費、市場、社會、環境的角度，提煉出了這些視角。

《設計》：您希望論壇最終產生怎樣的效果？

童嵐：希望論壇可以引起關注，生成話題，經過交流，輸出觀點。把我們長期在產業里面的覺察轉化成討論后的觀念，讓這些觀念真正進入產業實踐。

《設計》：請您介紹下今年的獎項設置。

童嵐：去年的“溫故獎”和“知新獎”依舊保留，“溫故獎”是發掘中國傳統文化DNA并從傳統里做當代的詮釋和創新。“知新獎”是關注未來、關注年輕的創新設計。在這兩項設計專業大獎的基礎上，我們又增加“商業創新獎”、“可持續制造獎”，從設計之外的產業維度進行評審。

設計之春探討的是中國原創設計，如果沒有把原創設計的制造和推向市場這兩個步驟做好，原創設計的持續發展將會艱難。因此我們專門策劃和增加了針對原創設計制造和品牌升級迭代的獎項。“可持續制造獎”指向從“中國制造”向“中國創造”轉型。它考慮了制造方面的不同角度，從企業內部的設計研發，還有針對市場的可持續性。“商業創新獎”將原創設計和產業升級及消費者的生活結合起來，從市場的角度，來看原創設計對產業和市場的影響，這也是發展原創設計的最終方向，讓設計提升產業的價值，進入市場，回歸消費者的生活。

評委會有來自學術背景、產業背景、媒體背景的專家。獲獎品牌的思考會在專業領域有更好的傳播，提高消費者對品牌的信任度、喜愛度，也能夠促進行業內其它品牌相關方向的切磋與發展。

《設計》：對這次論壇的效果滿意嗎？

童嵐：在有限的時間、人力、預算下，整體效果還是比較滿意的，當然我們也在論壇結束后梳理了未來可提升的空間和方向。在整個過程中，論壇得到了所有策展人、參展品牌、設計師、媒體各方面的支持，每次遇到困難都能神奇地解決。由于設計之春的參與人員都很認同設計之春的價值理念，合作過程中彼此就有能量的共振。大家互相支持鼓勵，團隊的協作與配合，媒體和嘉賓支持都非常好。如果明年時間更充裕些，相信可以做得更好。

研·語|六大設計院校導師作品交流

2021年，“設計之春”第二屆當代中國家具設計展系列論壇主題為：內在的風景。系列論壇由朗道設計學院創始人童嵐女士擔任論壇總策劃，聚焦中國原創設計，構建具有前瞻性、系統性和可持續性的議題結構，發掘行業觀察的獨特視角，探討中國設計與商業深度結合的創新踐行，作為設計之春展覽物質世界的鏡相，展現中國設計與制造理想、思想與觀點交融的內在風景。其中，“研·語|六大設計院校導師作品交流”論壇由《設計》雜志與設計之春聯合主辦，邀請了清華大學美術學院于歷戰、中央美術學院高揚、魯迅美術學院張克非、清華美術學院吳昊宇與主持人宋濤共同探討高校設計教與學，以及對設計未來的思考。

高等教育院校正是全面深化改革，制造業、服務業升級的發動引擎，更是人民美好生活的試驗場所。設計是一種能力，它將隱性信息組織成合理的系統;設計也是一種價值，它把前瞻的觀念落實到市場的閉環;設計更是一種行動，它扎實創造，讓社會生活邁進康莊大道。

設計類高校的教師兼具教師與設計師雙重身份，無論什么樣的社會環境，高校對于設計始終有一份堅守。作為教師不但要傳道授業，還要研究與實踐，市場亟須高水平的設計師，高校是培養設計師的地方，教書育人責無旁貸;高校是設計的策源地，新的思想、新的方向、新領域孕育生長。因此，作為設計類專業高校的從業者，不但要培養學生，培養未來設計師，為行業輸送優秀的后備力量;也要服務社會，將設計成果，教學成果轉化為滿足市場需求，滿足人們對美好生活向往的產品;高校更要研究、探索，作為學術機構沒有盈利的壓力，較少市場的干擾，為學科做基礎研究，為產業做前沿探索是基本的職責，因此，在這里可以追尋設計的本源，探究設計的未來，探索設計的可能性，設計之前的設計以及設計之后的設計，使設計更健康、更可持續地發展。

“研”高校教師們的狀態，不斷思辨、不倦手創，不茍細節就是一代又一代設計“師”與設計“生”的日常寫照;“語”成果和主張，本次展覽匯聚全國六所頂尖院校的代表教師作品，他們的作品是對產品藝術界的思考、教學練習的寫照，同時也是教師所在地文化的語匯表達。他們的作品既極富張力，也滿滿浸潤學術涵養。他們在教學中的實踐，在實踐中教學，不停歇的研創腳步讓他們的“精氣神”成為創新人才師承的“原動力”。

宋濤：大家好！今天論壇邀請到三位老師，首先請于老師開始。

于歷戰：高校好像天然和商業有點距離，和商業過于接近的時候，反而會被人質疑，但矛盾的是我們的學生最終要走向市場，走向社會，最終要進入企業，要服務于普通大眾，又都必須進入到商業社會里面。老師在這里的角色就很有意思，到底是拒絕商業或者是擁抱商業？這是我們一直游離的兩個領域。

大家從這次高校教師展覽里可以看出來，既有研究性的、材料性的、探索性的，也有很實用的，功能性很強的，和市場結合度很好的，正體現了高校應該有的面貌，高校實際上也是社會、市場的競爭反映。所以這次有機會參加這個展覽，也是向社會各界的回報和展示。

高揚：其實高校和市場一直沒有斷過，和廣州展的淵源從十多年前開始，我們專業剛成立的時候就參加了廣州展。但是那時候參加廣州展，大家（把家具）當成藝術品來看，我們和企業之間、觀眾之間能夠交流的并不多。但是從今天設計之春高校的整體亮相，你會發現設計的腳步走得實在是快，以前這種差距，大家一看好像真的是從認知、從各方面來講，都不是一個語境下的東西，但是現在教師呈現的面貌感覺和周圍是蠻融洽的。我覺得這里面有好處，也有我們高校教師值得思考的部分，一方面我們作品，我們要影響市場;但重要的是通過我們作品教授未來的設計師，給我們學生做什么樣的引導，我覺得對高校來說有可能更為重要。因為對于設計師來講，雖然高校和現實之間有一定差距，正是這些差距讓我們的學子們能有一個更好的未來而不是僅僅沉浸在商業之中，所以我覺得我們的使命不在于今天呈現什么樣的效果，更在于我們培養什么樣的接班人，我覺得設計之春提供這個舞臺，讓學生、老師和市場能夠互動起來。我覺得我們盡到一半培養人的責任，同樣，企業也承擔培養人另外一部分責任，有可能我們春天真的會到來。

張克非：大家下午好！剛才兩位老師講得非常精彩，這是我們作為教師的一個心愿。因為我們在大學里面從事教育很多年了，對學校有深厚的感情，對學生更是有深厚的感情。我們也有責任為社會輸送人才，老師在大學里面，一直在思考這個問題，我們培養的人才究竟走出校門意味著什么？社會對大學的期許是什么？這么多年我們發現的問題是，大學擴招以后，學校承載的能力有限、資源有限，勢必造成學生所學到的東西，老師所教的東西有所轉向，在銜接上出現了很多差異。在大學究竟能學到什么？畢業以后到社會上你扮演的是什么角色？這是我們所面臨的很重要的問題。

我們這幾個老師都是從事設計教育的，都是在各大美術學院，美術學院里面從事設計教育，我們培養人才的時候會發現我們的長處，也非常清楚知道我們的短板是什么？設計和純藝術是有差異的，就時代的發展而說，藝術和設計的界限實際上越來越模糊，但這里面概念畢竟還是有差別。設計是有科技在里面，有不完全的意識形態的東西，不完全表達精神的東西，尤其對于我們來說設計是產品，就這次博覽會里面展陳的家居產品，只是設計里面的一部分。家居產品是生活當中不可或缺的東西，究竟如何掌握這樣的技能，老師又具備什么樣的指導才能，這是值得討論而且是很重要的問題。

這次主辦方給我們幾個大學提供了這樣一個機會，大學之間的交流，然后和市場進行對接、交流，大家暢所欲言，我覺得這個形式非常好，希望這樣的論壇在這樣的場面越多越好。也希望我們能為這個行業盡一些我們做教師的責任。

這是我這次帶來的作品，給大家介紹一下，還有我創作的體驗和大家分享。我的作品系列里面有一個給自己的定位，你創作的指導思想是什么？這里面有八個字“順物自然，傳承經典”。主要是以“自然為上，天人合一”的思想貫穿產品的精髓。重點給大家看這個作品，然后我再給大家講解。

這是我帶來的一把椅子，主要是從這幾個角度，左邊草圖是我創作的靈感來源，創作思想是來源于我對蝴蝶自然生物的理解，把這種具象的東西抽象化，提煉它最美的線條，然后用在我的家具上，這個草圖是從開始蝴蝶翅膀的形狀演變抽象提煉以后形成的效果，這是實物照片，材料是金屬材料，表面涂裝依然用做舊的工藝，模仿天然的腐蝕感，有時間打磨的效果。這是另外一個作品叫圓曲椅，這是構成品牌的組合，學過設計的人，可能對構成有個理解，構成講究的是點線面，這是體，體座位靠背和底座，我們把線穿起來，這個線就是一個構架，支撐了這個體，把線和體結合在一起，結合做舊的功能，通過形式感完成做舊的設計。拍攝的角度也是體現線和面的關系。

這是吧椅和吧桌，這張照片和前面桌椅是有區別了，最后這張圖是在實物做出來以后，經過消費者反饋，經過自己的使用，又做成靜物優化。從開始構思草圖的想法逐漸具體化形成的一個過程。這個和圓曲椅指導思想是一樣的，就是用幾何的塊，集中幾何塊用線穿起來，用線穿起來以后形成一個框架結構，在產品當中找到構成的規律。這就是幾種顏色搭配的設計。

這是我這次帶來的另外一個作品，叫貝殼椅，從草圖上可以看出我的思路貫穿過程，我是從貝殼的形態上找到靈感，然后將貝殼的東西和休閑椅的功能形態結合起來，個人體會，這種設計難點就在于你對這些自然生態的美如何解讀，然后你如何將這些具象的東西抽象化，提煉里面最有價值的語言，適合你表達的語言，還要把它的使用功能結合好，這是創作最燒腦的過程。

最后介紹一下錦雀椅，這是正在工廠做的東西，由于時間關系，就沒有最后完成，實物還在制作過程當中，我讓大家看一下我的創作思路，我是從錦雀生物的形態里面找到我要的語言。

我們對自然生物的理解，大家看到都是一目了然，它顏色的漂亮、形態的完美，因為那是上帝設計的，我是最尊崇的老師是大自然，我會提取它的東西，我會加入自己的感受，然后把它變成這樣的一個作品。這是體現餐廳的一角。錦雀椅又延伸一款戶外家具，變成全金屬的，這是幾個角度的圖，給大家展示一下。

宋濤：感謝克非的分享，大家看到克非老師的創作就知道這個老師的風格和教學的方式，可能每個老師的方式都不太一樣。

周洪濤：作為學校來說，高校的老師要進行創作，但是學校里面老師有一個最基本的職責就是教學，我們的教學成果在這給各位匯報一下，作為學校來說，它不像設計公司、企業、設計機構有盈利的壓力、生存的壓力，必須做一些商業性的設計，然后支撐個體的發展，而在學校里面很重要的職責就是為設計探索本源的東西、基礎性的東西，所以在學校里面也有可能做一些沒用的設計。

克非老師剛才展示了非常棒的個人作品，在這我想給大家匯報一下清華美院平時在教學方面的成果，我們在做什么？

作為家具來說，它和人的關系最為密切，研究家具首先要研究人，尤其是要研究人的行為，現代家具都是滿足各種人行為的基礎上產生的，總是有很多初學設計的人說現在家具已經很豐富了，我們還需不需要做設計，還怎么樣做設計，或者做什么樣的設計，實際上所有的設計都來自人的行為，我們作為高校來說，為了使家具的形態、體驗更為豐富，就從人的心理、生理和社會學的角度研究人，這是其中的一個點，像人的微動作、微行為。

基本的原理是這樣的，在心理學里面有很多人的細微動作和行為的研究，這些研究應用于人的心理治療或者是其他領域。行為學在福爾摩斯偵探案可以看到，仔細觀察你的行為、舉止、穿戴就能判斷出你的職業，你有什么樣的背景，在現代行為學里面都有這種研究。我們同樣把這個研究方法移植到設計里面，學生通過各種觀察、調研發現人有各種的行為動作，這些行為動作有的時候可能人自己都不察覺的，即使做這個行為，人坐下來以后，人的膝蓋、四肢都會有各種各樣的動作，這些動作有些是下意識的，由于身體不適產生的，我經過我們調研發現，人即使在很正式的場合、很端正的坐姿保持不了多長時間，馬上會進入各種各樣的豐富狀態。

這是人正常生理特點，因為人就是一個動物，無時無刻不在動的，很少能保持絕對靜止，而且人的各種生理特點都是滿足各種動作產生的。我們學生觀察到這些方面以后，能不能被認證，是不是人真的有這種變化和需求，從腳步的動作，剛才看到手部動作、座椅前挺，證明人確實肢體有這個需求，但是為什么會有這個需求，我們研究都是有道理的，能夠得出很精確的數據，因為和人體內臟的關系，和軀干角度的關系。

我們做了一個裝置，實際上它不是一個家具，它是試驗裝置，激發人的微動作、微行為。這件家具正部靠背是極不舒服的背后類似于軟包的東西，人坐的時候很少靠在靠背上，可能靠在扶手上，人的肢體會把玩手里的一些東西，手放在靠背的后面做一些小動作，有些是作為人個體來說可能自己不自知的一些行為，學生做出這些裝置以后，把它放在公共場所里面，架上攝像頭，上面有很多能夠滿足個體肢體小動作這些裝置，會不會按照學生設定進行把玩，從而得知哪些動作是合理的，哪些動作是人們常做的，這些微動作、微行為有可能融入設計里面，為設計師提供一些基礎研究、基礎數據、基礎理論支撐。

有些人坐的時候會把上臂伸開，搭在旁邊人的靠背上，有肢體伸張的習慣，有些手搭在前面某些位置，所以做了一些可以搭手的位置，放在公共場所，創造出這些微動作的可能性，研究人是否有這些微動作、微行為。

這是在地鐵里或者休息場所，尤其是在汽車里面，車的座位旁邊有一些掛衣服的地方，人坐的時候沒有任何安全威脅，地鐵里面吊環，本來握一個能夠保持身體穩定，有時候人會握兩個，起到兩個胳膊的平衡。這是向前挺、向后挺的座椅，為什么人坐的時候需要向前挺、向后挺，有些成熟產品里面會把人的微動作、微行為融入設計里面。有時候人坐著的時候喜歡抖腿，它可以做到像彈鋼琴一樣可以抖腿，這都是探索人的行為特點。

這些研究得出來的結果和數據都可以用到設計里面，使家具體驗更豐富，當然還有人的行為對家具形態會有影響，反過來家具的形態會不會對人有影響，我們這里也會進行相應的研究，學生設計了這么一組設計。這個家具看起來幾何化很強，類似辦公或者相對比較嚴肅場合使用的家具，它對人的心理和行為會有一定的制約，人的行為不能過于放肆或者過于的休閑，休閑類的家具可以讓人的行為很放松，這就是家具對人的影響。

根據研究成果得出的一些設計，當然還有一些在現代大學生或者年輕人里面有社交恐懼癥，由于從小對著屏幕，人與人交往的時候有心理障礙，現代社會又不得不進行人與人交往，學生設計出來滿足人圍避心理的座位，在公共場所如果想和人接觸，就面對別人，如果想自己工作學習可以轉過來，屏風轉到自己前面，這是我們在大學里面做家具設計研究的時候做的一些內容。

在學校里面有一類設計是實用的設計，因為學生要走向社會、走向市場，但是還有一部分在高校里面，高校里面承擔著許多企業和工廠不具有的一個職責，而且也是必須有的一個職責，就是基礎性的研究和前沿性的研究，在高校里面過于商業的設計，有時候反而會被質疑，高校里面更應該做的是基礎性的，設計之前的設計，設計的本源是什么，設計之后的設計，前瞻性、概念性的設計是什么，我們一直糾結到底我們在做什么。

納稅人的錢或者眾多企業給高校贊助，不是讓高校盈利的，是讓高校做出對于人類、對于國家、對于產業，更多探索性、前瞻性的研究，我們做的有一部分就是這種概念性的設計、探索性的設計或者實驗性的設計，很多市場上企業里面質疑有用嗎？實際上價值就在于它的無用，因為無用才產生了后續的可能性，還有更多的發展，因為在高校里面沒有商業性壓力，學生們只有在這個階段才有可能天馬行空去想、天馬行空地去做，有些有用的東西確實也要做，剛畢業以后進入企業，實際東西會很快掌握到，但是設計方法或者更廣范圍的思考是在高校里面進行的，這是高校責無旁貸的責任。

宋濤：謝謝老師，當老師確實不容易，它是特別綜合的學科。吳昊宇是中國陶藝界非常知名的年輕藝術家。

吳吳宇：首先感謝宋濤老師的邀請，實際上我是從事陶藝創作已經很多年了，算起來應該快20年了，因為我的身份原來我是沒有學習陶藝，我是學習設計，我在從事陶瓷的教學、創作，哪怕是我們有一個小小品牌的設計，十幾年來我有點心得，今天我沒有準備PPT，快速瀏覽我的兩個小小畫冊。

這是2013年具備個人代表性的藝術作品，陶藝在生活當中可能很多人都會看到，可能因為我原來學設計的部分，我一直在想陶藝如何進入整個空間里面，是我們作為一個老師對于傳播方式上是有一個很大的概念，陶瓷應該是隨著時代的脈搏在跳動，這是我新時期系列的作品，紙張和石頭反差特別大的兩種材質，很好奇在很小的時候自己能夠看到石頭里面到底是什么樣的狀態，我用很輕的紙張做了一個結合，實際上里面是空的，它是一個花器，通過這樣的想法我們做了很多嘗試，哪怕是器物和石頭之間產生的對比，在教學過程當中，有學生問到老師以后我們出去做寫什么，這是我們經常聽到的問題。

陶藝對于大家來說，可能慢慢有些興起，前幾年很多人停留在陶吧的概念里面，因為清華大學陶瓷藝術系每年只招10個學生，這些都是百里挑一的學生，而且他們很希望把陶瓷帶到和設計有關，我的學生經常說老師我們能不能聽一些關于設計的東西，前面很有幸請到宋濤老師給我們學生作簡單的分享，他們能獲益非常多。

在這個時代里面，學生的要求對每個老師產生很大的變化，也是一種振動，老師需要更多層次的知識結構，才能滿足他們的要求。這是這個系列的作品，我大概過了一下，這個作品一直持續了很多年，從2013年到現在一直在做，包括我們會推出一些銅的方式，不僅僅是陶瓷的表達。

這個系列是叫《邂逅》，當時我在研究潛意識的創作，人不思考的狀態下得到的一種結果，這個系列作品現在在《新生活》里面展示了7件作品。這是我另外一個系列的作品，叫《生長》，用線的一種方式產生的作品，這是一個裝置。

下面我大概簡短介紹一下，我后面還有一個關于陶瓷手工器物的制作，也是我們工作室小的品牌。

宋濤：高揚你負責召集的這6個院校，每個院校的風格和老師的狀態都不一樣，你覺得這次展覽對你有什么重要的收獲或者老師之間的交流有什么心得？

高揚：我覺得這次展覽主要是以藝術院校為主，有四大美院。同時，清華已經變成綜合性大學的美院，還有同濟大學，我覺得這兩個院校和美院又代表一個不同的方向，但是藝術院校和綜合院校等于是在一起都融到當代設計之中，因為對于藝術院校來講，有可能以前對于視覺、藝術強調得過重，但是產品上又不是純藝術或視覺化的產品，對于理工科綜合大學類的，有可能以前是偏產品類的，但是現在包括同濟創意或者清華美院，結合的特征特別明顯。兩個方面從不同角度其實大家都在走一個路線或一個方向，而且這個展覽呈現比較豐富，既有偏概念性的，也有偏實際和市場對接的。無論哪個層面其實都和市場對話起到引領的作用，現實商業里面有可能對品質、造型包括應用很多方面提出新的概念，不單純把它當作純商業產品來看待，我覺得這個也是高校教師、設計師能帶給企業品牌的一些新的東西。

同時，高校老師也愿意和品牌、工廠學習，我們把更多的工藝、經驗或者是消費者的目的和我們概念融合在一起，這是行業的發展，不是設計的發展，也不是工廠的發展，是整個未來生活品質提升的過程。

宋濤：我這兩年感觸挺深的就是同濟大學對材料的研究、對未來的發展，把它變成產品化或者實際接軌變得越來越弱，每個學校的方向完全不一樣。克非老師這幾年幾乎都在生產第一線，最直接的實現，所有出來的產品就是能落地的，我覺得每個學校自己的方向真不是太一樣，但我覺得結果還是一樣的，無非是培養出更好的人才，要么實戰性，要么是思考型的，克非老師，你說說你帶學生的感受。

張克非：因為從事設計教育年頭比較長，所以對特別了解，知道自己欠缺什么，也知道需要給自己補充什么，所以在整個教學生涯和經歷里面，前期的時候還是注重基礎培養，很多年上這樣的課包括三大構成課、人機工程學課和設計基礎的東西，對人思維的培養、美學基礎的培養，總是停留在一個概念里，大學里面天生就有這個環境，教學體系和定位就是這個方向。

很多年下來以后我對自己有個要求，可能也是源自好奇心，我們臆想了很多東西，我們概念了很多東西，我們能不能往前邁一步，我們能不能實踐一些東西，然后實現它，把你的概念市場化，把你的產品市場化，把你的設計市場化。但是這個東西只能親為、身體力行，以前由于教學的總體安排，受條件限制，你不可能做到這一點，就是我們和企業對接的這種頻率非常低，對接的條件特別有限。所以就造成了教學和實踐脫節的狀態，我就從我自身的努力，我試圖嘗試改變它，所以我就帶著我的研究生走向市場、走向企業，和企業嘗試項目，為企業做產品研發設計，當然開始這個道路是很坎坷的，學生也不一定完全理解我這樣設定一個方向意味著什么，我自己不知道結果是什么，但是我知道做一件事情必須嘗試它，必須有行動，像耐克廣告語：just do it。

想太多沒有用，必須做才行，差不多十年前，三年一屆研究生就走向社會了，再有學生進來，再到學生實踐，開始是很困難的，后來有一些通路了，當然由于國家的產業特征，大部分家具的制造業都是在廣東，而我們學校包括學生地理位置是在北方，無論是氣候、飲食還是其他條件包括我和學生都很不適應。所以開始遇到很多困難，包括我們吃住在工廠里，也很艱苦，學設計的學生大部分來自城市，不愿意去工廠，成天穿著工作服在車間確實是很難的一件事情，但是從教學的角度，不能回避你要面臨的問題，你必須了解工藝，必須真正地和好的師傅、技師、工程師打成一片，和他們學到整個產品的制作過程和工藝是怎樣完成的流程，這樣對學生包括我在內，對一個產品是從概念、圖紙，如何落地生產出來，一個完整的過程體驗，我覺得這才是一個設計師所應該有的經歷，他的體驗是完整的，從他的思想到實踐，再對他的思想進行新的升華，這是新的幫助。

這幾年下來我的收獲還是蠻大的，對設計的認識，我覺得可能是從原來單方面變成多維度，由于接觸的企業時間長了，也特別知道市場是什么、企業是什么，一個產品對企業意味著什么，通過這樣的經驗以后，我特別堅信我這條路，我還要繼續走下去，雖然很艱苦、很艱辛，實際上這是一件有樂趣的事情。