地域文化對當代時尚首飾創新的推動力

趙世箋

From the perspective of cultural development， this article expounds on the impacts of regional culture on contemporary jewelry， takes southern culture as an example to compare contemporary jewelry works under the influence of different regional cultures around the globe， and summarizes the features of contemporary jewelry development.

引言

當詢問我們的長輩，什么是珠寶首飾，他們的答案大多是一致的：亮閃閃的金銀珠寶。這是一種相當常見的觀念，這與中國一直以來都是使用金銀珠寶來制作首飾的傳統有關。然而在當代的語境下，首飾的價值以及對其的審美要求已經超越了其材質所帶來的限制。珠寶首飾作為一種具有高度文化價值的物質產品，能夠承載獨特的文化符號，既可以折射民族文化，也能夠反映文化習俗和生活習慣。當代的首飾作為滿足人們審美需求的存在，重在體現內在的文化與審美價值，一份好的設計，可以超越材質價值的限制，建構出一個審美的實體，從而建立起手首飾自身的價值。

21世紀時尚行業快速發展，首飾作為時尚元素必不可少的部分，來到了大眾消費者的眼前。我國有著悠久的歷史文化，在首飾的佩戴方面同樣有著悠久的歷史。唐朝之前首飾設計的類型、造型等就已經非常豐富和多樣，但我國的時尚設計發展歷史較短，主要延襲了歐美服裝與時尚的傳統，在70年代后才真正扎根在了中國的土壤上。因此，許多年輕的設計師在進行設計時存在不少理念的局限和片面認知。基于此，重視我國珠寶首飾、時尚配飾設計文化屬性上的發展，能夠使我國的珠寶首飾的設計風格更具獨特性和靈魂，能夠更好地彰顯時代的發展特點和現代中國時尚生活的狀態。

一、中國的首飾發展的簡要脈絡

在石器時代，人類就開始利用貝殼、獸牙和石珠等材料制作串飾，此后又利用石英和瑪瑙等色彩分明的材料制作各類飾品。我國的珠寶首飾制作和設計理念的演進，與我國的歷史文化發展有著密切聯系。首飾的本意指佩帶于頭上的飾物，中國舊時又將首飾稱“頭面”，如梳，釵，冠等；而后來則是泛指用貴金屬與各類寶石制成的各種與服裝相配套起裝飾作用的飾品，包括各類頭飾、耳環以及項鏈、戒指、手鐲等。商周時期，出現了很多串飾，如梳、環等頭飾和以項鏈為主的頸飾等，到了唐宋，珠寶首飾的設計已經多樣化。各種玉制的首飾都受到很高推崇，在不同統治階層，都以佩戴玉器來顯示身份的尊貴；釵、簪、玉佩、手鐲，已經成為中國古代女性彰顯富貴的飾物；鳳冠的設計與鑲嵌工藝，更是將中國傳統首飾推向了奢華的頂峰。正是這充滿著中華民族特色的傳統藝術與文化，為中國現代首飾設計的發展奠定了堅實的基礎。

然而，我國的現代時尚首飾設計起步較晚，從引進歐美國際時裝開始，我國漸漸發展出了時尚首飾的品類，一般也都是借鑒外國的珠寶首飾以及時尚配飾款式進行設計。發展初期的中國服裝品牌飾品多由義烏、深圳、青島等外貿飾品工廠進行抄襲以及批量生產。而少數著手設計的設計師也缺乏設計理念的創新和品牌設計風格的原創性，導致設計風格過于歐美化，并且缺乏在原有文化基礎上進行大膽突破和創新的能力。珠寶首飾的設計過程其實也是一個展現創意的過程，富有創意的產品不僅僅只是消費品，更是有內涵、有靈魂、有魅力的藝術品。在國際市場上，許多知名品牌的時尚飾品比拼的不是材質，而是設計理念。比如時裝品牌LV 2015年的配飾系列，以機器人與英文字母為主題結合品牌的商標字體，推出了一系列機械風格的時尚配飾。雖然材質仍然是常規的金屬，但創作主題標新立異，前衛時尚。在Dior、Chanel等國際品牌的時尚配飾案例中同樣能找到非常豐富的案例。隨著中國時尚首飾品牌的不斷增多，設計師的設計理念更需要與時俱進，以體現品牌日新月異的時尚風格。

二、歐美日韓時尚首飾發展的簡要介紹

若是我們將視野投向國外，會發現對當代首飾作品的認知已經發生了天翻地覆的變化。首先是同樣作為亞洲國家的日本與韓國，明治維新后期日本跟隨歐美的步伐開始接受時尚的概念，時尚配飾隨之進入日本時尚文化的眼簾。創立于1954年的日本珍珠品牌TASAKI，在誕生之初就充滿對傳統設計的挑戰，品牌將珍珠結合鉆石，以不同的主題推出適合年輕女士的時尚系列，《平衡》《叛逆》等主題系列是品牌在21世紀受到前所未有的認可及關注的成功系列，可見消費者和市場需要設計師的創作來激活。

在另一邊的歐美，則更是這一運動的發起者。相較于我國大眾消費市場較為普遍地注重首飾材料的種類與外形的優美，西方世界對首飾的認知已經有極大不同。在最初的西方世界，首飾與珠寶同樣有著強烈的連結，甚至有等同的意義。但在20世紀中期，隨著歐洲經濟的發展及一系列社會運動的推進，后現代主義思潮在西方崛起，藝術領域亦深受此影響。由此，諸多創作觀念開始出現在藝術與設計作品中，前衛思想逐漸改變了傳統美學的立場。在此背景下，在上世紀70年代當代首飾（Contemporary Jewelry）的概念在西方國家應運而生。作為一種新興藝術門類，自上世紀90年代以來，當代首飾在西方各大藝術院校中的發展呈現一片蓬勃之勢。緊隨其后的21世紀，時尚配飾也開始展現在時尚領域的舞臺上。品牌設計師與藝術家們通過對傳統首飾的材料、造型、工藝、佩戴方式、功能以及意義進行全面的反思與反叛，嘗試以全新的觀念“制作”首飾，創造出全新風格的首飾，充滿著先鋒性與藝術性。這一系列革命般的創舉使首飾多了更多的人文關懷，也更能體現文化以及審美的價值。

三、地域文化的對時尚首飾設計的影響力

無論是從裝飾主義運動時期法國建立的龐大珠寶品牌帝國，還是20世紀四五十年代英美波普藝術運動激發的時尚設計趨勢，地域文化在歐美各個國家都有著鮮活的案例體現。

3.1 法國裝飾藝術運動下的珠寶首飾

上世紀20年代初法國裝飾藝術運動時期珠寶首飾的特征多伴有人物雕塑裝飾、豪華絢麗并且注重表面加工處理以及鑲嵌異材，如琺瑯、象牙、寶石，具有古典風韻且充滿東方情趣。為迎合法國上流社會的需要，一大批如今仍然屹立于奢侈品王國的品牌紛紛崛起，包括卡地亞、梵克雅寶等。隨著女性時裝業的興起，女裝的配飾設計也獲得了空前的繁榮。許多法國設計師將古典藝術、自然主義和現代機械的裝飾動機引入首飾設計，獲得了當時獨特的法國珠寶首飾裝飾效果。知名的服裝設計師夏奈爾利用夸張的首飾搭配低調內斂的女性服裝，表現出了當時獨立新女性的特質。

3.2 斯堪的納維亞現代設計筆下的現代珠寶首飾設計

斯堪的納維亞國家的現代設計風格開創于兩次世界大戰之間，即20世紀30年代。由于其特殊的地理位置、民族文化傳統和生活習慣，這北歐五國的現代設計一直獨具風格。就風格而言，斯堪的納維亞設計常被描述為“有機功能主義”，體現出更多的人情味和生命力，其中丹麥的金屬制品處于當時的國際領先水平。20世紀初，喬治·簡森的金屬器以及首飾設計采用傳統風格與現代功能相結合的方式，為日后北歐地區金屬設計的發展開辟了新的道路。簡森的銀器制作工坊，遵循實用性和美感相結合的設計理念，將丹麥傳統裝飾藝術元素與新的制作工藝、設計理念相結合，為古老的銀飾品注入了新的活力。

3.3 英國波普設計風格的大膽珠寶首飾

20世紀40年代至50年代，由于英國政府的積極協助和大力扶持，英國在工業設計領域內成績突出。英國的設計不再追趕歐美其他國家的工業設計發展，而是根據當時的國內外形勢、市場、消費者需求以及新鮮的流行文化另辟蹊徑，著名的“波普運動”就此率先在英國興起。設計師對傳統缺乏認同與依賴，更加重視這一代人的審美習慣、喜好和消費心理。因此英國的波普設計作品表現出造型奇怪、服飾圖案特殊的特點。作為這場反傳統、反文化和反現代主義運動的中心，英國在消費產品設計上所顯示出來的前衛性引起了世界各國的關注，甚至影響到日后其他國家的現代設計發展。英國的時裝設計師薇薇安·韋斯特伍德是時裝界的“朋克之母”。她以蘇格蘭格紋元素為出發，融合大膽、前衛、叛逆的風格，我們會看到她的服飾品牌以皇冠、土星和骷髏為主，冷艷而俏麗。她的作品具有革命性，反諷了法國高級時裝的做作虛偽，代表著英國前衛文化的極端，為20世紀70年代的朋克運動和80年代的新浪漫主義做出了明確的注解。

3.4 江南文化背景下的現代中國珠寶首飾設計

視線回到中國的地域文化——以江南文化為例。長期以來，小橋流水的鄉村文化庶幾成為江南區域文化最具代表性的文化圖景和形象標識，直到近代，城市才真正走到了歷史前臺，城市文化隨之成為江南區域文化的典型形態。在江南區域文化的發展歷程中，存在一條清晰可辨且富有深意的歷史軌跡：方國文化——地域文化——城市文化。三種文化形態大致對應著三個歷史階段，凸顯著江南區域文化三個不同維度的重要特征。在歷史之維，從方國的角度看，這是吳越行政區劃給江南區域烙下的最深刻的政治歷史胎記。在地理之維，就地域而言，與此關聯最大的是地理特征，江南區域最大的特征就是杏花春雨、小橋流水、草長鶯飛，構成了一個風標獨具的地理特征系統；這也是一大批當代的珠寶首飾設計師取材源源不斷的江南文化的特征元素。在城市之維，就城市而言，繁華的江南凸現的是城市屬性或都市品格。如同當代首飾設計師的包容以及與時俱進。珠寶藝術家林弘裕是中國臺灣初代的旅美華裔設計師，他的作品雖然充滿了歐美的結構美感與大膽創新的選材，然而仔細品味藝術家的作品，會發現作品里仍然蘊含著細膩的南方情懷，這也是我們屢屢看到他的作品主題以“山情水韻”“江南春秋”為主題，中國風，西方情。藝術家將西方藍調音樂的自由、即興流變的審美取向，與中國江南園林窗花、徽派建筑的屋檐等傳統文化元素，及幾何形天然翡翠相融合，如綠墻黛瓦，亦房亦家，如家國春秋，亦莊亦諧，營造出獨具一格和諧而典雅的美感。更有設計師用紙制作首飾，設計師通過對不同的地區以不同的傳統工藝所生產的不同質量、不同屬性的紙張的再設計與再加工，制成可以穿戴的首飾，來表達對傳統造紙工藝的致敬以及對傳統文化的繼承。也有來自于中國各個城市的首飾藝術家，用當代的工藝與理念對傳統的二十四節氣進行嶄新的自我表達，使之成為美的首飾，同時也是傳達中國精神理念、氣韻的載體。順應時代的呼喚，近幾年國內獨立設計師經歷了一個拓荒摸索、百花齊放式的發展壯大時期。2019年12月在同濟大學當代首飾與新文化中心開展的“南象當代首飾設計展”上，我們看到一些南方獨立設計師制作的首飾，早已脫離陳規舊制，在材料上運用銅、亞克力、杜邦紙等跳脫傳統珠寶首飾材質的創意材料；在人文內涵方面，自覺運用傳統文化主題與傳統工藝，如南越王墓中的漢代文物、佛山剪紙的現代衍生、潮汕嵌瓷技藝的轉化、南北朝時期的“紙鳶”（風箏）的當代設計形態探索；在工藝方法上，采用了3D打印、掃描、失蠟鑄造、創新工藝等現代技術。

四、結語

綜上所述，我們不難發現，時代的偉人總是抒發著屬于時代的感言。文學家、建筑師、設計師、詩人如此，首飾設計師也是如此。首飾的發展是社會精神面貌的一個縮影。設計師在把握時尚潮流的同時，要注重融合時尚元素，設計的首飾應與人們的審美相匹配。由于傳統藝術符合國人的審美觀點，所以在現代首飾設計中，有效應用傳統元素，更容易設計出人們所喜愛的首飾款式，從而創造一條中國特色的創新設計道路。中國當代的時尚首飾應有對中國傳統地域文化特色的繼承，有對傳統工藝的傳承，還有對中國傳統珠寶首飾的創新解讀。縱觀當代的時尚珠寶首飾，有許多讓人驚艷的作品正在發芽。這些首飾設計理念從民族文化中尋根，表現了對民族文化的傳承與弘揚，而材質、理念、工藝等多方面的突破，證明中國當代首飾正在走出自己的道路。中國悠久的歷史和深厚的文化底蘊，必能讓我國的首飾發展在吸收西方藝術設計理念的基礎上尋找充滿中國特色的設計理念，構建具有鮮明地域特色的首飾設計風格，讓中國首飾從傳統中煥然一新，同時推動時尚首飾的發展更具人文關懷價值且可持續。

參考文獻：

〔1〕陳冀洋. 試論我國珠寶首飾設計多元性發展[J].專題與論述2020（11）：224.

〔2〕徐宏錦，趙曉麗. 基于中華傳統文化的首飾設計新方向[J]. 天工，2020（1）：54-55.

〔3〕張夫也. 世界現代設計簡史[M].北京：中國青年出版社，2013.6

〔4〕葛永海. 略論江南文化的現代轉型及內涵重構——以上海為中心[J]. 井岡山大學學報（社會科學版），2012：33.2：99-103

〔5〕高博. 探究現代珠寶首飾設計中的傳統藝術[J].中國文藝家， 2019（12）：117.