疫情時期詩歌的“常”與“變”

王士強

摘 要：新冠疫情成為2020年詩歌繞不過去的背景。在這期間，詩歌按下暫停鍵、慢進鍵，詩歌不復往年之“熱鬧”，其內容、基調、傳播方式等均有一些變化。疫情期間的詩歌更具反思精神和獨立品格，直觀和回返詩歌之“常”，它需要更多朝向永恒、面對更具普遍性的人類處境。

關鍵詞：2020年詩歌;新冠疫情;詩歌之“常”;詩歌之“變”

沒有人想到2020年會過得如此緊張、糾結、心神不寧，突如其來的新冠疫情改變了一切。年初疫情剛爆發時，人們驚呼“SARS又來了”，那時沒人想到在中國這次疫情的規模會達到SARS的十倍以上，更沒人想到，它會遍布全球二百多個國家和地區，短短幾個月之內感染者達到千萬以上、死亡數十萬人，更嚴峻的是，經過了整整一年，疫情仍在繼續甚至局部失控，一些此前得到控制的區域疫情又卷土重來。這場疫情危機最終何時停止、如何停止，仍未可知，仍存在相當變數。

這的確是一個“嚴重的時刻”，疫情對所有人的生命都構成了威脅、挑戰，無人能夠置身其外、“獨善其身”，這是一個全人類的問題，也是每一個人的問題。生活還在繼續，但疫情的確改變了人們的生活，許多的方面變得不同，有的變化是顯見的，更多的變化則是內在的、緩慢的，需要時間才能慢慢顯形的。對于詩歌也是如此，疫情讓詩歌變得不同，詩歌按下暫停鍵、慢進鍵，詩歌沒有往年那么“熱鬧”，很明顯的一個例子是，這一年中有超過一半的時間全國范圍內是幾乎沒有線下詩歌活動的，如果是在往年，這幾乎是不可想象的。詩歌的內容、基調、傳播方式等在這一年也都有一些變化。但另一方面，詩歌又不僅僅面對此時此地，不應該被疫情所籠罩和覆蓋，而更應該是有超越性的，應該面向永恒、面向更長的時間刻度和更具普遍性的人類處境。事實上，這一年的詩歌正是在“常”與“變”的互相糾葛、相互制衡中前行的。

需要聲明的一點是，這篇文章并不是年度詩歌的“綜述”，而更多的是個人的讀記、隨筆，它記錄的主要是在本人目力所及、參與了本人閱讀生活的一些詩歌存在。我一方面努力記取一年中客觀、重要的詩歌痕跡，另一方面則是記錄下屬于我個人的詩歌瞬間與片斷。它呈現的是“我的2020”，掛一漏萬在所難免，而無數的“我”加起來，或許可以構成“2020”詩歌較為準確、可信的形容。

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疫情來臨，詩歌何為，詩人何為？這里面并沒有標準、唯一的答案，不同的人完全可以有不同的選擇。有的人宅家，有的人逆行，有的人動情，有的人反思，有的人沉默，有的人參與現實行動，有的人在網絡空間發聲，不一而足。但無論如何，只要詩歌、詩人在這個時代，都無可避免地成為親歷者和見證者。疫情不一定成為他書寫的內容，卻一定會成為他思考的內容和背景，會介入到一個人生活、學習、工作、家庭等方方面面，改變一個人的生活方式、價值觀念。疫情詩歌無疑是這一年具有符號性意義的一種現象，其創作量巨大，其中自然不乏優秀之作。與十多年前汶川大地震的“地震詩潮”更多訴諸情感相比，這次的疫情詩歌要更為理性一些，也彰顯出反思、冷靜、個人立場、生命本位等品質。詩歌在當今時代更多的不是社會動員，而是情感撫慰、心靈征詢、價值共振，它更為直接地面對人、面對人的內心。處于武漢“封城”之中、在形勢極為嚴峻的早春時節，詩人張執浩寫下了《這不是詩》（載《今天》第125期）。這首詩讀來壓抑、沉重、沉痛，而背后又有著堅韌、頑強與力量：“死神昨晚從我們中間帶走了/一個人——這不是詩，因為/死者戴著口罩，死神戴上了面具/詩歌必須正視死者的五官/在殮尸袋的拉鏈被全部拉上前/在尸體被推進焚化爐的瞬間/我們能辨認出他是她的丈夫/但現在她也戴著口罩無法相認/——這不是詩，因為我沒有勇氣/沖下樓去面對這樣的事實/”——整首詩無一字提及新冠疫情，卻無疑所寫正是彼時彼地處于風暴中心的疫中景象。在這里，詩人直面生與死，寫下了生命本身的脆弱與堅強。“惟有加倍努力地活著”“惟有活著本身才能成就一首詩”，也道出了人之為人、生命之為生命的某種本質。

如果說張執浩的《這不是詩》是從背面寫“詩歌不是什么”，李少君的《讀封城中的武漢友人詩作有感》（載《長江文藝》2020年第3期）則是從正面寫“詩歌是什么”。整首詩平靜、低徊、自然，看起來并不用力，但實際上有著很高的情感容量、密度與強度，是經歷“驚濤駭浪”之后的“云淡風輕”。詩中寫：“詩是信號/是封城里生命微弱的呼救/歡聚沒了，廣場舞沒了，夜宵也沒了/若詩都沒有了/怎么證明人還存在/還有一口氣，還有動靜，還有精神//詩是燈光/可以照亮逝去歲月里黯然的事物/愛過的人、看過的電影/去過的閱馬場、江漢關和知音廣場/都會在詩歌里一一閃亮/給你些許的溫暖和慰藉。”的確，在這樣的危急時刻，詩歌或許做不了太多，它甚至比不了一只口罩、一瓶消毒水。但是，詩歌又的確可以做很多，詩是信號，是燈光，是嘆息，是依戀，是抗爭，是親情，是愛，是夢想，是希望……而沒有了這些，人何為以人？生活意義何在？這首詩既及時、及物，寫出了疫情當前的具體性、現實性，又具有普泛性、超越性，是一首關于詩之為詩的“元詩”。

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長詩在當今時代是一個相對冷門的存在。一定程度上，這與時代之“輕”、“小”是有關系的，人們越來越缺乏耐心去閱讀那些有難度的、沉重的、復雜的文本。長詩是與更長的歷史長度、更開闊的視野、更豐富的內容、更復雜的經驗等聯系在一起的，在閱讀的難度上無疑有著幾何級數的提高，在當今這樣的淺閱讀時代，其受眾面、影響力無疑是非常受限的，寫長詩往往“出力不討好”。不過，惟其如此，長詩的意義也才凸顯出來，“雖千萬人吾往矣”，在當今時代，詩歌本身即是如此，長詩尤其如此。本年度筆者讀到了兩首深受觸動、非常精彩的長詩（小長詩）作品——吉狄馬加的《裂開的星球》（載《十月》2020年第4期）和何曉坤的《羅平記》（載《大家》2020年第2期）。就篇幅來看，兩首作品都是小長詩，但就分量來講，兩者均是沉甸甸的長詩、大詩。

吉狄馬加的《裂開的星球》是對新冠疫情的觀照，也是對當下語境中地球、人類、文明等的整體性觀照，顯示了寬廣的世界視野與博大的人類情懷。新冠疫情的出現讓看起來強大無比的人類面臨嚴重危機，也讓人類的發展模式、人與自然的關系等矛盾凸顯出來。人類的過于強勢、缺乏敬畏造成了某種失衡，產生了疫情等生態危機;人類需要保護自己，應對這看不見的敵人的進攻，同時，也需要對自己的行為方式、價值理念進行深刻反思。吉狄馬加的詩中體現出一位博大的人道主義者的襟懷和一位詩人的赤子之心，“每一個生命”都是生命，“最卑微的生命”也是生命，而生命，都是值得尊重、敬畏、呵護的！

吉狄馬加對生態環境惡化等相關問題的關注和思考由來已久，而在《裂開的星球》中有著更為深入、集中的書寫——“但是人類，你絕不是真正的超人，雖然你已經/足夠強大，只要你無法改變你是這個星球的存在/你就會面臨所有生物面臨災難的選擇/這是創造之神規定的宿命，誰也無法輕易地更改/那只看不見的手，讓生物構成了一個晶體的圓圈/任何貪婪的破壞者，都會陷入恐懼和滅頂之災”。針對此種狀況，詩人發出如此的吁請：“善待自然吧，善待與我們不同的生命，請記住！/善待它們就是善待我們自己。”這其中的思考非常深刻，達到了形而上、生命哲學的層面。疫情對于人類而言是充滿不確定性、各種矛盾與問題交織混融的時刻，人類需要高度重視起來才可能避免陷入萬劫不復的境地，但總體而言他依然是樂觀的，是相信人類、相信生命、相信未來的，如詩中所寫——“我不知道明天會發生什么，但我知道這個世界將被改變/是的！無論會發生什么，我都會執著而堅定地相信——/太陽還會在明天升起，黎明的曙光依然如同愛人的眼睛/溫暖的風還會吹過大地的腹部，母親和孩子還在那里嬉戲/大海的藍色還會隨夢一起升起，在子夜成為星辰的愛巢”，這樣的生活圖景溫馨、美好、富有詩意，未來仍然是值得期待的。正如《裂開的星球》副標題“獻給全人類和所有的生命”所示，這首詩正是對“全人類和所有的生命”的禮贊，是在“至暗時刻”對人類和生命的贊歌。

相比較《裂開的星球》的宏闊而言，何曉坤的《羅平記》所寫比較“微小”，是這個星球上很小的、不為人知的一個所在。當然，從另一個角度來講，它也并不小，“羅平”構成了何曉坤的全世界，這首詩實際上是何曉坤為他生長于茲的土地樹碑立傳。《羅平記》寫到了羅平的方方面面——山山水水、一草一木、千秋萬代、滄海桑田，但全詩并不顯空洞浮泛，其出發點和立足點是個體的“我”。由個體而回視過往、勘察存在、矚望神靈，如此，一切事物均具有了神性，而神性又與“內心”密切相連：“每一座山頭，都是一座廟宇。/每一片原野，都可以回蕩/木魚的聲音。每一聲鐘鳴/都應該成為絕唱！而我們不用抵達/因為無從抵達。我們要抵達的/只是我們的內心。”《羅平記》正是面對“內心”的寫作。而“內心”所指向的，是信仰、良知、文脈、文化、神性、尊重、敬畏等等。

“重要的是/除了安身之外，我們還得找個地方/安心！和安魂！”《羅平記》處理的核心問題之一正是“安心”與“安魂”的問題。他寫人“應該”做的事：“應該努力靠近石頭，靠近水/靠近心中那顆，搖搖欲墜的淚滴/應該在黑暗中，采擷光亮/在傷口結痂的地方，種植花朵。”其中的意象多是有所指、有象征意義的，黑暗與光亮、傷口結痂與種植花朵具有感人的力量。他談“信仰”：“信仰之于人世/就是當你在黑暗中獨坐時/依然能夠看見一座山，和山頂的霞光/也能看見一條河，及河中的波瀾。”有這樣的信仰，自然也便是有希望、有力量的，同時，也是沉靜、有歸屬的。何曉坤既是入世的，又是出世的。他對羅平這片土地有著深摯的愛，他熟悉這里的一切，對之懷有深沉的感情。他又是出離的、超脫的、不僅僅屬于當下的，往往站得更高、看得更遠、想得更深，從未來的、永恒的視角看取當下，具有穿透性、反思性。《羅平記》于其作者何曉坤而言，更大程度上是“在羅平記”，他記錄了一個人在生活中的摸爬滾打，記錄了精神的遭際與磨難，記錄了他與世界、與自我的對峙與和解。于羅平而言，他既是“在”的，又是“不在”、出離的，因為只有離開羅平才能更好地看清羅平，“在”一定意義上是需要以“不在”為前提的。可以說，這首詩中既有“出羅平記”，又有“回羅平記”，回還往復，如切如磋如琢如磨，方形成這部“羅平記”。無論是在題材的獨特性、內容的厚度、思想的深度，還是藝術的創造性與完成度上，《羅平記》都堪稱卓異，是那種作者動用全部的儲備、一次性寫作、可遇而不可得的作品。一定意義上，詩人何曉坤與羅平形成了某種呼應和同構，他可以當之無愧地被稱為“羅平之子”。

這兩首長詩看起來很不一樣，一個是宏觀的、重大的，一個是微觀的、日常的。但是，宏觀之中又有微觀的，重大之中又有日常的、生活的，同樣，微觀之中也有宏觀的，日常之中也包含了重大——優秀的作品其實都具有這種藝術上的辯證法。

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藝術上的辯證法，也是一種平衡、均衡，它體現的是詩歌創作者統籌兼顧、發揮特長、克服短板的能力。一首優秀的作品不應該是單向度的，尤其不應該是有重大缺陷和短板的，詩歌史上的經典之作往往是在諸多方面都很優秀、有特異之處的。辯證不是中庸，而是在各個方面都力求完美，如此，才有在恒河沙數、大浪淘沙的歷史長河中被人記住的可能。詩人陳先發寫有一首《再均衡》（載《詩刊》2020年第1期上半月刊），這里面確實體現出藝術上的均衡感以及自律、自省、自洽：“在眾多思想中我偏愛荒郊之色//在所有技法中，我需要一把/鏤虛空的小刀——/被深冬剝光的樹木，/行走在亡者之間//草葉、輕霜上有鞭痕//世界充溢著純粹的他者的寂靜//我越來越有耐心面對/年輕時感到恐懼的事情//凝視湖水：一個冷而硬的概念//在不知何來的重力、不知何往的/浮力之間，我靜臥如斷線后再獲均衡的氫氣球。”這種“再均衡”是在對于生活和對于自我的雙重理解基礎上所達到的，包含了豐富的人生智慧，也打開了豐富的詩性空間。劍男的《與己書》（載《詩探索》作品卷2020年第1輯）是與人到中年的自己的對話，這里面，有達觀、從容，而同時，也有任性和“一意孤行”：“我不再是那個踏浪的游子，也不是那個踏青的少年/我不再回到任何一個春天/也不再回到那座青磚壘砌的庭院/如果要回去/我要拆掉它的院墻/讓陽光和藤蔓輕易從上面爬過/我要搬走那些柵欄/看青草鋪得有多么奢侈，花開得有多么恣肆/樹有多么莊重，風有多么輕佻/如果允許我奔跑/我要一直跑到遙遠的大海/在上面種花、種草、種樹/即使明知是徒勞/我也要一意孤行/——你看藍天上白云的羊群/就是有人用盡畢生的力氣把他們趕到了天上。”“即使明知是徒勞/我也要一意孤行”，這是一位理想主義者的自白。如此的話語，在一個20歲的人和一個50歲的人口中說出，顯然具有極為不同的意義。在當今極度物質化、世俗化而恥談精神與理想的大環境中，劍男如此的選擇是值得尊重、令人動容的。一定意義上，詩人也正是“一意孤行”、孜孜不倦放牧天上的羊群的人。

在時代的高分貝和眾語喧嘩中，詩歌更多是一種低聲調，它更多屬于個體、寧靜與內心。80后詩人談驍在疫情嚴重的2月份被困于湖北潛江，他這一時段所寫詩歌《一片蛙聲》（載《十月》2020年第3期）題材上并不“重大”，但是，就其意義而言，的確應該說這片蛙聲是具有重大意義的。“晚上竟然聽到了青蛙叫/把我從逝者的音容中叫出來/春天到了，有蛙聲/這里就仍然是值得一過的人間//屋后有一條河溝，青蛙在河溝里/河溝外有一個龍蝦塘，青蛙在池塘里//我去窗邊看，只看到龍蝦塘邊/亮燈的小房子：里面有人守夜//一個幸福的人，守著一片蛙聲。”死亡是背景、是歸途，不可避免，但人生仍然是值得一過的。有的時候，人生的意義或許就在于“一個幸福的人，守著一片蛙聲”。這是對于生活的重新發現，也是對于價值與意義的重新發明。詩人劉春也注目于那些平常、日常的“沉默寡言者”，其《風吹過》（載《長江文藝》2020年第8期）所寫“近乎無事”，而同時，又包含了生活的真意與真諦：“我喜歡那些沉默寡言者/他們心里肯定也有很多痛苦/但他們忍住了/我覺得他們是哲人/他們知道不歡呼，幸福不會減少/哭泣和嘶喊也并非必需/只要真正愛著。所以/如果有人逼你接受苦難，咬緊牙關/推開它！推不開的那一部分/就像他們那樣/大大方方地認領下來。”生活的意義并不在如何高、如何遠的地方，而就在生活的細節、紋理、氣息之中。由這樣的基礎出發，一切盡可原諒，內心也自然充滿歡喜。

在相當程度上，詩人確是逆潮流而動者，其與時代同行是以疏離、拒絕時代為前提的，其價值意義正在于審視、反思、發出預警、提示更多可能。在一個快的時代，詩人白瑪指出：《寫詩是一門慢手藝》（載《揚子江詩刊》2020年第2期）：“是從人生之軀剝離出詩，是懷胎十月/是為時光鍍銀，是巧手裁晚霞/是母親不停地囑咐，是愛遁形/寫詩是作繭，是傷痛消散，是啼血/讓我說，寫詩是馬車上的慢，是燈下黑/寫詩是當兵的父親雪夜推門回來了/寫詩是我們為祖母守靈打著盹/寫詩和那么多細碎的酸楚一樣，是命。”

這里面有著閃光的片段，有著淡淡的憂傷。其把生活與寫作融為一體，感慨很深，卻又一筆帶過，欲語還休，意蘊悠長。最終，“寫詩和那么多細碎的酸楚一樣，是命”，這在一定程度上也構成了我們時代詩歌寫作的一種隱喻，不必賦予其某種道德崇高感，卻也不必否認其對于悲劇性與責任感的體認與承擔。

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詩歌活動與詩歌獎代表了詩歌界“熱鬧”的一面，也是容易引起爭議、產生“暗箱操作”等質疑的。不過，也應該看到，它們的確也構成了詩歌界的“場域”，活躍了詩歌氛圍，有助于形成某種精神、思想的撞擊，其價值意義是不容否認的。就各種詩歌評獎活動而言，某一種兩種有偏差或許難以避免，但如果說所有的評獎都有問題、都不可信，卻也很難讓人信服。畢竟，不管怎么說，詩歌體制中并不缺乏愛詩的人、懂詩的人，他們不可能全部、完全放棄自己的原則與操守。由此，一個年度的詩歌獎當可記錄下當今詩歌的某種痕跡，認為其完全失真在筆者看來是虛無的、偏激的。這里簡略記錄下本年影響較大、較具代表性的一些詩歌活動與獎項。

青春詩會。“詩歌海岸·青春霞浦”第36屆青春詩會由中國作家協會《詩刊》社、福建省作家協會、寧德市委宣傳部、寧德市文聯、霞浦縣委、霞浦縣人民政府聯合主辦，于10月22日至25日在福建省寧德市霞浦縣舉行。來自全國各地的15位青年詩人作為本屆代表參會，他們中年齡最大的生于1980年，年齡最小的生于1994年。會上舉行第36屆青春詩會詩叢首發式，15本詩集分別為：陳小蝦《可遇》、亮子《黃昏里種滿玫瑰》、瓊瑛卓瑪《野燕麥塬》、芒原《煙柳記》、韋廷信《土方法》、李松山《羊群放牧者》、吳小蟲《花期》、王家銘《神像的刨花》、王二冬《東河西營》、蔣在《又一個春天》、蘇笑嫣《時間附耳輕傳》、一度《眺望燈塔》、葉丹《方言》、徐蕭《萬物法則》、樸耳《云頭雨》，由長江文藝出版社出版。

中國詩歌節。由中華人民共和國文化和旅游部、中國作家協會、四川省人民政府、重慶市人民政府共同主辦的第六屆中國詩歌節，于2020年11月1日在四川省成都市開幕，11月7日在重慶市閉幕。詩歌節期間舉辦專題論壇、詩歌采風、詩歌朗誦、詩歌講堂、詩歌沙龍、詩歌快閃等詩歌文化活動。其中，3場詩歌論壇分別以“世界格局與本土寫作的美學轉化”“抗疫詩歌的時代擔當及人類命運共同體意識”和“巴蜀文化、傳統資源與新時代創造”為主題。

國際詩酒文化大會。11月10日至18日，國際詩酒文化大會第四屆中國酒城·瀘州老窖文化藝術周系列文化活動在北京、湖南、四川等地舉行。大會由瀘州市人民政府、中國作協《詩刊》社主辦，中國詩歌網、瀘州老窖股份有限公司等承辦。本次大會以“讓詩酒溫暖每個人”為主題，先后開展了“走向小康詩歌輕騎兵”、“文學大師課”、“‘一帶一路背景下的世界詩歌譯介與國際傳播圓桌會議”、“奮斗時代、走向小康與詩歌精神研討會”、新時代詩歌傳媒論壇等文化交流活動。

清遠詩歌節。2020年11月底至12月初，以“風情壯瑤，邊城氧吧”為主題的第七屆清遠詩歌節在壯瑤邊城連山舉行。本次活動由中國作協《詩刊》社、《中華辭賦》雜志社、中國詩歌網、中共清遠市委宣傳部、中共連山縣委為指導單位，清遠市文聯、清遠日報社、連山壯族瑤族自治縣委宣傳部主辦，清遠市作家協會、連山縣文化廣電旅游體育局承辦。來自全國各地的40多位詩人與數十名清遠本土詩人參加，感受壯瑤風情，開展詩歌創作與研討。詩歌節舉行了“詩歌的民族性與當代性研討會”。

十月詩會。12月5日，中國惠安·第十屆“十月詩會”在福建泉州市惠安縣開幕，由北京出版集團、福建省作家協會主辦，十月雜志社、惠安縣人民政府承辦。華清、扶桑、馬驥文3位詩人分別以《上個時代的夜鶯及其他》《心的時辰》《回形樓梯》獲“2019年度十月詩歌獎”。

張家界國際旅游詩歌節。12月9日至11日，第四屆中國·張家界國際旅游詩歌節在張家界舉行。本屆詩歌節由《詩刊》社、湖南省文聯、中共張家界市委、張家界市人民政府指導，湖南省詩歌學會、中共張家界市委宣傳部、張家界市文學藝術界聯合會、張家界市文化旅游廣電體育局主辦，湖南紅網新媒體集團、張家界市廣播電視臺、張家界市國際旅游詩歌協會、張家界市詩歌學會承辦。詩歌節意在將傳統詩歌文化與張家界秀美山水相結合，以詩歌為切入點，展示張家界的詩意山水，促進文化旅游融合發展。

成都國際詩歌周。“2020·第四屆成都國際詩歌周”于12月9日至10日舉行。本次詩歌周以“我們共同的星球·見證詩歌的溫暖和力量”為主題，由成都市文聯、成都市文廣旅局、五糧液集團有限公司主辦，《草堂》詩刊等承辦。詩歌周期間舉辦了“成渝雙城經濟圈的詩歌表達”、“我們共同的星球：見證詩歌的溫暖和力量”論壇和詩歌朗誦會等活動。

黃姚詩會。2020年“黃姚詩會”系列詩歌活動由《詩刊》社、廣西作家協會詩歌創作委員會、廣西黃姚鎮旅游文化產業區管理委員會主辦，《詩刊》社中國詩歌網、廣西宋承文化發展有限公司協辦，活動時間為12月12日到14日。詩會圍繞生態文明與詩韻黃姚、互聯網新時代下的黃姚古鎮、詩歌在互聯網時代的發展前景以及黃姚古鎮的文化建設為主題開展研討，圍繞黃姚未來發展建言獻策。

武漢詩歌節。第六屆武漢詩歌節于12月19日至21日舉辦。本屆詩歌節由卓爾書店、《中國詩歌》編輯部主辦，聞一多基金會、湖北長江文化發展基金會、武漢廣播電視臺聯辦。舉行2020新發現詩歌營開營儀式暨詩歌朗誦會、第十二屆聞一多詩歌獎評選頒獎、詩人面對面、“詩漫江城”詩歌音樂會、《聞一多詩歌獎獲獎詩人叢書》《新發現詩叢》首發儀式等活動。詩人張二棍獲得第十二屆聞一多詩歌獎。《聞一多詩歌獎獲獎詩人叢書》共十冊，由長江文藝出版社出版，甄選前10屆“聞一多詩歌獎”得主高凱、晴朗李寒、胡弦、馬新朝、瀟瀟、潘維、毛子、簡明、田禾、劉立云的代表性作品。

少數民族文學創作駿馬獎。第十二屆全國少數民族文學創作駿馬獎評出，詩歌獎獲獎名單：馮娜《無數燈火選中的夜》（白族）、馬占祥《西北辭》（回族）、滿全《春夜，誰在呼喚》（蒙古文）（蒙古族）、扎西才讓《桑多鎮》（藏族）、張遠倫《逆風歌》（苗族）。

南方文學盛典。宋琳獲2020南方文學盛典“年度詩人”獎。

揚子江詩學獎。第八屆“揚子江詩學獎”獲獎名單，詩歌獎：龔學敏《動物集》、何曉坤《羅平記》、王子俊《山中隱》。評論獎：孫冬《向物敞開——黃梵詩歌讀札》、張猛《講述災難的方式：列寧格勒大圍困詩歌研究》。

草堂詩歌獎。第三屆草堂詩歌獎揭曉，李琦獲“年度詩人大獎”，劉波獲“年度詩評家獎”，古馬、李南獲“年度實力詩人獎”，王子瓜、玉珍、金小杰獲“年度青年詩人獎”。

華文青年詩人獎。第18屆“華文青年詩人獎”揭曉， 湖北青年詩人談驍、云南青年詩人芒原、江西青年詩人周簌獲得本屆大獎。

花地文學榜。2020花地文學榜年度盛典在深圳舉行，于堅的《于堅詩集》獲得年度詩歌獎。

柔剛詩歌獎。第28屆柔剛詩歌獎揭曉，特別榮譽獎痖弦、主獎趙雪松、校園詩歌獎馬驥文。

昌耀詩歌獎。第三屆昌耀詩歌獎評出，詩人林莽獲特別榮譽獎，耿占春獲理論批評獎，王家新《王家新近作選》、西渡《西渡詩歌》、彭驚宇《最高的星辰》獲詩歌創作獎。

紅高粱詩歌獎。第十屆中國紅高粱詩歌獎評出，海勒根那（內蒙古）、安喬子（廣西）、魚小玄（江西）三位詩人獲獎。

丁玲文學獎。第十一屆丁玲文學獎詩歌類：成就獎湯養宗，作品獎江非《仙鶴》、葉麗雋《松塔》、劍男《孤獨的湖水》，新銳獎江汀、年微漾、緞輕輕。

詩探索·中國詩歌發現獎。第五屆“詩探索·中國詩歌發現獎”獲獎名單：詩人黃小培、評論者周東東;詩人胡楊、評論者燎原;詩人林思彤、評論者李以亮。

華語詩歌獎。2020華語詩歌獎在深圳南山區揭曉，華語詩歌獎嚴力、潘洗塵、路也，華語詩歌評論家獎楊慶祥，華語詩歌實力詩人獎熊焱、趙亞東、衣米一、馬興、施展、陳廣德、何中俊。

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疫情時期，詩歌有“變”亦有“常”，或者說，“常”中有“變”，“變”中有“常”，“變”與“常”是雙向互動、互相映照的。

疫情讓人獲得了成為一個重新面對世界與自我、成為一個整全的人的契機。詩人劉川在第四屆成都國際詩歌周主題論壇上指出，詩歌中蘊含有讓人超脫個體的局限，成為總體的人的能力。他認為“疫苗、治療只是從形而下的角度解決了疫情，但具體到人們的精神層面上，疫情對人的各種改變、帶來的精神壁壘和偏見等，還是要依靠文學、依靠詩歌來解決。”當然，這種“總體的人”并不是概念的和象征的，不是以排斥和取消個人為前提的，而恰恰應該是以尊重個體性、個體的價值意義為前提的。如江非在其創作談《聆聽回聲》（載《草堂》2020年第3期）中所談到的，這里面需要有一種“反思性的回聲”：“那么，我為什么寫？我想我只是在那種夜晚的回聲里，渴望聽見一種能純潔地參與集體記憶創造的純粹的人。我渴望這種人能被一個反思性的回聲伴隨終生，并置身于等同身受的歷史性他者之中。他有友愛與團結的本性和能力，因此而具有自身的生命現實。他被一種被勞作與實踐改變過的空間和時間的個人經驗和現實所充盈，因此和人類全體共度一生。他略有遺憾和驕傲，但對生之為人而心存人的淡淡感激。”

詩歌正是這樣一種特殊的裝置，它將“我”與“全人類”“全世界”進行著秘密、奇異的連接。

（作者單位：天津社會科學院文學研究所）