曉暢與蘊藉之間

王一川

摘 要：《大地頌歌》以新的歌舞綜藝劇樣式開拓出豐盛的意義空間，奉獻出一組動人的時代精神圖譜或時代精神肖像，是一部具有濃烈的當代精神色彩和鮮明的地緣美學特色的歌舞綜藝劇。期待以中國藝術美學之興味蘊藉傳統為標準，妥善化解歌舞與朗誦之間、特別是曉暢與蘊藉之間的矛盾，不斷打磨出更優質的演出版來。

關鍵詞：《大地頌歌》;歌舞綜藝劇;短期目標與長遠目標;興味蘊藉;曉暢與蘊藉

要理解舞臺劇《大地頌歌》的意義，其藝術形式探索在整部作品的意義建構中的價值，無疑是關注的焦點之一。應當看到如下事實：正在中國大地展開的脫貧攻堅過程，本身就是一場事關中國民生大業的浩大而深遠的當代歷史事件，在世界范圍內也具有其無可否認的重要影響力。其間，已經和正在涌現出許多感人肺腑的人和事，應當屬于值得中國藝術界傾情傾力書寫的當代社會現實故事。但是，要選擇怎樣一種合適的藝術樣式，并在兩小時時長內盡情表現，取得劉勰所講的那種“以少總多、情貌無遺”的美學效果，顯然難度很大。因此，在這個素材如何表現的意義上可以說，這里重要的與其說是說什么，不如說是怎樣說;與其說是講什么故事，不如說是怎樣講這個故事。也就是說，究竟選擇怎樣的藝術樣式及其具體的藝術手段，才能完美地表現這場脫貧攻堅戰的故事，這里的藝術形式選擇和創新舉措，就變得十分關鍵了。這樣意義上的藝術形式探索顯然已經不再是平常人們說的單純藝術形式創新了，而是那種使得宏大的、具有歷史感的思想內容被完美表現的藝術整體創新。就這點來看，湖南創作出這么一臺精彩的感人之作是及時、曉暢和有效的，你即便想盡量帶著旁觀眼光去不動心地看，也不得不多次被劇情本身所打動，因為你自己就置身于當今這個正在奮力書寫脫貧攻堅歷史的時代語境中，是其中不可分離的一員。

簡要分析這部劇動人的原因，可以看到，《大地頌歌》以歌舞劇為主樣式，在其中融合了其他多種藝術樣式和手段，綜合敘述駐村扶貧干部龍書記和村民們一道實施脫貧攻堅的故事，堪稱一臺具有濃烈的當代精神色彩和鮮明的地緣美學特色的歌舞綜藝劇。之所以這樣說，是基于如下一些來自觀劇現場的直觀感受。

首先印象深的無疑是這部劇在藝術樣式上的創新特色，即歌舞劇主樣式加上報告劇、風光展示劇、合唱隊以及大量實景圖片等多種藝術樣式元素，最后還有原型人物在角色牽手下直接到舞臺現身等處理方法。這種以歌舞劇為主樣式的綜合藝術樣式創新，可以滿足一種超級豐盛的意義表達需要。創作者們在創作的時候，想必曾經面臨很多選擇，其間經歷了若干次實驗和磨合，例如這樣的意義要表達，那樣的意義要宣傳，這樣的意義該不該表達以及如何取舍等等。相信他們是在費了很大的心思、作了若干次嘗試和比較后，才找到了目前在舞臺上呈現出來的歌舞劇為主樣式的綜合藝術樣式（還可以繼續實驗下去）。其開頭序曲為《瀏陽河》，顯然是要以這首全國知名的湖南民歌旋律，去點明湖南在當代中國脫貧攻堅行動中的象征意蘊，由此贊頌湖南作為“精準扶貧”的“首倡之地”在全國脫貧攻堅行動中的“首義”作用。第一幕“風起十八洞”和第二幕“奮斗”重點敘述十八洞村村民在龍書記帶領下圍繞改種獼猴桃這個中心事件而實施脫貧行動的過程，表達出扶貧先扶志的題旨。第三幕“夜空中最亮的星”轉而敘述支教王老師幫助留守兒童小雅上學以及組織合唱隊的故事，傳達出教育扶志、志智雙扶等意義。第四幕“一步一千年”和第五幕“幸福山歌”則從十八洞村擴展開去，分別敘述易地扶貧搬遷和婚戀扶貧等情節，還涉及醫療扶貧的內容，拓展了意義表達空間。第六幕“大地赤子”更是將發生在湖南其他地方的義務扶貧人王新法、炎陵縣委書記黃詩燕的事跡匯入進來，其尾聲“在燦爛的陽光下”講述產業分紅的十八洞村村民們為前往北京參加國慶70周年觀禮活動的龍書記送行，有意運用了全省性和全國性視角，更加著力地拓寬全劇的意義表達空間。同時，還運用主人公龍書記的扶貧日記這個方式去展開故事講述，既增加了第一人稱敘述的個人性、地域性、現場性和親切感，還體現了表現范圍可開可合、可大可小的靈活性和涵蓋面。

這樣，該劇融匯了歌舞劇、報告劇、朗誦劇、展示劇、電視綜藝節目、大型文藝演出（該劇編導有著大型文藝演出編導的經歷），還有訪談節目和實景演出等眾多樣式。如此多樣化的藝術形式元素被綜合到一臺演出中，確實是一種新的綜合藝術樣式創新。其實也可以說，每一種藝術樣式元素的匯入，就一定程度上可以代表創作方所需要傳達的特定意義在藝術形式上的植入。例如，舞臺背景圖片樣式、朗誦樣式、訪談樣式、乃至原型人物登臺亮相等，實際上都分別成為承擔不同意義的意義載體。這表明，任何一種藝術作品的藝術形式都不是固定的、都沒有現成的答案，而是永遠在創新的路上，永遠都在為新的表達需要、掙脫舊形式束縛而向前推進。這一點令人印象頗深。

進一步看，該劇在藝術創新上還有若干可以挑出來說的地方。一是呈現出多線并舉而主線鮮明的特色。在探尋形式與意義創新的時候，該劇在敘事線索層面上是作了有主有次、豐富多樣而又主線突出的構思的。其具體方法在于，以龍書記的故事線索為中心情節去組織敘述主干，輔之以其他扶貧人員事例，像支教王老師、義務扶貧人王新法、炎陵縣委書記黃詩燕及其家屬等，如此編織成一臺敘事線索多樣而豐富、同時又主線凸顯的故事，各個方面都配合得體，短時間內調配到這樣的程度已相當不容易了。再有就是塑造了一些感人的人物形象，例如龍書記、支教王老師以及小雅奶奶等。特別是飾演小雅奶奶的演員表演到位，那種顫顫巍巍的步伐以及表情，都拿捏到位，表現力生動感人。還應該提到湖南地緣美學傳統的調用。整部劇始終注意彰顯湖南地緣美學風貌，如背景布置、湖南方言、苗族民俗，還有觀眾熟知的湖南民歌《瀏陽河》等。從開頭到結尾的鮮亮的地緣美學風貌，在湖南民情風俗、時代風貌的表達上體現出應有的力度。

有什么樣的藝術形式創新，就應該有它們所為之服務的什么樣的意義表達，后者才是最要緊的。該劇正是通過上述藝術形式創新而實現了豐盛的主旨或意義的曉暢表達，藝術地展示了多樣而全面的扶貧方式和扶貧經驗。這里既有經濟脫貧，種獼猴桃;又有教育扶貧，小雅要回到學校上學;還有醫療扶貧，小雅奶奶要到鎮上醫院公費醫療。同時，還有異地搬遷扶貧、婚戀扶貧、贊美扶貧干部的犧牲精神，還有他們家屬的理解、感動和前赴后繼的精神傳承等。這個劇想要表現的意義很多，把這些方面都組合到一起，形成了一個新的藝術整體。從舞臺效果看，觀眾的多次掌聲表明，演出相當感人，奉獻出一組精彩動人的時代精神圖譜或時代精神肖像。

不過，作為一名觀眾，我難免想得更多一點：這部劇似乎不應該滿足于眼前的短期目標，而是需要著眼于中國當代文藝高峰建設這樣一個長遠目標，向更高的標準邁進。從這個長遠目標來看，該劇還存在一些可以繼續探討、改進和優化的地方，由此而磨礪出一個更加精妙的藝術界演出版來，更多地考慮為后代藝術觀眾、為若干年后的那些我們尚不知曉的人們留下一部經得起他們品評和回味的經典歌舞劇來。藝術史經驗告訴我們，真正的文藝高峰固然可以由當世承認，但也有不少高峰之作仰仗后世追認。而無論是當世承認還是后世追認之作，真正的文藝高峰之作無一例外地都必須依賴于或等待后世的承認，那樣才真正具有確切的傳世資格或不朽地位。換句話說，一部好劇是需要不斷打磨的，既要滿足當代人的短期需要，更要預先考慮或預判后代人的可能的長遠期待，如此編織成一條可以向未來生活世界延伸的藝術創作與接受的美學傳播鏈條。

為此，這里不揣冒昧地提出一些改進建議，期待它在現有優良基礎上凝練得更佳。首先是現在說的和朗誦的部分略多了些，最好讓它們盡可能多地改編為歌唱樣式和舞蹈樣式。關鍵處還應該唱出來和跳出來，一旦換成說話和朗誦就主次倒置了。特別重要的是，歌曲要好聽易記、舞蹈要好看動人。再有故事主線以及主人公的形象還可以更加清晰、顯著和感人。一部舞臺劇要立得住、要傳世，一定是它的人物形象立得住，具有傳世的魅力。應當盡量給主人公的行動設置更大和更嚴峻的阻礙，以便讓他的人物性格在沖破阻礙過程中顯示得更充分和飽滿。現在的處理中，除了龍書記拿出自家15萬元墊付印象深外，其他就有些模糊了，后面如果接著出現難度更大的情節，可能就更能顯示出他的性格魅力來。還有的一點在于，一些細節可以有更加明顯的渲染。開頭就重點說出過被村民書寫以及后來又交代說已經被該村民自己主動擦掉的那個標語，現場觀看時內心期待舞臺上會隨即展示出那個標語的圖像來，但沒有;等到后來也只是口頭說被擦掉了，但預期中的直觀的視覺沖擊力體驗時刻沒有如期到來。這應當是全劇的一個貫穿始終的關鍵細節，具體地說是一個有助于刻畫和烘托主人公龍書記性格及其在村民中的影響力的關鍵細節。希望下次演出時能改用有視覺沖擊力的標語圖像來展示。

最后，也許是最不容易的調整處，就可能是它的主題表達句過多和過于曉暢了，這就具體地表現為曉暢與蘊藉之間的矛盾。這部歌舞綜藝劇有時把想要表達的意義不是讓歌唱唱出來、不是由舞蹈舞出來，而是用口頭媒介直白曉暢地說出來;不是始終通過人物言行即故事間接而蘊藉地傳達出來，而是被說話所說出來或朗誦出來;還有時甚至是過于直露地和重復地從外部植入。這些都是觀劇過程中一邊看、一邊懸在心里的。能不能讓它們不是如此曉暢而是變得蘊藉一些？按照中國藝術美學傳統，一部好作品是需要有興味蘊藉的，也就是既要有能夠喚起觀眾濃厚興味的新東西，同時更要有讓觀眾真心感覺含蓄或蘊藉深厚的東西。好的藝術品不應當把話說完、說滿，而應當適當留有余地、余意或余音，更不宜讓思想過于曉暢或直露，而應該含蓄蘊藉，更多地讓觀眾自己去慢慢體味，最好能夠看完以后還慢慢品味，越品越有味。就像陶淵明和杜甫的詩、《牡丹亭》《紅樓夢》等好作品，大家明明知道它們有主題思想，甚至知道它們的主題思想是什么，但是要說一個全都贊同的權威版本來，卻又感覺說不出、道不明、點不透，深不可測，興味無窮。如果這部劇還可以有如此豐富的意味，能激發觀眾去主動品味，進而道出更多的被蘊藉的意義來，豈不更佳？像《雷雨》和《茶館》等作品需要不斷更新演出版、令不同時代的觀眾產生感動和回味一樣，好的歌舞劇也是可以不斷更新、常演常新的，讓不同時代的觀眾感受到其興味蘊藉的力量，而又回味無窮。《大地頌歌》同樣也可以在經過多次演出和修改后，在不斷聽取觀眾和行家意見后加以取舍，打磨得更加蘊藉有味、也更加精妙，從中推出相較而言的優質演出版來。

（作者單位：北京師范大學文藝學研究中心）

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