梨園少年的熱血成長史

文｜鄭 妍

周銳 著浙江少年兒童出版社出版：2021年3月定價：35.00元

作為國粹的京劇藝術，在博大精深的中華文化中占有重要的地位。如何讓當下的青少年讀者走近京劇，了解這門藝術？如何以更貼近兒童視角的創作方式展現京劇文化？那些艱深晦澀的戲曲歷史，繁雜的專業知識和典故，老一輩藝術家對京劇表演的熱愛、敬業與信仰，應該以怎樣的筆調描述，才能準確精妙卻又不失文學創作的藝術魅力？

作家周銳以最新力作《八臂哪吒》做了兒童文學史上一次卓有意義的探索。周銳在兒童文學領域深耕多年，同時也是一位京劇愛好者、京劇文化推廣人。最新力作《八臂哪吒》，是他首部京劇題材的少年勵志成長小說，也是新系列“梨園少年三部曲”的首作。

周銳的文筆素來是凝練活潑的，而這次，字里行間還洋溢著純凈質樸的氣息，行文敘事中充滿了人間煙火味兒。時間的指針回撥到上世紀初，一個發生在老北京城里的故事向讀者徐徐展現：幾個平民出身的孩子，因為對京劇的喜愛而相識相知，分別進入了科班和戲校學習，共同進步，快速成長起來。當面臨學藝路上的各種難關時，他們毫不氣餒，苦尋出路。當科班遇到危機時，他們迎難而上，充分發揮自己的才能和智慧，護佑京劇藝術生生不息、薪火相傳。

令人驚艷的是，這是一部明顯有著話本藝術風格的兒童文學作品。話本，這種起源于宋朝、活躍在勾欄瓦肆的藝術形式，在幽默大師周銳的筆下，竟毫無時代隔閡地與兒童文學完美融合。作者化身為一位“說書人”，他藏于故事的背后，細膩地編織著故事的脈絡，精巧地把握著敘事的節奏，環環相扣，層層遞進，讓讀者手不釋卷。這種特殊的故事講述方式，使小說中處處洋溢著古典主義氣息。

“花開兩朵，各表一枝”。小說的亮點之一就是采用了雙線敘事的結構，將故事線索分成了傳統科班、新式戲校兩條。小說如同一幅巨幕拉開，全景式地展現了京劇行業的各個環節，以及曲藝教學傳承的運作流程。

小說中的人物形形色色，科班的故事主要圍繞著學徒運葵、運春、運池等人展開，戲校的故事則聚焦在學生云娥、云麗、云薇等人身上。從童年時期初入梨園，到少年時期在科班或學校里學藝并開始登臺表演，再到七年后逐漸成為舞臺的主心骨，這些人物的成長貫穿整條時間線，是整部小說的主脈絡。此外，配角的塑造也十分形象飽滿：有李運才、秦月瓏這樣的幼時調皮頑劣但最終成才的學子，有盧龍水這樣的年少成名卻不珍惜羽毛最終步入歧途的藝人，有焦松月這樣的經驗豐富、“文武昆亂不擋”的總教習，有梁子增這樣的學識淵博、傾囊相授的資深教員……林林總總，不勝枚舉。圍繞著科班和戲校這兩個地方，和京劇這個行業相關的人物在小說中逐一登場，構建起了一個流光溢彩的梨園世界。

小說的重要意義還在于，借助百轉千回的故事情節，向讀者展示了年輕一輩京劇人是如何承擔起戲曲藝術傳承發展的使命，以及中華優秀傳統文化如何在葆有精神內核下在時代變遷中接續繁榮。

行業的發展，除了個人的努力，也離不開順應時代的潮流。傳統科班、新式學堂，這兩個地方教學模式、運行機制、行事風格完全不同，看似是新與舊的對立，然而時代的洪流奔涌向前，雙方最終殊途同歸，共同推動了京劇藝術的繁榮和傳承。小說從開頭的科班與戲校各自獨立行事，到后來雙方合作編排新戲，雙線敘事到了此處，實現了徹底的交匯。這既是文學作品情節設計的一個高潮點，也是作者世界觀輸出的一個窗口。不管是書中的那個年代，還是我們所處的當下，京劇行業乃至其他傳統文化行業皆面臨著時代的困境。如何使中華傳統文化在新時代繼續煥發出勃勃生機？創新與堅守，傳承與突破，葆有精神內核和順應時代潮流……這些看似二元對立的辯證主義思考，正是小說《八臂哪吒》的世界觀指向。■