淺析陳堅水彩人物畫中的質樸精神

文：李雅婷 華中師范大學2019級版畫專業碩士研究生 圖：陳堅藝術工作室

一、引言

中國水彩畫在近幾十年處于迅猛發展的階段，許多優秀的水彩畫家不斷涌現，他們用自己的作品表現著自己的藝術理念和審美傾向。但縱觀整個美術界，水彩畫仍被貼上“小眾”的標簽，其創作成就與藝術影響力遠不及“國油版雕”。而在藝術理論與藝術批評的構建與發展上，雖已有不少藝術批評家開始關注水彩這一畫種并發表了相關文章，但不論在數量上還是質量上與國畫、油畫相比都是望塵莫及，很顯然問題出在水彩畫創作自身的發展上。陳堅是中國當代水彩畫壇著名的畫家，中國水彩的領軍式人物，他以塔吉克族人物的形象為主題，以簡練的筆法、質樸的情感和當代觀念的介入，創作了大量的表現塔吉克族人物的水彩畫作品，并在中國美術館、法國中國文化中心、澳大利亞中國文化中心等全國及全世界各地，舉辦自己的個人畫展，其水彩畫的藝術影響力得以廣泛傳播。同時對陳堅水彩藝術的研究也引起關注，諸多大理論家都撰文評論陳堅的水彩畫，并在相關專業雜志和文獻上發表。[1]顯然，這就中國水彩畫而言，在國內外美術界產生了非常重要的影響。

二、陳堅從藝經歷

陳堅于1959年出生于山東青島一個工程師家庭，自小熱愛繪畫，并涉獵多個畫種，如水彩、油畫、水墨、蛋彩畫等。陳堅愛畫水彩，正如他所言“色彩混合著水在紙上滑動是一件快樂的事情”，青島水彩畫人才輩出，從呂品、徐詠青、宋守宏、陳錫巖再到王紹波，一代代傳幫帶，難能可貴，傳承始終沒有中斷，水彩畫藝術氛圍濃郁，培育了陳堅對水彩畫的情感。陳堅是從青島走出來的最杰出的畫家之一，并擔任中國美術家協會水彩藝委會主任，為推進中國水彩畫的發展做出了重要貢獻。

■ 父子 陳堅 紙本水彩 153cm x 102cm 2017年(中國美術館藏)

陳堅現階段主題系列作品主要分為二類：第一類為大海題材，第二類為塔吉克民族人物題材。陳堅初期的大海更多追求形似的“波瀾壯闊”，隨著對人生的理解、藝術理解的不斷深化，陳堅筆下的大海就愈顯深刻，將自己的內心與自然結合，帶有濃烈獨到的理解。陳堅在表現大海時，一般都取很小的一部分，單單透過搖晃著的樹木和叢生的雜草，就能聞到海的氣息。在大海寧靜又曠遠的水面之下，流淌著藝術家深沉的情感，這是陳堅所追求東方美學和中國藝術精神糅合的審美境界，在簡潔中蘊含豐富的哲理，在整體氣勢中表現微觀世界，虔誠地展現大自然的永恒與莊重，使水彩風景畫有了新的氣象與格局。[2]

塔吉克民族人物形象創作是陳堅水彩人物畫的魂。陳堅的水彩人物畫創作以描繪新疆塔吉克民族為主，少數民族題材的美術作品自20世紀三四十年代以司徒喬、韓樂然為代表的藝術家以先驅者身份前往西部后，西部少數民族的生活面貌開始以藝術的形式涌入大眾視野。西部獨有的自然景觀與特色鮮明的服飾成為這類型題材中易于入畫、效果出彩的亮點。

筆者對于水彩畫了解的開端就是來源于陳堅先生，看陳堅先生的繪畫，一方面驚嘆于他繪畫技法的日臻成熟，另一方面總是被作品中的藝術感染力所打動。在我看來，陳堅先生的作品體現著藝術家的雙重性特征。人物繪畫來自于他對外在世界的視覺感受，他畫大海則更多地向內心的回望與自省。陳堅作為一個優秀的藝術家，他的內心世界已經掙脫了事物表層情境的束縛，到達一片自由的廣袤的和諧之地。

三、陳堅水彩人物畫中的質樸精神

（一）重視畫面的“精神現場”

這張作于2017年8月的人物水彩畫《父子》描繪了兩個塔吉克族男子，畫中人物并非全然沒有了作為寫生模特的不自然感，但在細微的不自然背后顯然還存在著一種對畫家的信任感。從中年兒子的露齒笑與雙手交叉于胸前的姿勢中可以看出他的些許生澀與緊張，而畫面左邊較為年長的父親表情則要放松許多，露出真摯淳樸的笑容，這種形象很容易讓人聯想起鄉間悠閑散步的老人。兩人在對于被描繪時情緒的瞬間、細節的差異，從陳堅的作品中被全然表現出來。不論是羞澀還是坦然，都來自于被畫者的內心情緒，畫中的人物不再使看畫者感受到陌生感，這也正是陳堅一貫以來給大眾留下的印象—真誠。此種真誠不僅在于作為藝術創作主體的個人性格特色，還在于陳堅對于他所描繪的對象精神層面的真摯表達。

■ 喜歡交流的塔吉克老師 陳堅 紙本水彩 152cm x 110cm 2015年(中國美術館藏)

寫生重“現場”感，即人在場，精神在場。[3]陳堅對寫生的重視實際上是對“精神現場”的重視，一旦被畫的人與畫家之間產生了交流并被反映到作品中，那么這種特殊的互動關系就能打破觀者在人物畫作品的審美活動中的陌生與疏離感，畫中人與畫家的交流變成了畫中人—畫家—觀眾三者之間一種特殊的情感互動關系。他不是客觀對象的真實描繪，而更像是一個感情的記錄者；他不是在寫生表象的“人”，而是在寫生內在的“精神”，人物形象在其構思中不斷變化、再創造，人物寫生作品也充滿著表現力與生命力。

（二）關注畫面的“時空現場”

■ 剛理完發的青年 陳堅 紙本水彩 76cm x 56cm 2015年

■ 看下棋的男人 陳堅 紙本水彩 76cm x 56cm 2015年

■ 勞動的塔吉克婦女 陳堅 紙本水彩 153cm x 103cm 2013年

■ 馬背上的塔吉克男人 陳堅 紙本水彩 152cm x 113cm 2001年

寫生的意義還在于瞬間動態和情緒的抓取。人物所處的時間和空間，通過畫面的動作和表情被定格在某一個瞬間，這是一種瞬時的情感自覺，和臨摹照片是截然不同的。陳堅的塔吉克人物系列作品中，如《剛理完發的青年》《看下棋的男人》《喜歡交流的塔吉克老師》《有心事的男人》《塔吉克婦女在勞動》等作品，描繪的現場感十足。《看下棋的男人》這幅作品中的男子腰背微微右側，雙手交叉于后背，表情表現出對此刻棋局緊張態勢的興趣，極其生動，此景如同各城市街角隨處可見的形象，平淡而質樸。[4]

捕捉“時空現場”不完全等于“看”，人物在瞬間的動作持續的時間極短，對陳堅的考驗極大。陳堅往往憑借自己對客觀對象的理解和自己的創作經驗，而不受瞬時動作的約束，在創作的時候將生活的普通對象和場景上升為典型形象和典型人物。在捕捉事物瞬間動態的時候，陳堅需要積極調動自己的視覺思維，去探索感知對象的時間及空間狀態，在眾多瞬間動作中捕捉到最為典型和生動的進行創作。這并不像傳統繪畫那般對某個固定對象進行寫生，而是處于動態中的對象的瞬間捕捉，這需要強大的速寫能力和反應能力，對對象進行一種積極、主動的選擇。對象所處的“時空現場”并不單單只是某一個瞬間的記憶，而是對剛剛發生的所有的記憶以及對正在發生和未來即將發生事物的預知，使觀者可以對未發生的事物再想象。如《剛理完發的青年》這張作品可以讓人想起他理發時的情節，同時可以想象他在照完鏡子后會戴上手上拿的這頂圓帽，這是“時空現場”的作品給我們的另一種視覺想象和體驗。形象的捕捉雖然是瞬間的，但瞬間捕捉在時間上是一個短暫延遲的過程，在空間上是一個再聯想和探索的過程。[5]這對陳堅表達質樸精神的對象是一個助推力，使其更加鮮活，更加質樸，這種鮮活與質樸同時成就了作品的藝術性。

（三）質樸的藝術觀念

1.初探期

■ 生活在帕米爾高原上的塔吉克人 陳堅 紙本水彩 150cm x 105.5cm 2001年(中國美術館藏)

陳堅初期接觸塔吉克人物題材，他坦言自己剛去帕米爾的前幾年不知道怎么畫，只是描寫了這些形象，畫得很真實，但是缺少感情。例如他的水彩畫《馬背上的塔吉克男人》《高原上的塔吉克女人》《生活在帕米爾高原上的塔吉克人》《行走在帕米爾的塔吉克少女》等作品，依舊停留在“畫法”的探索期。為了表達出高原的渾厚，陳堅刻意忽略掉水彩畫的水色特性，企圖用不斷厚疊的手法表現沉著的人物形象，層層疊加的筆觸與顏料，高純度的暖色與冷色相互交織，人物邊線輪廓硬朗，主觀色彩鮮明。對于初期的陳堅來說，塔吉克民族有著極大的吸引力，作于2001年的這幅《生活在帕米爾高原上的塔吉克人》，畫中筆觸豪放、構成較滿，色層疊加較多，畫面厚重沉穩，整張畫面充滿了濃郁的高原氣息，是典型的“獵奇者”對高原的初探印象。作為土生土長的青島人，早期陳堅的作品還未曾深入到塔吉克族的內心，在背景和人物精神構架上較后期的作品更為刻意。

■ 擔水的塔吉克女孩 陳堅 紙本水彩 118cm x 85cm 2004年

■ 異樣的眼神 陳堅 紙本水彩 97cm x 63cm 2006年

《馬背上的塔吉克男人》更能體現出陳堅作為“獵奇者”的初次印象，畫中人物的造型與構圖幾乎與當時流行的動畫片《阿凡提》的形象如出一轍。這也是當時內地畫家對新疆高原人物了解甚少，對雪域高原的新疆人的集體印象，前置的馬匹呈現藍綠色，背景以高純度黃色，如翻滾著的火燒云般，人物的身體與山體融為一色，充滿了奇幻的高原色彩，此刻陳堅對于高原人物的印象皆處于濃烈的幻想中。陳堅于2004年的作品《擔水的塔吉克女孩》帶有強烈的創作意味，畫面的風格又一次經歷了變化，朝寫實化邁進了一大步。人物服飾、膚色以及原野的手法明顯借鑒了安德魯·懷斯的寫實處理手法，濃郁的高原景致，遠處的麥地、牛羊、山峰，近處水桶的質感，服裝的紋飾，都將塔吉克女孩所處的環境一絲不茍地描繪出來，刻畫較為細膩，少數民族獨有風韻在人物面部與服飾的細節中得到了很好的展現。

■ 行走在帕米爾的塔吉克少女 陳堅 紙本水彩 152cm x 80cm 2001年

2.深入期

隨著陳堅對塔吉克的深入接觸，于2006年先后創作了《異樣的眼神》《兩個塔吉克男人》等作品。這時候依舊可以看到命名上的生疏及人物作品表情的距離感，但在藝術手法上，無疑是一個巨大的轉變。陳堅轉變了初探期的藝術語言，這時候開始消弱了初探期背景濃厚的純色，轉而把注意力放在人物本身的刻畫上，開始積極發揮出水彩畫水色融合特點。《異樣的眼神》這張作品著重刻畫人物的面部，衣服采用速寫式的手法一氣呵成，人物的面部充滿陽光感，注重體積的表現，這時的作品開始有了人物真實感的氣息，老人的形象躍然紙上。塔吉克民族長期居于高原之上，與惡劣的自然環境抗爭，是無畏而神秘的民族；了解塔吉克族人的風俗信仰，他們又是友善有愛的民族。隨著這種生活情感的不斷體驗，使得陳堅的作品產生了階段性的特征。即早期作品是對塔吉克民族所展現的外在特征進行描繪，而后期作品才真正把塔吉克人的鐵血和柔情都表現得鮮活生動。[6]

3.成熟期

至2017年，陳堅的水彩人物畫風格已經非常成熟，如《塔什庫爾干縣瓦恰鄉二大隊》畫面內容已經得到極大程度的簡化，不再拘泥于局部的細節刻畫，整體的繪畫風格基于穩固的結構之上，在簡練的人物刻畫之中熟練地建構起自己的形式語言。此種簡化傾向最終呈現出高度概括、鮮活的塔吉克族人物形象。德國現代建筑大師密斯·凡德羅提出：“少即是多”。[7]在少與多、繁與簡之間，陳堅做了很好的平衡，作品外在形式的簡潔與塔吉克人的質樸性格相互映襯。結構化的處理是陳堅對塔吉克人精神再提煉的產物，越是對塔吉克民族理解的深刻，在表現他們的時候減法用的越多。陳堅不再熱衷于表現背景絢麗的顏色及整體畫面形成的裝飾意味，他以自信、嫻熟的筆法，甚至在畫面上依舊殘留著鉛筆草稿的線條，用隨機多變的水和彩著力表現這群性情迥異的塔吉克鄉親，他們是善良的、有趣的、熱愛生活的。我們從陳堅的作品中能嗅到陽光、麥子、手煙的濃烈氣味，以及男人、女人、老人、小孩那沐浴陽光的爽朗笑容。這便是陳堅常說的將物與景賦予其本質的精神，將表象的人“還原”為最真實的人。[8]

四、結語

■ 塔什庫爾干縣瓦恰鄉二大隊 陳堅 紙本水彩 152cm x 102cm 2017年

對陳堅水彩人物畫作品的解讀和整理也是研究其“質樸精神”最為關鍵的環節，作品最能體現出藝術家的心境。從藝術家屬于創作主題這個角度出發，或許“質樸精神”只是個人藝術語言風格的個性化選擇，藝術語言形成的背后包含陳堅的個人成長環境、受當時社會思潮的影響、從藝經歷等主客觀因素的共同影響。但不可否認把它放在當代水彩藝術的整體格局下，陳堅水彩作品中體現出來的“質樸精神”是具有一定典型性與借鑒意義的。

注釋

[1]吳釔辰.情感浸潤·心靈捕捉—陳堅的水彩人物畫[J].美術觀察,2019(07):116-117.

[2]王濤.論中國當代水彩人物繪畫的情感表達[D].沈陽師范大學,2019.

[3]劉玉芹.中國當代水彩人物畫形式語言探究[D].湖北美術學院,2018.

[4]李丹.淺析水彩畫人物創作中的語言表達特征[D].湖北美術學院,2017.

[5]馮德記.試析張洪亮水彩人物畫的藝術語言[D].廣東工業大學,2017.

[6]汪鎖紅.新疆少數民族題材水彩人物畫發展初探[D].東華大學,2016.

[7]劉昌松.中西方水彩人物畫語言的差異[D].哈爾濱師范大學,2014.

[8]路露.現當代中國水彩人物畫表現力研究[D].青島大學,2012.