疫蝶效應

程智慧

From the perspective of curators， this article explains the solutions to game in online exhibitions from three perspectives： choice for read-only mode or creative power experience； choice for benefit or public welfare； and preference for technology or contemporary art. This article carries out case analysis， and probes into the differences between online and offline exhibitions， as well as variable and invariable features of curators under the new art ecosystem.

如果一只南美洲蝴蝶扇動翅膀，兩周后可能在美國引起一場龍卷風的話，那么2020年的疫情足以使我們的世界經歷一場無法預估的改變。這種由微小的病毒引發到個體人類進而引發社會的連鎖反應被稱為“疫蝶效應”，無論生產力、情感、政府權界還是當代藝術，每個人都無法獨善其身。在處于不同程度的社交隔離狀態下的藝術展中，大部分博物館、美術館以及畫廊，甚至藝術家都采取線上展的形式將作品展示送達“觀眾”的界面，而一場展覽的主導者——策展人，在后疫情時期的策展工作中，勢必面臨新的挑戰。無論是策展理念、邏輯，還是呈現方式，都需要策展人在展覽策劃中不斷博弈與平衡。

本文針對策展人這一角度，從三個部分闡釋如何在線上展覽中進行博弈：選擇只讀模式還是創造力體驗；選擇效益，還是公益；成全技術，還是當代藝術。從個案分析中探討線上與線下展覽的區別，以及策展人在新藝術生態下的變與不變。

一、選擇只讀模式，還是創造力體驗

美術館空間是現當代藝術的正名之地，它與外部世界的關系首先是空間上的。而受到疫情的影響，加速了網絡科技與藝術融合的進程，藝術作品與生活的邊界消失了。或許曾經策展人作為展覽的主導者，藝術故事的敘事者，而現如今與觀眾的角色互換，選擇權與主導權更多是在觀眾手中。此時的“線上展覽”更像是一則資訊，一份檔案，或者可以認為是“一個空間的假象”。一部分藝術機構選擇了“只讀模式”，將線下展覽簡單地搬到線上，而這只是單一強加的美術館敘事，被壓縮為二維圖像的作品并沒有回歸傳統架上繪畫的優勢，尤其在疫情期間，需要跟社會危機結合起來，展覽的內容更需要思想深度與廣度。

今年的香港巴塞爾在巨大的壓力下被迫取消實體展會，消費與觀看、藝博會與美術館展覽雖是兩回事，但疫情讓它們走到了一起。巴塞爾模板式的圖片展示讓一切顯得局促，不同媒介的作品都被壓縮成了架上。當然，不同的畫廊有不同的側重點和展示策略：以銷售優先的畫廊，偏向于耳熟能詳的藝術家；希望出其不意的畫廊，則會以適當的策展理念吸引網民；但遺憾的是，作為應當是新媒體畫廊擅長的線上展廳，卻幾乎將裝置或是影像置換為靜止的圖片并以攝影的形式上傳到網站“灰墻”上。反而是剝奪了包括影像裝置在內的新媒體藝術對觀眾身體與時間的掌控。

與之相反，“創造力”一詞，是藝術家、藝術工作者的本質之一。當博伊斯（Joseph Beuys）提出“人人都是藝術家”的概念時，最想說明的是我們不應該把創造力看作是藝術家的特殊境界，而是要把創造性思維應用到自己的專業領域，創造力是人的需求和基本能力。在后疫情時期，藝術展覽重啟的關鍵仍是創造力。

在2020年2月-4月，中央美術學院設計學院針對研究生開設了一門名為《面向未來的策展實踐》課程，并聯合中央圣馬丁藝術與設計學院設置了一個2020危機時刻的策展項目。策展人共提交了六個項目，項目在網龍網絡公司技術支持下完成研發，基于線上策展的媒介平臺，探索游戲式交互體驗，互動式信息交流整合。其中以“我們，人類，在，火星”為例。此次虛擬展覽假設了一個真實存在卻從未經驗的火星場景，策展團隊根據現有數據建立了一個火星模型，并在此模型上開辟四個真實存在的火星場景作為開幕展覽《點火！》的展示空間。

在策展團隊創造的新的公共空間中，首批登錄火星參與點火！的人類有二十余人，代表我們自由地在火星表達自己對地球、對火星、對人類的看法。

例如藝術家全力，他帶著一片地球家鄉的湖水，降落在水手號峽谷。目前火星上還沒有液態水，似乎幾萬年前有過，所以他將北京氣候中已經沒有的味道凝固在這片湖水里。“我們人類在火星”是一次長期的展覽計劃，在此平臺下不定期舉辦不同主題與策劃方式的展覽，每個展覽都是動態發展的。

線上展覽最大的價值之一是呈現現實場景中無法表現的東西，從作品展示的角度而言，虛擬空間打破了傳統空間、時間上的很多局限，這種突破性的創造力體驗方式給藝術家、觀眾帶來的是巨大的興奮感與參與度。進一步說，不管是畫廊展覽成熟的運營者或是學院稚嫩的策展團隊，在探索線上展未來策展呈現時，或許我們應該放開“展覽”、“作品”這些與傳統角色牢牢綁定，但在當下卻已成限制的詞匯。脫離實體的線上活動，遠不止網絡展覽一個選擇，網絡展覽也不僅只有只讀模式這一種方法。

二、選擇效益，還是公益

在疫情的影響下，美術館作為線下實體機構，受到了很大的沖擊，除了類似于泰特美術館和紐約大都會藝術博物館這類有專門研究視聽系統的部門，經費充足的機構外，其余美術館、博物館在開展線上展覽時都面臨或多或少的困難，尤其公教活動難以開展。然而中國本土的昊美術館選擇將效益與公益相結合，昊美術館的策展人和昊藝術設計商店的負責人首次擔任了四場義拍的主播，在四天中就各自對應場次的重點拍賣品的創作者和作品進行直播分享。四場拍賣直播在時間段內完成所有拍品的線上競拍，至四月底，共進行了近30場。“云展覽”通過微信回顧，線上展廳、導覽視頻分享和直播活動策劃等多維度的方式呈現，在 3月，昊美術館參與了小紅書的“云游美術館”直播接力，相約活動的還有chi K11美術館、teamLab無界上海和木木美術館。或許可以設想未來，“法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》，也能掛在荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館的《帶珍珠耳環的少女》旁邊”。

昊美術館在整個2月都以籌備“風雨同舟”藝術抗疫慈善拍賣為重，并且與國內外重要藝術機構和藝術家合作，將所義拍款全部捐贈給上海宋慶齡基金會作為支持疫情嚴重地區兒童所用。作為具有公教意義的藝術機構策展而言，美術館、博物館的定位與其公益形象在面臨災難時刻顯得尤為重要，這不僅僅是樹立美術館形象，更是作為藝術育人的本質所在。

三、成全技術，還是當代藝術

在這個時代中，紙質書與報刊已不再是閱讀的主流媒介，唱片機或CD也成為了過去，是否線上虛擬數字程序也能替代放在白盒子中的展品？當然，沒有任何電子內容能夠與走進展廳的悸動相比擬。不管是線上還是線下，展覽的最大意義即：體驗。當我們行走在藝術現場時，感官體驗不僅僅是大腦，還包括行走、撫摸、嗅探、傾聽等等在場域中完成的儀式。因為這些，即使再完美的數字化程序都無法代替你完成。然而往往身體的缺席卻可以成全技術，但能夠成全當代藝術嗎？

ARTEXB是為數不多不以微信為主要傳播平臺的機構，運用360°VR技術記錄、展示和保存當代藝術的線上展覽平臺，雖然也會利用國內外的社交媒體平臺進行推廣和宣傳，但最重要的傳播平臺是自己的網站：artexb.com，讓整個項目跳出社交平臺的限制，在技術上和傳播范圍內更加靈活。網站上儲存了將近100個當代藝術展覽，制作水準精良，涉及范圍廣闊。ARTEXB以專業性極強的設計師、程序員開發研制自己的系統。

ARTEXB最近的項目是與深圳坪山美術館合作的360°VR線上展覽“共時”。比較有趣的是展覽捕捉到時間感這一特點，譬如展場中羅曼·西格納的《通道》，開幕式時是飽滿、膨脹、充滿整個木箱的藍色氣球，而時隔幾個月后會發現很多氣球已經漏氣耷拉在地上，這種展覽的生命時間感是其團隊在展覽后期才進入拍攝，故此不經意間見證和記錄了展覽本身的變化。好的線上展也應該是一場展覽過程的記錄，而非一張相同的作品圖片從開幕放到閉幕。

對于策展人而言，未來面臨技術的不斷更新，意味著策展人需要與熟悉新媒體規律的編輯、技術團隊、觀眾進行不斷溝通，建立更密切的聯系。盡管線下的體驗感無法被線上展替代，但復雜的線下展覽結構可以重新排列組合，以一種全新的敘事關系在線上呈現。策展人不能受制于新媒體過于濃縮化、碎片化和娛樂化的效益，一味追求技術，而忽視高質量的展覽內容本質。在優秀的技術平臺上，不同展覽也可以由不同策展人進行合作整合，達到資源最優化，形成藝術家、策展人、觀眾共贏局面，技術與當代藝術終將殊途同歸。

結論

線上展覽能夠在多大程度上呈現或還原一件藝術作品本身，沃爾特·本雅明（Walter Benjamin）在其“光韻”（Aura）理論中有提到：在機械復制時代，即使是最完美的藝術復制品也缺少一大元素，那就是它在時間與空間中的獨特存在，無法通過攝影復制技術傳遞。而諸多策展人與博物館人在線上展覽實踐后都提到線上線下不是迭代，而是統合。相比傳統的觀展方式：線上展對于展會方而言，成本低，數據整理方便；安全環保；可以通過網絡向國內外無限傳播，方便保留和積累成展覽歷史檔案；打破了時間與空間的雙重限制；并且數字化美術館的建構是未來美術館的方向。同時也出現了或多或少的問題：線上展覽絕不是展品簡單羅列；美術館承擔的公共教育活動很難呈現；技術核心可以使展覽效果更具個性化，而不是千篇一律。

策展人在這場線上展覽博弈中，考驗的是策展人對虛擬世界的技術和趣味的把握，對舊有思維和能力的一種挑戰。綜合以上案例分析，線上展覽中，創造力是策展人的根本，在選擇效益時要兼顧公益形象，在成全技術的同時，也不要忘記展覽本質意義所在。后疫情時期的策展人不變的是深厚的學術功底，強大的執行力與決斷力，良好的組織協調溝通能力，以及保持學術上的獨立性，如何敏銳捕捉和反映公眾關心的熱點話題，引發觀眾深度思考。在藝術展覽策劃過程中細致地博弈和平衡，對于藝術，任何時刻都無法停止我們對它的思考。

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