蛻變是為了再現經典

王菁菁

藝術家的成長并非朝夕之間，能夠經得住日復一日、精雕細琢的打磨，一步步地進階為人所稱道的大師，已屬不易。然而更加難得的是，在榮譽加身、光環耀眼多年后，卻仍然執著于不斷尋求自我突破，身體力行地詮釋“藝無止境”，這又需要何等的堅持不懈與清醒通透？

這件名為《玉唐卡》的和田籽料玉雕作品，就講述了這樣一個關于蛻變的故事。它高15.6厘米，重達692克，是中國玉石雕刻大師、非遺項目北京玉雕代表性傳承人蘇然及其團隊歷時兩年，于新近完成的創作，也是蘇然玉雕技藝一再精進的展現。其玉材皮色均勻、肉質細膩，瑩潤無瑕，幾近完美。畫面描繪的是眾僧聆聽佛法的場景——主體佛像端坐中心位置，肅穆莊嚴;周圍又有14尊小佛像環繞，層次布局極為講究，立體感的營造尤顯設計功底;再細看臺下圍坐的形態各異的眾僧，聚精會神、滿面虔誠，感染力十足……都說好的玉雕會說話，與之靜默相對，不知不覺間仿佛就進入了彼此的世界。這讓人不由得感慨，用絕無僅有的材料承載游刃有余的技法，刻畫出博大精深的意境，一切都是那么恰到好處。

事實上，作為玉雕創作的一個經典題材，長久以來，在一代又一代的玉雕師手中，佛教題材是“座上常客”。蘇然自然也不例外。在此之前，她所創作的《禮佛圖》《華嚴三圣》《妙相光明》等相關題材作品不僅在業界頗具口碑，深受藏家追捧，更是她“大氣不失精致，深沉飽含巧思”的個人創作風格中不可取代的組成部分。此次《玉唐卡》的大功告成，材料、設計與工藝的交融可謂“天人合一”，在外界看來，無疑是為蘇然此類題材創作再添重要一員，對她和喜歡她作品的人來說，都是一件皆大歡喜的事。殊不知，意義絕不僅限于此。

蘇然新作和田籽料《玉唐卡》15.6×8.5×2.3厘米 重692克

“做完這件作品后，我心里總有個聲音在回想：這么美好的畫面，世界上還有什么是比這更純凈的呢？創作它的整個過程令我體會到了與以往不一樣的心境，是我的一件里程碑式的節點作品。”

當蘇然說這番話的時候，西斜的陽光正恣意地灑在她的工作臺上。迎著光望向這尊《玉唐卡》，光影綽約之間，有一種奇妙的感覺開始從心底蔓延。

還原神態

《中國收藏》：是什么契機讓您想到要創作《玉唐卡》這件作品？

蘇然：一直以來我都有個心愿，要用玉雕來表現純粹的東西。為此，這些年有幸看到不少唐卡，當中有一件老唐卡我反復揣摩過多次，它所描繪的那種圣潔、不染塵埃的境界，讓我非常震撼。而制作《玉唐卡》的這塊料很早之前就已經存放在我們工作室的庫房中了，那天機緣巧合拿出來，這幅唐卡的畫面馬上清晰地在我腦海中浮現，非它莫屬！你可以說這是一種默契，與心靈的一種撞擊，一眼見到就能想象出它的成品效果，創作欲望呼之欲出。

《中國收藏》：佛教題材的玉雕作品很常見，但以唐卡為創作原型，據我們了解，您此次的創作是一個新的嘗試，難點在哪兒？

蘇然：臨摹唐卡，至少在我的印象里還沒有同行這么做過。原圖的唐卡最醒目的是礦物顏料，主要借助紅黃藍這幾種顏色的變化，來體現層次和視覺沖擊力。但玉的色澤很潔凈，且這么好的料，創作的時候必須盡量少減克數，那么就只能通過很淺的薄浮雕來表現宏大的場面。如何把握好整個作品的層次布局分寸，打造立體感，這是最大的難點。

《中國收藏》：您是如何解決的呢？

蘇然：比如我在雕刻14 座小佛像之初，發現如果全面平面化，雖然能將玉質本身的潔凈表現得很清楚，但突出不了光影效果。因為原作上小佛像部分的佛光散發著五彩韻味，是很重要的元素。于是我采用了拉絲勾線工藝，以放射狀的曲線分布來體現佛光，突出小佛像的立體感，凹面的設計又使得整件作品從側面看能產生光影效果。可別小看這些曲線，沒有它們輔助，小佛像就會顯得暗淡，進而影響到主體佛像。對線和面的處理是決定這件作品成功與否的關鍵所在，而這個關鍵點要想完美解決，就要考驗功力、經驗和心態了。

《中國收藏》：在還原原作的同時，您又是如何加入自己的理解的？

蘇然：我們的創作最忌盲目堆砌，否則不僅觀者看不清楚人物，過于繁瑣還會嚴重影響藝術美感，所以必須運用好繁簡對比。這件作品下半部分描述的畫面相對比較繁瑣，那么不妨在上半部分借助點狀、發散的工藝來進行協調，這樣也可以把觀者的目光和焦距點引導并集中到主體上來。

另一方面，考慮到臨摹在玉雕上的表現，我在原作的基礎上也做了適當刪減，但主要人物基本都保留著。對主體佛像的塑造我也進行了細微改動，面部表現得更加飽滿，更接近現代人對于佛教藝術的理解。我個人特別喜歡的是下半部分的眾僧形象，每個人都聚精會神，完全還原了原作的神態。

唐卡的顏色繁復要用淺浮雕來表現，相當考驗創作者功力。這件作品又是蘇然擅工玉雕的代表之作。

心靈洗滌

《中國收藏》：整個創作過程中，您感觸最深的是什么？

蘇然：現在市場上真皮料越來越少了，像這樣的老河道料更是幾近絕跡。一開始我就堅信，這樣大的一塊平整、完美的牌料，太平常的主題絕對駕馭不了。那么事先要考慮的太多，怎么去想通，要達到什么效果，這是最難、最費時間的。所幸這么多年積累下來，看到材料后基本就明確了意向，而一旦決定好布局，接下來的過程就會比較順暢。

這次感觸特別深刻的是，唐卡大多是修行僧人繪制的，因為需要心靜，才能達到心中的境界。創作這件作品，我也像是完成了對自我心靈的一次調理甚至是洗禮，這種感覺尤為值得回味。

與其稱藝術品，不如說《玉唐卡》更像是集智慧、理想與心境于一體的寄托之所，超然得令人心馳神往。

《中國收藏》：與您之前創作的佛教題材作品相比，它有沒有什么特別之處？

蘇然：之前臨摹唐卡的作品，我也曾嘗試做過幾件，但因為材料等原因，不能表現得這么細致。而且以前我創作的佛教題材作品，相對來說自由度更高。但這次因為要做到不失原圖，就必須遵循唐卡的一些規制，這是與之前創作有所不同的。

完成后當我再回過頭去看以前的作品，會發現有一些多多少少會存在遺憾，比如某些細節當時認為處理得很好，現在看來也許還能更好。拿小佛像的間距和紋飾來說，就不如這一次這么嫻熟。不過，凡事不可能一蹴而就，正是有了之前的創作經驗作為累積，使得我對于佛教藝術的理解滲透越來越深，最終在《玉唐卡》上體現出來，做到了精益求精、一氣呵成。

《中國收藏》：我們也注意到，《玉唐卡》完成后，有業內人士給出了“得此一寶，平生足”的評價，您怎么看？

蘇然：當然，不同的人對于藝術有著不同的理解。也有人說，為了表現玉質的完美，這么好的材料不去動它會更好。我認為這種觀點有失偏頗。什么是玉雕？它是題材與原料達到一個完美結合點而誕生的效果。材料再好也只是石頭，一定是有了工藝和文化的承載，它的價值才會得到升華。

好的玉雕作品是可遇不可求的。出于原材料價格的飛速上漲、快速變現成為當務之急的考慮，現在市場上大規格克重的玉雕越來越少，大家更愿意做小塊的玉牌、把件等等。但我一直認為，做這行一定要有能真正代表自己不同時期的風格作品。而且，市場越是浮躁，這樣的作品往往更能經得起歲月的考驗，價值更高。

再現經典，是我創作《玉唐卡》最初的想法。無論是之前借鑒過的敦煌壁畫、榆林石窟，還是此次的唐卡，我覺得用玉來表現佛教題材，有一種其他藝術形式達不到的效果，那就是圣潔感。玉獨特的溫婉瑩潤、與人之間的互動，能夠帶領你通過端詳、觸摸來體會理想的逐步升華，這就是一種極致的美。所以完成這件作品后，我時常在想：這么美好的材質、這么美好的畫面，世界上還有什么比它更純凈的呢？