“筆墨當隨時代”

摘要：近年來中國畫的發展逐漸西化，國畫本身所具有的內涵逐漸喪失，面對這一現象，筆者提出自己淺顯的看法。距離13屆全國美展已經過去很長時間，可它帶給人們的思考仍然存在，我們在觀看入圍的中國畫時能明顯發現工筆偏多，寫意很少，形式大于內容，部分作品過分的西化，喪失了中國畫所特有的藝術精神。這讓我們不得不去思考中國畫到底該追求什么？“筆墨當隨時代”是否只是一味地學習西方，忘記自己繪畫藝術中所特有的魅力？

關鍵詞：筆墨，時代，藝術精神

一.中國畫所特有的藝術精神缺失的原因

（一）中國傳統文化教育的缺失

中國古代從孔子到老莊都十分重視道德教育，重視人的自我修養。這也就使得中國畫具有道德與藝術相結合的特點，最高的境界便是兩者自然而然的統一。陳師曾《文人畫價值》一文認為文人的要素是“第一人品，第二學問，第三才情，第四思想”。^[1]陸儼少先生在他的談藝錄中也提到：“學國畫要有殉道精神，終身以之，好好做學問，名利心不可太重。”^[2]中國畫對于畫家本身是有標準的，要求畫家要有道德，有人品，有修養，而后再談其余要求。要了解道德我們就要去了解孔子和老莊的思想，接受傳統文化的熏陶，了解中國藝術精神則需要經過大量的閱讀中國傳統文化書籍，體會中國古代哲學思想才能夠得以深刻理解，從而才更加明白中國畫的內涵。當今時代信息發達，快節奏的生活讓一些畫家不能靜下心來提升自己，更注重眼前的利益。還有一些只重視技法上的提高忽略了內在修養，丟掉了對中國傳統理論的學習，中國畫傳統文化的缺失，便體現在現在許多中國畫作品空有形式而缺乏內涵，丟掉了筆墨。

（二）西方繪畫對中國畫的影響

鴉片戰爭以后，西方文化與中國文化進行了碰撞，在這個過程中中國畫也不斷的吸收西方繪畫思想，這時候西方的光影，透視等觀念傳入中國。受洋務運動思潮的影響，傳統中國畫經歷了改變，一方面，陳獨秀《美術革命—答呂澂》一文說：“改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實精神”。^[3]康有為1917年手書《萬木草堂藏畫目》說：“如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕”。^[4]可見當時對于用西畫來改良中國畫的意愿。另一方面還是在堅定中國文人畫的精神。陳師曾《文人畫之價值》一文中就有所體現。^[5]劉海粟，徐悲鴻就深受西方繪畫的影響在繪畫中加入西方繪畫理念，也使得他們具有一定的爭議性，但此時還是保留著一些中國畫特有的筆墨語言。

然而隨著吳冠中，黃永玉一批人水墨畫作品的出現，引起了社會的爭議，顛覆了大家對于中國畫的審美，許多人覺得不像中國畫。王無邪說：“中國畫至吳冠中已完全跳脫除了中國畫的筆墨語系，被改寫為水墨畫”。隨著徐冰，仇德樹，劉國松，張羽等人的出現這個時候的水墨的含義就發生了變化，他有了更寬泛的概念，它具有廣泛的融入度，只需要用水和墨作為材料，可以用現代科技進行創作。中國畫的概念在中西方文化交融后產生了變化，這是對于中國畫的創新，但不能否認與此同時喪失了一些中國畫所獨有的筆墨精神。

二.如何理解“筆墨”

“筆墨”從字面意思來看就是中國畫創作時所用的工具，但是它絕不僅僅是指繪畫工具。在《學畫錄.筆墨章》中石魯認為：“筆墨者，藝術總要，術之微要也”。“畫有筆墨則思想活，無筆墨則思想死 ”。^[6]也就是說筆墨體現出作者的思想，可見“筆墨”所包含的內容十分豐富，在中國畫的創作中有著非常重要的位置，現在則延伸為思想層面稱之為“筆墨精神”。

“筆”用謝赫六法來說就是“骨法用筆”，唐代畫論家張彥遠對其進行了解釋：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”。^[7]不難看出張彥遠認為的“骨法用筆”即“書法用筆”，認為好的畫家多數善于書法。不是說不寫書法就不能進行繪畫，只是繪畫水平想要達到一定高度就需要對書法進行學習。書，畫雖不是因果必然關系，但也是相得益彰的，有好的書法功底，對于繪畫來說便是錦上添花。歷史上的繪畫大家，如董其昌，文征明，唐寅，趙孟頫等都是善于書法與繪畫的。對于“墨”的理解最普遍的就是“墨分五色”。唐代張彥遠就提出“運墨而五色具”。宋代郭熙，郭思父子在《林泉高致.畫訣》中對“墨分五色”也有所解釋：“或問：‘墨之用如何？答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得”。^[8]可見“墨”在這里不單單是黑，“墨分五色”也不僅僅是指五色，“墨”的顏色可以說是千變萬化的。無“筆”則無“墨”，無“墨”則無“筆”。“筆墨”兩者不能單獨存在，放在一起方可體現“筆墨精神”。

“筆墨精神”通過什么來體現？即“用筆，用墨”。用筆用墨要有氣韻才可以展現畫面整體風貌。謝赫在《古畫品錄》中所提的一段文章：“雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也”。^[9]這是古人流傳下來的一段具體畫論。我們所能看到，謝赫把氣韻生動放在了第一位，氣韻又該如何理解？五代的荊浩曾解釋“氣韻”：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立行，備遺不俗”。^[10]宗白華說氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏，和諧。^[11]陸儼少先生則認為先有“生動”而后有“氣韻”，“生動”即生氣，給人以靈動的感覺，“氣韻”是作品完成后的帶給人的一種整體感受，它包括氣質，品格，韻味，韻致，氣勢等等。^[12]石魯對于“氣韻”的解釋，則是把“氣”和“韻”分開了來解釋，認為“氣”分為兩個方面一方面是作者本身的精神情態，另一方面是創作對象的精神情態，有了“氣”才有“韻”。^[13]這看似簡單的四個字，其內涵卻是不易理解的，某些程度上是只可意會不可言說的，對于“氣韻生動”理解是隨著畫家內在修養的不斷提升，而得到不斷地理解，領悟其中之奧妙。從某種意義上說這種精神是我們無法用感官所實際感受到的，并不是實際存在的東西。從這個概念上來說“氣韻生動”就像道家所提出的“道”一樣，這也就體現出中國畫特有的本質，是任何國家，任何畫種所不具備的。“道”是中國哲學的范疇，“道”是一個形式的概念，是超乎形象的事物，所以它是無名，也無法給它下一個準確的定義。“道生一，一生二，二生三，三生萬物”畫當然也在萬物之內，所以是不是可以理解為畫也由道生。“道法自然”，好的中國畫也是要給人以自然感受，不嬌柔造作，傳達出畫家的思想情感，使觀者有共鳴，給觀者以較高的審美感受。而這些便要通過“筆墨”“氣韻”去傳達。

三.時代影響筆墨，筆墨反映時代

“筆墨當隨時代”由清初石濤提出，其原文是：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然;中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣;到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣”。^[14]從中我們可以了解這里的“筆墨當隨時代”并不是指脫離時代盲目的創新，而是每個時代筆墨都在發生變化，但它所體現的都是時代的風貌。

宋代的繪畫，是中國歷史上的鼎盛時代，標志著我國中古時期繪畫高峰的出現。兩宋時期，不論是人物畫，山水畫，花鳥畫都得到了很好的發展。宋代的宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史上達到了全盛時期。繪畫在宋能夠發展如此繁榮筆者認為有以下幾個原因：一.社會經濟的發展，人民生活富足，物質得到滿足，人們才能夠追求精神層面的繪畫;二.當政者的支持;三.其治國理念重文，使宋代文化環境相對穩定。宋畫給人的感覺大多是精致，細膩，帶給人的感覺是平和，寧靜，雅致，給人帶來享受，而這樣的畫面不是壓也反映著宋代所特有的時代氣質嗎？宋代的時代背景給宋畫發展提供了有利的條件，而現如今我們通過宋畫又去了解宋代。這就是時代影響筆墨，筆墨反映時代。我們縱觀每個時代的繪畫作品都能感受到不同的氣質，當我們了解到這一時代環境就也會發現繪畫作品與時代十分密切。

四.如何把筆墨與時代相結合

那么我們如何把筆墨與時代相結合，我們這里的“筆墨”不是形而下的，而是形而上的，它不單單只指某種具體客觀的物體，更具有更廣闊的內涵。把“筆墨”與“時代”相結合，筆者認為要在不拋棄傳統筆墨精神為原則可從以下幾個方面入手。

（一）題材的時代性

就是在什么時代畫什么樣的內容，從生活中尋找素材，找當代人可以產生共鳴，并且具有時代性的素材。如蔣兆和先生，他在題材上就很好的詮釋了時代，《流民圖》是中國最具代表性的現實主義水墨畫人物，談到這幅畫我們不得不提蔣兆和先生創造他時的社會背景，19世紀后半葉，經歷了列強入侵后的中國，在20世紀，又經歷兩次國名革命戰爭和抗日戰爭，在這種情況下，百姓流離失所，飽受戰亂的荼毒，這幅圖就是表現了這個時代中的人民，它貼近生活，表現了人民疾苦，無論從形式還是內容上都表現了那個時代的特征。“面向生活，融合中西”，這是蔣兆和先生的創作經驗。

（二）畫法的時代性

《陸儼少談藝錄》提到他的創作方法，從構圖上，陸儼少從小往大里去畫，積小面而成大面，使他的章法更加靈活;在用墨上由濃入淡，而不是由淡入濃，濃墨即下，便無法更改，這也使得陸儼少的畫面更有一氣呵成之感;在用筆上，注意點線，突出“骨法用筆”，注意點線的疏密，輕重，干濕，濃淡，極盡變化，使得畫面富有節奏，韻律^。[15]陸儼少主張寫生但不主張對景寫生，他只是看一看，而從臨摹入手，這便是古人的經驗，體會和默記山水景色。陸儼少的創新并不是依靠題材的變化，而是畫法和思想上的創新，形成了自己特有的風格。近代山水畫，有人主張繼承傳統，與時代脫節。有人主張一味地創新而缺乏筆墨精神，陸儼少便是介于兩者之間，即繼承了傳統，又有所創新。^[16]是一個把筆墨和時代結合很好的例子。

（三）思想的時代性

要求作者要有時代精神，在不脫離“筆墨精神”的情況下大膽創新，有創新和批判意識，不能一味地摹古，也不能一味地西化。中國畫的創新是必要的，“筆墨當隨時代”我們要在把握住中國畫內在精神的基礎上進行的創新。創新時要注意作品是否符合現在大眾的審美需求，審美需求的時代性也要同步進行。更加不能脫離時代，搞一些徒有其表的東西，是空洞的，傳達不出有意義的價值的。不能一味地反對西方繪畫思想，好的東西我們需要學習，但在吸收西方繪畫的同時，要堅守我們本名族的藝術精神，堅持中國畫所堅持的藝術精神。

結語：

以上是我對筆墨當隨時代的淺顯理解，時代永遠不會停下前進的腳步，作為美術工作者，我們必須要順應時代潮流，才能不被淘汰。而在順應時代的同時也要堅持我們中國傳統藝術的精神，認真研習傳統文化的精華。君子務本，本立而道生。只有我們自身堅持住了中國繪畫中所具有的中國文化精神，在這個基礎上我們再吸收西方文化，順應世界文化潮流進行創新，我們的繪畫才是有特色的，才可以讓中國畫走向世界。

注釋

[1]《中國畫討論專輯·美術論集》第四輯，人名美術出版社1986年版，第12-17

[2]《陸儼少談藝錄》上海人名美術出版社 2017.4 第6，第12

[3]《中國畫討論專輯·美術論集》第四輯，人名美術出版社1986年版，第10

[4]《中國畫討論專輯·美術論集》第四輯，人名美術出版社1986年版，第3

[5]《中國畫討論專輯· 美術論集》第四輯，人名美術出版社1986年版，第12-17

[6]見《學畫錄·筆墨章》第159

[7]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第32

[8]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第644

[9]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第355

[10]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》《筆法記》第606

[11]出自宗白華《美學散步》上海美術出版社，1981（2017.7重印）第51

[12]《陸儼少談藝錄》上海人名美術出版社 2017.4 第51-52

[13]參閱《石魯藝術文集》第100頁

[14]王伯敏， 任道斌主編.石濤畫跋[M].石家莊：河北美術出版社， 2002.

[15]《陸儼少談藝錄》上海人名美術出版社 2017.4 第57

[16]參閱《陸儼少談藝錄》上海人名美術出版社 2017.4 第55

參考文獻

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[4]美術評論家、中央美術學院中國畫學研究部主任? 于洋.“中國畫”與“水 墨”概念之辨[N].中國文化報，2019-08-18.001.

[5]王興華;劉軍利.水墨的當代拓展——“水墨邊界·全國高等藝術院校青年教師作品邀請展”綜述[J].美術觀察，2019，No.286，44.

[6]尚輝.邊界的拆除：40年從中國畫到水墨藝術的變革[J].美術，2019，No.618，98-102+107.

[7]薛永年.稱“中國畫”還是叫“水墨”[J].美術觀察，2019，No.285，12-13.

[8]《中國畫討論專輯·美術論集》第四輯，人名美術出版社，1986.

[9]《陸儼少談藝錄》上海人名美術出版社，2017.4.

[10]宗白華《美學散步》上海美術出版社，2007.7.

[11]俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》，人名美術出版社，2014，4.

[12]王伯敏， 任道斌主編.石濤畫跋[M].石家莊：河北美術出版社， 2002.

[13]劉星《傳統藝術精神的守護與超越》，陜西人民美術出版社，2008，5.

[14]賈景陽.蔣兆和《流民圖》的藝術形式對當代中國寫意人物畫的影響[C].西安美術學院，2016.

[15]張煜.“徐蔣”寫實人物畫體系研究[C].中國藝術研究院，2018.

作者簡介：黃婷婷（1997.7-），女，漢族，籍貫：安徽淮南人，陜西師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：中國畫