年度歌單：風過有痕

蔣紫涵

2020年已過，不經意間翻到自己的年度歌單，一顰一蹙，俱是當日悲歡。

吹夢到西洲

只是覺得很好聽，唯一能看懂的是歌詞用各種典故寫了愛情，帶著一種跳躍而混亂的浪漫主義美感。

“顧盼花發鴻蒙，怦然而夢，你與二十八宿皆回眸。系我，彩翼鯨尾紅絲天地周，情之所至，此心，逍遙不游。”

萬夢星

歌詞和曲我都很喜歡。其實我并不清楚它的詞想說些什么，但是對我而言，這首歌好像一場展，又好像一場夢的碎片，正適合無所邊界地想象與感受——我聽見了老子、竹林七賢、辛棄疾、李白、李煜、李商隱的聲音……我不知道真的是因為歌詞用了很多典故的原因，還是我的思維逸走過度，總之，這正是其有趣的地方——“心有滄海可撐篙”。

比如這句歌詞：“恰似不系之舟，愿行至水窮，野渡方休也是重逢。”我喜歡它，它讓我想到船子和尚，讓我想到王維，讓我想到“野渡”與“重逢”的文學意象，讓我想到放逐與自我之間密不可分的聯系，也讓我想到了出走的最終目的：回歸與重逢。

“人間何處不解鞍，隨手折花入海碗。”

九萬字

若我來總結歌詞的話，大概就是在平行世界中永遠年少得意。

和蘇子“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”有異曲同工之妙——都于經年坎坷中保留了想象與追憶的能力，因而蒼老的身體里，永遠都葆有一份少年的天真。

（我真的好愛我男神啊，蘇子在我心里真的永遠有一份天真。）

“寫得出，最刻薄的字文，以譏誚這庸塵，卻不忍，斥你毫分。”

“我愛你，蒼涼雙眼，留有余溫，荒蕪的心，曠野徒奔。你會彈落煙塵，抹去指上灰痕，各自紛呈。”

未見青山老

很安靜的歌，似乎很適合在趕路時聽，我記得我好幾次單曲循環這首歌，看著車窗外綿延的、低矮的山丘掠過我眼睛——

“陳年爛事身后丟，老去徒留一字否，又何必言三兩句。”

一個人的旅途是很吸引我的，因為不必分心，可以肆無忌憚地哭，或者笑。

青山藍天長伴我，于是，某一瞬間，我的靈魂真的和肉體一同出走了。我曾想過讓朋友幫我買一張車票，不要刻意挑旅游城市，不要告訴我目的地，也不要與我同行。就讓我帶上幾件衣服，獨自前往一個陌生且足夠遙遠的地方，輾轉十幾日，人為地模擬一場短暫而游離的走失。

這大概是我最胡鬧的想法了，卻也是我蠢蠢欲動的流浪欲望，我有多珍惜它。

青山不老，我亦不老。

“何求行客留，總有初心至白首。”

關山酒

我無理由不偏愛“張揚狂妄的少年”這一意象，就好像幾乎沒有小孩子不被齊天大圣所吸引。每個人都有些永遠得不到的東西，好像靈魂缺了一部分，不痛不癢，卻存在著一種強烈的“不完整”的感覺。

文學能填補它。

“我自關山點酒，千秋皆入喉，更有沸雪酌與風云某;我是千里故人，青山應白首，年少猶借銀槍逞風流。”

尋 歸

我喜歡這首歌的名字，不論是“風雪夜歸人”，是“沉舟側畔千帆過”，還是“少小離家老大回”，尋歸，從來都是每一個人必經的事情。

在藝術家的作品中，“故鄉”時常只是一個抽象的意象，可是，它卻又那么清晰而牢固地鐫刻在動物的血脈中。人作為高級動物，想要尋找的當然不一定是傳統意義上的故鄉，可是，我始終相信，每個人都有心之所至的“歸處”——在北方，在南方，在夢中，在書中，在十年前，在團聚的飯桌上，在另一個人的床上，在嘈雜的鬧市，在大海的深處，在荒漠的中心，在平行世界，在另一顆星球，在宇宙誕生處。

“唯有過客匆匆歸山間長住。”

謫 仙

我相信這首歌是寫李白的，只有他是謫仙，是下凡來人間尋找靈感的——“稱謫仙瑤宮難留，去凡間紅樓斗酒，多情眸，落墨詩卷又幾斗。”

李白是打開我浪漫主義大門的那個人，這真的是一個流光溢彩無可替代的世界。

如果說是男神蘇子在我困苦的時候給予我以指導，那么是李白教會了我如何以形而上的眼光觀察世界——思維的觸手如何舒展，靈魂如何上天入地，五官如何感受聲色，在某種程度上，都是浪漫主義的課程。

“斟世間最烈的酒，臥長安巍巍高樓，看盡天下何人可似他無憂。”

楊花落盡子規啼

這首詩本身就很美，三言兩語的白描，寫盡無可奈何的相惜——“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”

別離，實在是太常見了，隨便一百個人排列組合，就是無數種分別，可是，一萬個人當中也不見得有一對知己。如此而言，與知己別離，甚至哪怕是與“稱知己”的人別離，實在也是帶著難以言表的哀愁的。

雖然，我時常覺得人生的遺憾能夠帶來另一種完滿，但是，我仍舊覺得心意難平是最讓人哽著喉嚨哭不出來的悲傷——“何問，何懼，能與你。”

“詩中句，總是難敘當時語。他提筆，借離別，嘁嘁。”

“話中題，總是難述平生遇。他提筆，借花月，噫噫。”