一條大運河 兩岸戲曲聲 “戲韻之河”講述梨園春秋（下）

中國戲曲自古有“水路傳播”的說法，而大運河就是中國戲曲水路傳播的“活化石”。它促進了古代戲曲的南北交融，奠定了運河兩岸“百花齊放”的戲曲面貌，其中大運河江蘇流域的蘇州、無錫、揚州、淮安、徐州等，歷來都是戲曲種類密集的區域，也是戲曲演出最繁榮的區域之一。

大運河的便利交通以及由此帶來的富裕經濟保障，讓兩岸富庶之地的文人雅士們開始編曲寫詞，促進了戲曲藝術的發展。大運河的南北交流貫通，方便了戲劇家南下北上，給中國戲曲藝術的發展帶來了深遠影響。

越劇：秀水江南孕育出的一泓清泉

越劇，是我國的第二大劇種，它發源于浙江，在蘇浙滬一帶廣為傳唱，是江南水鄉孕育出的一朵藝術奇葩。有人曾經把越劇比作戲曲體系中的“皇后”，宛如一泓晶瑩的清泉回旋于溪谷之中。秀水江南孕育出的越劇，有著獨特的婉轉唱腔、優雅身段，舞臺上的展現好似一幅江南畫卷。

同治年間，里下河微班紛紛沿大運河南下過江至無錫、蘇州等地演出，其中一些戲班藝人開始進入上海。之后，進入上海的里下河徽班開始與來自北京的京劇一起演出，經“京、徽合演”“皮、梆合演”之后，最終和京劇、直隸梆子融合，形成了獨具特色的“南派京劇”。

在京劇逐漸成熟并走向全國的過程中，一些地方劇種在發展的同時，主動吸收京劇的表演精華，提高自己的藝術水平。

在浙東運河的起點紹興，河湖溝漢遍布，大大小小的烏篷船是當地的主要運輸工具，很多來自紹興鄉村田野的民間小戲小歌班演出，都是靠船只沿運河在湖漢鄉村集鎮穿梭，舞臺有時就在船上。20世紀20年代，小歌班因藝術粗糙簡陋，觀眾寥寥無幾，于是在學習紹興大班和京劇的表演技巧后，藝術有所提高，藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲。1925年9月17日，上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。

改良后的越劇因其曲調婉轉柔美、唱詞優雅，深得觀眾的喜愛，迅速占領了上海大舞臺。來自運河之鄉的越劇一路北上，逐漸風靡全國，慢慢發展為中國第二大戲曲劇種。經典越劇《紅樓夢》也一度達到藝術頂峰，其劇中的人物林黛玉就是從揚州來到北京的。

大運河孕育出的越劇開始從江南走向全國，至20世紀60年代初，越劇已流布到20多個省市，影響日益擴大，全國專業劇團曾經一度達到280多個，業余劇團更有成千上萬，不計其數。

柳琴戲：根植運河文化的藝術奇葩

作為運河岸邊的古鎮，窯灣處于京杭大運河的交通要道上，清朝末期曾經因為商業貿易繁華，會館云集，引來眾多商客，被稱為“小上海”。這里的人們思想新潮，感受外來風氣之先的同時，加以接納、消化、吸收，先后成立了幾個劇種的戲班，在幾個戲臺上日夜上演。

窯灣的觀眾中，除了當地的居民以及來往的商船客戶，還有一個特殊的群體，就是生活在附近駱馬湖上的4萬多從事漁業和停留在碼頭上跑運輸的船民。這些幾年前才定居岸上的漁民，終年漂泊在水面上，唯一的娛樂方式就是觀看古鎮上的戲曲演出。

當時在蘇北、魯南、皖北一帶流行的戲曲種類很多，有漁鼓、山東大鼓、琴書等，雖然外來的劇種為人們所喜愛，但是最能融進當地人文化血液里的還是柳琴戲。

柳琴戲又稱“拉魂腔”，起源于清乾隆年間，距今二百多年。它源于蘇北的“太平歌”與“獵戶腔”。太平歌是農民在收獲季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調;獵戶腔則是當地獵戶在狩獵之余，根據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調。柳琴戲男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮，女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、余味無窮。演唱者可以隨心所欲地發揮、創造，自由地變化。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，并與流行地人民群眾的生活發生著密切聯系，成為一種地域文化的載體。這腔調，讓勞作的人們忘記疲勞，讓在異域他鄉打拼的人聽到柳琴戲的拉魂腔調，即便漂在南北運河的水面上，也仿佛回到故鄉的土地上。

（責任編輯：嵇刊）