淺談紫砂“玉露清香”的藝術魅力

許敏鋒

宜興紫砂壺的起源可以追溯到北宋時期，經過了明朝與清朝兩代的發展，讓本就以“本色”示人的紫砂壺發展到了頂峰，紫砂一直都是以能發茶之色香味而聞名，這也是紫砂泥的特殊性之一。紫砂壺的造型各異也是因為泥料的可塑性極強，紫砂壺型大致可以分為：傳統器、花器、筋紋器這三大類，細分之下又可以分為：方器、圓器、幾何形、提梁、筋紋、仿生等等各種器型。紫砂壺素來都有“方非一式，圓不一相”的美譽，所以對于紫砂壺的分類也是大致區分，由于種類繁多，所以才造就了紫砂壺的千姿百態。其中提梁壺也是由于煮茶時不燙手，壺型大，拿捏方便才被設計出來，最早的提梁壺就要數是蘇東坡先生所創造的東坡提梁壺了，構思巧妙，結構獨特所被后人青睞，傳世于此。筋紋器大多都是傳統幾何形狀與筋紋線條組合創作而成的，筋紋器的制作非常考驗紫砂技法的工藝純熟，這把紫砂“玉露清香”壺就是筋紋器與提梁的完美結合，不拘泥于紫砂壺傳統的器型與設計，又十分新穎自然，是實用與觀賞于一體的紫砂藝術作品。

筋紋器在制作的過程中不僅非常考究整體的造型設計，對于細節的把握也要恰到好處，外形的把握基本是以幾何形為基礎，點線面都做到整合有度，骨肉云亭，筋紋線條把整壺平均分割成同等大小的塊面，剛柔并濟，非常考驗制作功底。在制作的過程中要講究“方非一式，圓不一相，方中藏圓，圓中寓方”，要賦予變化的同時又要體現出作品形體的方圓相濟，像這把紫砂“玉露清香”壺就是用筋紋線將整個壺體平均分成了十二個大小相同的塊面，從上到下筋紋線的貫穿，讓整件作品的整體性非常好，壺鈕到壺底，層層被橫豎的筋紋線包裹，每一部分分開卻又是完整的一個整體，層次感分明，十二瓣的筋紋瓜瓣上斂下展，貫通一氣，收放自如，在簡單的造型中又尋求變化，給人不一樣的感受，構思巧妙，精工細作。加上提梁的設計，加以紫砂藝術的手法塑造，把整把壺的內容感創作得非常豐富，不光壺身的筋紋貫穿其中，壺鈕、壺嘴與體量都融入了筋紋的設計，讓整把壺的整體感強烈，就像是一朵綻放著的玉露清香的花朵一般，綻放其中，壺鈕做成了筋紋較密的圓形，在整壺的襯托下仿佛花蕊一般精致；壺嘴的筋紋線條刻畫到位，壺嘴微微上翹，注水圓潤、流暢。給人自然的藝術，又讓這把紫砂“玉露清香”壺展現得落落大方、干凈通透，柔美中又不失陽剛之氣。這把壺主要是以筋紋器為主，提梁設計為輔，主次分明，給人虛實結合的空間感。這把壺的筋紋制作是一大亮點，非常需要，這是精湛的紫砂技藝的加持，作者經過這么多年以來的學習臨摹，不斷吸收前人的精髓，繼承傳統的手工藝技法，融入到自己的紫砂創作中。在制作這把壺上不僅需要繼承，更多的還是需要創新，給自己找到明確的定位與創作風格，形成自己獨特的創作藝術風格。這把壺不僅有傳統筋紋器勻稱豐腴的造型形象，更多的是展現了獨特的內涵與神韻，讓人靜靜觀之感受到其中的蘊涵與氣韻。

這把紫砂“玉露清香”不管是從材質還是造型來看都是一把具有優雅秀逸藝術風格明顯的紫砂作品，所以在造型設計的過程中就已經考慮到了采用什么樣顏色的紫砂泥料，采用的泥料與壺型設計都要相得益彰，才能展現出筋紋提梁器的獨特神韻與端莊大氣的藝術特征。所以采用了泥色鮮潤的紫砂泥料作為這把壺的顏色，讓整器在造型上更加引人注目，而且造型上追求著變化，讓每一條筋紋和每一個塊面、讓點線面都做到完美的配合與精確的計算。筋紋器的制作對于紫砂技藝來說是一種規矩，也是一種變通，更是一種傳統中的創作，對于紫砂匠人來說在制作上也是一種巨大的考驗與挑戰。