紫砂壺中的自然天地
——淺議“諦聽萬籟”的藝術特色

陳 曄

中國紫砂壺藝術能夠興盛百余年，主要依靠的是珍稀獨特的泥料與精湛高超的中國傳統工藝，客觀上反映了中國茶道文化、傳統陶器藝術的影響力和人們對雅致、端莊的中國古典美的認同。自然是紫砂壺創作的主要表現對象之一，主要通過還原自然世界之神韻表達寧靜之美。“諦聽萬籟”這件作品就塑造出“蛙語水云間”這一靜謐不乏生機的自然世界，精美逼真，飽含生氣，展現了紫砂壺工藝的特點，使人們能夠放下包袱與戒備，徜徉于蛙鳴荷塘之中，感受紫砂壺藝術的精妙。

一、泥料與基本造型

“諦聽萬籟”這一作品主要的亮點在于裝飾，為了營造濃厚的古典氛圍，為裝飾提供穩定的框架，創作在泥料與造型的選擇上趨于經典化與簡約化，以呈現紫砂壺藝術的基本特征，烘托靜謐的荷塘空間。

棕紅色是紫砂壺創作中十分常見的色彩，也最有中國古典氣質，能夠呈現出這一色彩的泥料蘊含豐富的鐵元素，實用性和收藏性也較好。此壺即為棕紅色，顏色濃郁均勻，質感細膩，無任何雜質，構成作品光滑潔凈的表面。泥料在經打制與打磨后有淡淡的光澤，柔和內斂，有凝脂之感，將色彩與壺體造型均襯托得十分飽滿。紫砂壺常被稱為“紫玉金砂”，其原因便在于泥料，此壺就如同溫潤雅致的紅玉，完美展現了紫砂泥的出類拔萃與制泥工藝的精良。

圓器是紫砂壺以及中國傳統陶瓷茶壺中最常用的造型，珠圓玉潤，十分耐看。此壺身型圓潤飽滿，是典型的圓器作品，創作將壺蓋進行簡化，使平整的圓形壺蓋與壺身融為一體，使壺的整體線面結構更加簡潔清晰。壺體姿態均衡飽滿，線條一氣呵成，弧面飽滿玲瓏，構成挺括的線面結構，展示了紫砂壺圓器的基本特征。

壺嘴姿態向上，垂直鑲嵌于一側壺壁，線條靈活柔軟，形態立體挺拔。圓環把手鑲嵌在壺嘴對側壺壁上，略低于壺嘴，在傾倒茶水時能夠更為省力，體現了創作對實用功能與藝術設計的同等重視。

壺體造型以簡約為主，為后期裝飾及使用功能提供了穩定的結構。圓巧之形中有平和之氣，象征靜謐的池塘，營造出“萬籟此俱寂”的寧靜之美。

二、蛙語水云間

萬籟俱寂不是死寂，那些渺小的生命體依然活躍著，便需要用心去諦聽。為了營造生機感，創作在壺中運用了大量的裝飾，既表現了主題，塑造出意境美，也借裝飾工藝提升了作品的藝術價值。

作品中最引人注目的一個部分就是壺鈕，創作運用了綠色泥料，雕刻出一只活靈活現的小青蛙，鑲嵌于壺蓋中央作為壺鈕。雕刻是紫砂壺創作中常用的裝飾工藝之一，可生動地表現各種事物。創作首先從色彩上對青蛙進行模仿，不僅運用了綠色泥料，并打造出斑紋，求真求實，這種技法也稱為“色泥”。之后便是塑造青蛙之形，青蛙頭部朝向壺嘴，并高高揚起，頸部伸長，與壺嘴構成了平行。身體后部肌肉緊實，線條清晰，四只爪牢牢地伏于壺蓋上，指節清楚有力，表現出青蛙的健壯。青蛙的姿態極為生動，如在積蓄力量，伺機而動。頭部兩側鑲嵌了兩只黑溜溜的大眼睛，點亮了青蛙的神采，如正在敏銳地諦聽著自然世界的聲音，富于機靈可愛之氣。

壺中的另一部分裝飾是紋理，其中又可分為石紋、木紋與水云紋，用以烘托青蛙所處的場景。首先是壺蓋中的石紋。青蛙下部是一塊凸起的邊緣不規則的空間，是創作對石頭的模仿。壺蓋上紋路磨痕遍布，有歷經風霜雨雪的滄桑感，真實地模仿出自然的氣息。壺嘴與把手也不是完全光滑的，其紋路更加硬朗，立體性較強，如樹木表皮的那種紋路，可稱之為“樹紋”，象征環繞著池塘的樹木。壺身之上的紋路則相對復雜，首先創作在壺身上部由左至右刻出一條紋路，刻痕較深，使壺面產生層次效果。壺身左側有縱向平行排列的波浪紋線，長短不一，使壺面左側微凹。右側則為橫向的較為短小的波浪紋，并帶有卷曲紋線，姿態隨意。這些紋線可稱之為“水云紋”，模擬出池塘水中的生機。青蛙臥于池塘中的石頭上，諦聽萬籟，這是一種寧靜，更是一種博大，表現出和諧的生態美。將人們帶到自然世界中，去放松心靈，去體會那一線一面，一池一蛙之中所呈現的紫砂壺藝術魅力。

結語：自然美在紫砂壺中得到了升華，這全要靠那精湛卓越的紫砂壺工藝。“諦聽萬籟”這件紫砂壺作品靜謐之中飽含生機，正是中國古典寧靜之美的獨特之處。本文對此件作品的藝術特色進行了分析，在說明紫砂壺工藝價值的同時也是融入自然生態的過程，在諦聽萬籟中走近紫砂壺藝術世界，體會紫砂壺藝術的精妙。