中國古代雕塑中的線元素在中國現代陶藝中的應用研究

任建虹

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

1 古代雕塑中的線的特征

在中國傳統的雕塑中線是雕塑的靈魂。作為表現雕塑重要的語言，扮演著重要的角色。線的飄逸、滯澀、沖鋒、委婉、靜穆賦予著雕塑不同的精神氣質面貌。“中國藝術家偏愛線條的真正目的是為了取得某種自然而穩定的藝術效果。”①“中國眾多的陵墓石雕、石窟雕像中便可領略到那線條。”②中國傳統的雕塑造像以佛像、墓室陪葬和園林景觀為主，佛像是最具重要的歷史地位。每個時期的佛像都有不同的造像風格。唐代的佛像造型主要以圓潤、豐滿為主，頭飾以簡單的花瓣的形狀，形體輪廓以粗狂、簡潔的線條組成。雕塑的神奇之處在于人們身處的位置不一樣，帶來的認識也會不一樣。而這我們腦海里形成的形體邊緣的線條將稱其為輪廓線。

十六國時期的佛像塑造的一個顯著的特點是強調雕塑的裝飾美。佛像外的袈裟是佛造像表達的主要部分，外衣的垂墜感，整體造型比較扁平，身體部分平面處的利用雕塑工具刮線的方式進行造線，這也是國畫中造線方式。佛像造像中的裝飾的“肌理線”是作為一種對藝術的觀念進行的表達，線、面、體作為一種媒介承載著藝術家的審美情趣。從莊子的學說以來，中國傳統的藝術都有一種對自由，寫意的審美意趣的追求。在中國傳統的雕塑造像中，線的表達是主要的敘述方式。線條的安排須仔細斟酌，線輕、重、緩、急安排會直接影響到最后的裝飾性。從西周的青銅雕塑到后來的佛教造像都體現了線性裝飾的特點，中國古代雕塑中“線性”的表達與書法的骨法用筆相適而用。骨法用筆來體現出“線性”裝飾美和線性抽象美。

唐代的雕塑也是借用了人物的動態線完成最后的造型。當時的工藝家非常注重以線造型，寫意性。增加了雕塑的趣味性 ，線在其中的輔助作用便會增強。此時這一根“動態線”的輔助尤為重要。“動態線”的選擇可以直接影響到人物最終的形韻。在魏晉南北朝時期，顧愷之“形神論”之前，中國傳統雕塑已不自覺地運用以線輔助造型的雕塑方法。

古代雕塑中呈現的這三種表達方式：輪廓線、裝飾線、動態線在古代雕塑中有著重要的歷史地位。也對其他的藝術領域產生著重大的影響。特別是中國現代陶藝的領域。

2 雕塑線條與現代陶藝的相遇

上世紀70 年代末，國門開放的基礎上，國內藝術家眼界被打開，中國的傳統工藝精湛在外國人的工藝精致并無實質上的差距。國外的陶瓷值得借鑒。 “陶藝”一詞是日本、美國等地的陶藝運動得來的新的語匯，并不等同于中國漢語語境下的“陶瓷藝術。 現代陶藝更注重藝術家自身的個性精神表達，而不是單一的實用主義。傳統的裝飾已經不能表達藝術家個人的情感以及想法。而這些是現代陶藝最重要的靈魂。二十世紀七十年代末開始，西方的各個思想流派的觀念相繼傳入中國，“現代意義上的陶藝并非簡單的對陶瓷器皿的簡單藝術加工和處理，而是陶瓷器皿本身便成為藝術的載體。”③現代陶藝是手的藝術，最基本的語言是泥土和火。土的可塑性和火的不確定性都會給陶藝家創作的多樣性的可能。在創作過程中在有意無意之間都會借鑒其他藝術門類的語言，如：雕塑的線性語言。以中國現代陶藝運用的中國傳統雕塑線條為例子。中國的現代陶藝在初期引領藝術家大多都是雕塑家出身，雕塑藝術家的最大的特點就是對造型的精確把控，造型刻畫能力都是扎實可靠的。在進行陶藝創作時，熟悉泥性，再去把控泥性，最后根據泥性完成符合泥性特有的作品。陶瓷雕塑與普通的雕塑除了簡單的成型工藝上的不一樣，在火中燒制會賦予它們不一樣的感官體驗，實現工藝中的質的升華。中國傳統佛像雕塑造像方式深受中國傳統文化的影響，跟詩詞一樣強調簡練、強調意象性，似像與非像之間，強調“輪廓線”的力量。藝術家在創作時留意的是藝術家自身對事物的見解，并非對事物簡單的外在形象的相似。更多的是表達一種意境見解。意境多以靈動為象征。“動態線”在其中的運用尤為重要，體態線直會僵硬，線圓則柔和。不同表達方式線條的，最后呈現的結果也會大不相同。結合中國古代的詩詞畫的意境、留白等方式創作能夠更加突出地表現出事物的特性，在視覺上給予感官的沖擊效果。視覺效果不僅是整體的動態的帶來的。也需要同表面形象的裝飾相結合，也就是裝飾性，而這就要來源雕塑中“裝飾線”的作用了。中國古代雕塑中的裝飾線有兩種方式:一是陰刻，二是陽刻。

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在現代陶藝的創作中，藝術家會積極地運用雕塑的各種特點，積極融合雕塑與陶藝的優點，相互借用，創作出體現個人內心的作品。雕塑家的介入對中國現代陶藝產生了很大的影響。陶藝藝術本身是一門造型藝術。雕塑語匯的融入給陶藝增加了更多豐富的語言。雕塑線條作為雕塑的語言進入中國現代陶藝。中國傳統文化越來越被重視的今天，傳統雕塑中雕塑語言與現代陶藝更是結著千絲萬縷的關系。

3 雕塑線條與現代陶藝的融合和發展

中國傳統雕塑線條多與繪畫相結合，宗白華先生指出：“中國雕刻也像畫，不重視立體性，而注意在流動的線條。中國古代的繪畫雕刻是一致的”④。而在的偏于傳統陶瓷的裝飾上來說，更是體現的淋淋盡致。下圖中的兩件青瓷作品作為例子，圖一采用了佛教中佛教中薄衣解帶的塑造方法。傳統雕塑中的淺浮雕的塑造方法。圖二則用了傳統畫像磚的陰刻手法。這就是對“裝飾線”做了很好的詮釋。

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陶藝從傳統中脫離出來開始走向內心世界的精神世界。例如90年代以來比較活躍的陶藝家，如：呂品昌。就是典型的雕塑型陶藝家。《阿福》{圖一}是雕塑化陶藝的代表。他的藝術實踐打通了中國當代陶藝和雕塑由于近代歷史原因而形成的封閉。開拓性的陶瓷陶瓷雕塑的成型上的技術掌握。二是開啟材料語言和藝術觀念上的當代轉型，實現了個人創作的反思。就《捆綁的形體》來說，在形體輪廓上脫離了具體的形狀，產生了一種意象的思維。截取了《阿福》的一部分“輪廓”的語言。產生了輪廓的變形形成了另外的一個三維空間。由輪廓的圓潤線條語言轉換成急轉而下的直線和轉角而給一種截然不同的風格語言。就如西方的布朗庫西和羅丹的一種雕塑語言的轉換。布朗庫西的《無盡之柱》也是利用輪廓線中循環、重復的雕塑語言。美國的作家威廉.塔克在《雕塑的語言》中說到“重復的概念，是說僅看物體表面并不能說明什么，除非這一單元有一種形狀上的可以重復發展的潛力”。⑤呂品昌很好的利用了雕塑的輪廓有形式的語言的重復來形成了空間的再變換、再創造。也非常確定的利用了傳統雕塑的造型語言、輪廓的形式以及婉轉柔和的造型語言。形象也非常類似于古代的佛窟造型“圓潤”。

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許多中國的陶藝家還是不斷的探尋屬于中國這個國度的語言。線不但是立體的具有空間維度的,而且是能哭會笑充滿豐富感情的。而線條的性格又由于行筆的方 式 、方向 、 速度等的差異；或在雕塑的過程中由于拍打、切 割 、塑造力度和節奏等的不同而不同。如：金文偉《時尚系列》給人眼前一亮的是的是大刀闊斧的劈、削，力量和節奏的交響，樸素真實的泥、火以及傳統的大膽嬗變。我相信，在坯體淋漓盡致的切、割中，作者體驗到了精神的自由，在豐富、自然的肌理中，體驗到人性和物性的和諧，在工藝和傳統的限制中，意識到突破的重要。頗有古代國畫中的山水畫的“斧劈皴”的做法。每個器型的動態不一，宛如一個少女亭亭玉立、又如一個詩人佇立于山崖上與世隔絕吟詩。在輪廓的高低錯愕的運用下。小曲線與長線的結合。鋒利線受到阻攔緩和之后的前進給輪廓線帶來了豐富的變化，隨之動態也發生千奇百怪的改變。在不同的角度也給人帶來不同的動態表現。用以水墨的方式附著在“輪廓線”上，利用輪廓的婉轉、抽象，動態的婀娜多姿形成一種流動的山水畫。

4 結語

在陶藝發展的越來越多元化的今天，而現代陶藝可以算是外來文化，“china”的代表詞已經不僅僅是“China”了，如何在當今潮流的發展下，保持著激情與世界共進步而不失民族特色。了解中國古代文化，吸取優秀元素，但是創新是必須要做到的。基于這一點，中國古代雕塑中的“線性”元素豐富多彩，是陶藝發展過程中必須要借鑒的一點。

注釋

①［英］赫伯特?里德《藝術的真諦》，中國人民大學出版社，129 頁 2004 年版，

②程 靜 關于雕塑中的線 全國中文核心期刊 藝術百家2011 年 第 6 期總第 123 期

③③陳俠 《現代陶藝創作研究》 大眾文藝. 美術與設計 2017.10

④宗白華：宗白華：《中國美學史重要問題的初步探索》北京大學出版社1987 年

⑤威廉.塔克 《雕塑的語言》徐升{譯}北京?中國民族攝影出版社 2017.1