獨弦操的作品表現與技法運用

彭青

摘要：《獨弦操》是劉天華先生創作的又一首感人肺腑的悲歌。本文從簡述劉天華創作 《獨弦操》的歷史背景與基本內容開始，著力論述了對作品表現與技法運用中應該注意的幾 個問題。最后，筆者通過對《獨弦操》的理解與演奏談了幾點心得：1、基礎技巧訓練的重要性;2加強民族民間音樂修養;3、對學習劉天華其他二胡作品有重要的借鑒意義。

關鍵詞：劉天華《獨弦操》;作品表現技法運用心得

劉天華先生是我國近現代音樂史上第一個運用民族音樂素材和創作技法規律，而又善于吸收西方音樂進步因素的專業的民族器樂作曲家、演奏家、教育家。

一、《獨弦操》的歷史背景與基本內容

劉天華先生于1895年出生于江蘇省江陰縣，1932年在收集民間音樂時不幸染上猩紅熱而病逝。劉天華先生對中國音樂事業的歷史功績之一，就是創造性地進行了民族器樂作品的創作，其一生創作并發表了十首二胡曲、三首琵琶曲和一首絲竹合奏曲。他的作品有著深刻的思想內容：一是對現實不滿而產生的苦悶、彷徨、及對理想的追求，如二胡曲《病中吟》、《苦悶之謳》、《悲歌》和琵琶 曲《虛癩》;二是對自然生活的熱愛和對未來的美好憧憬，如二胡曲《良宵》、 《空山鳥語》、《月夜》、《閑居吟》和琵琶曲《歌舞引》;三是對前途充滿了 希望和信心，如二胡曲《光明行》和琵琶曲《改進操》;四是對理想得不到實現 的憂慮和痛苦，就如二胡曲《獨弦操》。

二、作品表現與技法運用

《獨弦操》全曲由三個樂段加尾聲組成。第一樂段，旋律緩慢平穩，慢弓連緩而沉重。例：

我們仿佛看到主人公望天觀地，愁緒萬千，深感世事難遂人意。

第二段，行板，例：

一弓一音的斷奏，好像在自言自語、自問自答：能否擺脫困境？會有好的前景嗎？

答案是否定的。

第三樂段，節奏跳動，樂曲變得輕松起來。例：

難道是事情有了轉機和希望？只是一時的幻覺而已，哪能如此輕易改變冷酷的現實社會。

短小的尾聲中，例：

音型由緊密變得疏松，直至最后音調微弱而渺茫，似乎在暗示：美好的希望只能寄托在遙遠的將來。

《獨弦操》是劉天華先生獨具匠心、別出心裁創作的作品。全曲均用內弦演奏，它是我國第一首也是唯一專為一根弦而創作的二胡獨奏曲。我們知道，史上使用一根弦演奏的樂曲，只是在沈括《夢溪筆談》中有嵇琴一弦格的記載，以及巴赫的改編曲《G弦上的詠嘆調》，但這兩例都不是主人公的有意而為之。劉天華創作的《獨弦操》全曲限用內弦演奏，是因為二胡內弦的上把比外弦渾厚、堅實，中把不如外弦明亮，三把更顯晦暗，適宜表現憂慮愁悶的心情。事實上，《獨弦操》全曲充分發揮了二胡內弦豐滿、濃厚、深沉的音色特點。

我們在演奏《獨弦操》這部作品的時候：

1、注意換把與滑音技巧的應用。換把作為一種特定的演奏方式不但是旋律的連接手段，而且也是音樂表情的重要表現形式?！丢毾也佟冯m然只是在一根弦上完成，但是音域并不窄，有兩個半八度，它是充分地運用換把技巧演奏的，而且把位運用頗有特點。在第一、二樂段主要活動于一、三、七把位，-在第三樂段到達了十一把，在尾聲停在了二胡的最高把位十七把的G音上。

滑音經常與換把結合在一起使用，在《獨弦操》這首樂曲中大部分使用的都是同指滑音，例：

發音比較委婉，帶有哀怨的情緒不僅連接樂音構成旋律，模仿人聲語氣，而且是表現樂曲韻味的重要風格技巧。

2、準確、細膩的使用揉弦技法。揉弦變化在“濃”與“淡”的音色對比中也起著重要的作用，大幅度的揉弦和首尾方式的滑指換把能使聲音的效果變“濃”，反之小幅度的揉弦和無滑音痕跡的換把能使旋律音的效果清晰淡泊。《獨弦操》第一段旋律的開頭和第三段旋律的開頭，“濃”與“淡”的音色對比就比較鮮明而有說服力。第一段開頭的情緒要求聲音濃郁些，例：

我們在演奏時右手運弓要求連綿不斷，中指與無名指緊扣著馬毛，使弦充分振動，切分節奏通過手指加以強調，表現出一種力量與渴望。左手使用連續的首滑指換把方式，加上大幅度、較慢頻率的揉弦，這樣能較為準確地表現出主人公憂思郁悶的傾訴效果;而第三段的旋律開頭，例：

樂曲的情緒暫時變得明快，我們在演奏時一定要注意揉弦的幅度以小、頻率稍快，同時換把要干凈、盡量地減小手指換把滑動的痕跡。這樣奏出的聲音不但清晰而淡泊，而且能生動地表現樂曲歡悅輕快的情緒。

《獨弦操》整首樂曲主要表現了主人公苦苦思索反復詢問的情緒，我們在揉弦的安排上要以飽滿連續的滾揉為主，并且要適當安排不揉弦的手法以突出動與靜的對比，表現出作者充滿憂思痛苦的心境，淋漓盡致地表現出樂曲的深刻內涵。

三.對《獨弦操》的理解與演奏心得

我是一名二胡器樂學習者，近年來在老師的教育、指導下，通過學習、分析、演奏《獨弦操》后，感觸頗深，受益淺，并深深體會到：

1.二胡基礎技巧的訓練至關重要。《獨弦操》盡管只是在一根內弦上演奏的樂曲，全曲卻大量使用了換把、滑音、揉弦等二胡常用的基木技巧方法。我們在演奏這首二胡曲，換把要求干凈、利落、不留痕跡;滑音與換把緊密結合使用：揉弦要則根據樂曲表現情緒的需要時輕時重，做到“濃”、“淡”音色對比顯著。如果不是上述技巧的準確、合理使用，在一根弦上是很難奏出這曲飽含作者充滿憂慮、痛苦的悲歌。因此要求演奏者需要具備深厚的基本功，才能準確、深刻的揭示作品的音樂內涵，以達到理想的藝術效果。

本人通過對《獨弦操》的學習、演奏，深深地感悟到了二胡基礎技巧訓練的重要性和必要性。在今后的實踐中，我將不斷強化自身的基本技能，把二胡基礎技巧訓練當作一項重要的必修課，并持之以恒。只有這樣，才能在演奏樂曲時嫻熟、靈活的把握各種技巧的運用，精準地表現出作品的音樂內涵。

2.要加強自身的民族民間音樂修養?！丢毾也佟肥莿⑻烊A先生學習民族音樂中固有的精華而創作的。他聰穎好學，對民族音樂更是鐘愛有加，并立志“改進國樂”。他在少年時代就廣泛接觸民族音樂，并掌握了一些技能，后來，他不僅向當時著名的民間音樂家周少梅、沈肇洲學習二胡和琵琶，同時也向眾多的民間藝人、和尚、道士等請教，收集了大量民間音樂素材。從劉天華的所作所為上看，我們不難發現他對我國的民族民間音樂有著很高的修養。也正是有了這樣的修-養，他才能在短促的三十七年人生中，為后人、為我們留下了諸如《獨弦操》等寶貴的民族器樂藝術作品。

3.《獨弦操》對學習劉天華其它二胡作品有重要的借鑒意義。我們知道，但凡藝術家的傳世之作，一定會留下創作者所處年代的烙印，其系列作品在其創作風格、藝術手段等方面都會有相通、相近的地方。劉天華先生的二胡音樂作品，就其思想內涵而言，都典型、真實、生動、深刻地表現了他本人這樣一類愛國傷時、正直純樸的知識分子在舊中國逍遇到的痛苦和對光明的渴望。在創作方法上，劉天華的十首二胡曲都運用了他所熟悉的民族民間音調，充分運用了民族民間器樂創作的優秀傳統技法，來表現特別的意蘊和構想，來狀景抒情，表達內容;在作品結構上，劉天華的十首二胡曲都巧妙地把我國民族音樂結構同西洋音樂曲式結構揉合在了一起。因此，我認為學習、分析、演奏好《獨弦操》，對于學習劉天華先生的其他二胡作品，可以起到觸類旁通、舉一反三的作用。

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