《蒲田行進曲》及附屬舞臺劇的劇作元素分析

摘要：無論是戲劇還是電影，行動的展開都需要遵循邏輯規律，深作欣二導演的《蒲田行進曲》，嚴格遵循劇作的邏輯規律，不但在電影上取得了高成就，對于舞臺劇的劇作也有啟發。

關鍵詞：蒲田行進曲;劇作邏輯規律;日本電影

《蒲田行進曲》以拍攝暴力美學電影著稱的深作欣二監督的作品，但在本片中完全看不見他之前作品里濃烈的個人風格，《蒲田行進曲》是純粹的描寫人情的電影，深作本人也解釋“這是一部嘲諷那些所謂的人道主義的電影”。

一、邏輯規律分析

從故事本身的邏輯來看，主體人物遵循主體行動的發展邏輯，中心人物產生中心行動，遭遇阻礙，發生矛盾，產生沖突，從而創造戲劇性的事件是劇本創作的必然過程。《蒲田行進曲》以中心人物阿銀和安次為主，輻散出整個電影工廠的群像，圍繞兩人設置的行動即拍攝好《新選組》這部電影，隱藏著兩人尋找自我的沖突設置，這個行動同樣是整個蒲田電影工廠眾人的沖突點。

從人物命運的邏輯來看，為把一個人推向死亡或者絕望，便在劇作中設置一系列的事件，使得人物的命運遵循成長邏輯，在《蒲田行進曲》中主要體現在安次的反叛和阿銀的蛻變上。安次滾樓梯前，對劇組頤指氣使，掩飾恐懼;阿銀的一巴掌，讓安次找回了自我，找回了為阿銀奉獻出友誼的熟悉，安次完成了成長邏輯。阿銀從一開始他喝令小弟滾樓梯但是沒人愿意而感到焦躁，只看得見自己的前途，沒有看到情誼;到聽到安次要滾樓梯急得要哭，在樓梯前為安次點煙，阿銀不再在乎自己的鏡頭，反而讓攝影師用特寫拍攝安次，阿銀與自己和解完成了成長邏輯。

從主體思想和主體意蘊的邏輯來看，《蒲田行進曲》將多個人物，多個事件融合在同一個系統里，讓整個人物系統為拍攝電影《新選組》服務，完成了對東映電影工廠制度下電影人生活的回味和致敬。

二、從典型行動中分析邏輯規律的使用

拍攝《新選組》的總行動下，池田屋滾樓梯戲就是整個電影的中心行動。

池田屋樓梯最初出現是在影片之初，阿銀認為觀眾就是為了池田屋滾樓梯的戲份前來觀影，滾臺階就是為了突出自己的主役地位，不能被菊搶走風頭。此時安次對待電影的態度是“不需要特寫，只要電影好評就好”的電影狂人心態。兩人迥異的態度反映了兩個角色從故事之初，就被賦予了不同敘事職責。

階段第二次出現是在小夏和阿銀模擬婚禮的時候，臺階作為幸福婚姻的象征。阿銀在臺階上和小夏求婚時，情感身份倒置，凸顯出荒誕的婚戀觀念和阿銀的天真。

階段第三次出現是在小夏和安次的超現實流的結婚現場中，舞臺劇的處理作風，音樂劇一般，四人從阿銀的車上走下，舞蹈著走向新房。

階段最后一次出現是在池田屋滾樓梯戲的拍攝中，阿銀步步往上走，完成內心的蛻變和和解，安次走向悲壯的希臘英雄式的高潮。安次向上緩慢爬行時候，眾人的反應表現出整個蒲田電影工廠為了電影而化身狂人的精神。

究其根本，安次的滾樓梯是個人英雄情節的自我滿足，是為了在小夏面前證明自己的存在的虛張聲勢。安次追隨阿銀，安次的愛是造神的崇拜。神越是貼近他，他越發覺得自己沒法以之前卑微的姿態活下去。這個角色的起點本來高于阿銀，隨著一次一次貼近生活的詮釋，逐漸跌落下去，顯現出時代風貌下電影工廠群演小人物的本相來。阿銀這個角色的起點雖然低，卻完整地完成了成長邏輯，完成了人格的找回和自我的蛻變。阿銀和自己決裂，吊死土方歲三;安次和幸福生活決裂，重新當電影瘋子，兩個人物的內心變化，就是在滾樓梯這場戲實現的。

三、同名舞臺劇創作中的劇作元素

舞臺版的《蒲田行進曲》被改名為《阿銀之戀》，但電影中與其說是銀四郎和小夏的愛情故事，不如說是安次和小夏的婚戀故事。本片觸及到日本影壇少有涉及的畸形婚戀觀念的一端，正如深作本人所說，影片嘲諷了所謂的人道主義。本片有著太多看似夸張的戲劇性臺詞，這是一部高度戲劇化的電影，如安次被拜托接受小夏之后，窗外一陣驚雷，室內一閃而過的黑暗，這一處場景無疑更適合戲劇舞臺的演出，幾道驚雷，預示著人物內心情緒的變化。同樣具有超現實敘述風格的一處場景，穿著便服的小夏被劇組的群演們拋起，下一秒身穿婚紗站在布置著雪白蠟燭的婚禮現場;便不難理解本片被搬上戲劇舞臺的原因了。另一處有趣的設計是本片用了劇中劇的形式，套層結構到1982年已經不算少見，但在最后揭示了電影幕布，眾人舉起寫著“蒲田行進曲”的告示牌，讓觀眾難分難解這究竟是不是另一個套層。

舞臺的開場同樣是在新選組的拍攝場地，多了安次的畫外音為銀醬的電影態度做注解，開場就強調了電影瘋子這個定義。小夏的登場依舊是她做女演員的時候，送便當的戲碼，加入小夏片場的攝影場面，豐滿了小夏的人物性格和命運，增添了小夏對電影的執著，即“在攝影機前，不讓眼淚流出來”，也就是不摻雜個人現實生活的情緒去演繹角色。阿銀在酒吧的場景加入了卡拉OK合唱部分，用臺詞隱喻。獨唱部分，突出阿銀內心的孤獨，他承認自己膽小，只能借酒消愁。販賣夢想，說出謊言，但是要朝著主演的夢想前進，這是自己選擇的人生。

把小夏拜托給安次的畫面，并沒有用電影中一道驚雷的處理方式，而是加入很多笑料，驚雷從簽署婚姻通知書才開始，第二道驚雷在阿銀質疑安次身為演員的才能時響起。阿銀和小夏相遇的電影也被還原了，模擬還原攝影機鏡頭的畫框，給了阿銀特寫，同樣增強了代入感，開拓了舞臺，延伸了局限。安次的唱段依舊體現出對夢想的追逐，對電影的愛。加入阿銀和朋子的相處，添加笑點。婚禮回程的場景，舞臺化的處理更為合適。安次解釋心情的畫外音，小夏解釋心情的畫外音，畫外音的設置反而為故事添加顏色。

舞臺版的《阿銀之戀》比起突出單獨的角色，更像是以安次個人成長為主線，向著整個蒲田電影工廠全體輻射開來的群像劇。加入了諸如菊，東映專務等人物的情緒和命運，盡管安次在劇中身死，留給觀眾的，他作為“電影瘋子”的精神力量卻并非“含淚微笑的小人物悲歡”那么簡單，并非一個畸形的愛情悲劇，這是一群電影瘋子在蒲田的故事。

作者簡介：

張海鑫（1996—），女，漢族，山東濰坊人，在校研究生，單位：云南藝術學院戲劇學院戲劇影視編劇專業，研究方向：戲劇影視編劇。