當代首飾的價值與意義

賈利 郭新

Contemporary jewelry creation is the materialized expression of jewelry artists under a certain desire， which is based on the cognitive sharing， dissemination and communication of self， others and society from a perspective. Moreover， from the perspective of public acceptance， jewelry has already become such an alternative way of “transplantation” and“unbosoming” that conforms to civilization norms.

在當代首飾研究中，首飾研究的重心已經(jīng)從單純的形式表達轉(zhuǎn)向研究藝術(shù)與藝術(shù)家、受眾甚至與社會之間的關(guān)系。首飾在佩戴的過程中與人直接接觸并發(fā)生關(guān)系，因此它與人的情感作用也是最為緊密的，若深究首飾功能的演變和人們對首飾的需求，在一定方面，首飾儼然成為一種媒介來替代甚至補償佩戴者的心理。當代首飾創(chuàng)作是首飾藝術(shù)家基于某種欲望的物化表達，是基于對自我、他人和社會從某種角度進行的認知分享、傳播和溝通的基礎(chǔ)上的，同時從公眾接受度來看，首飾已經(jīng)成為一種替代性的、符合文明規(guī)范的“移植”和“宣泄”的途徑。

《年·鑒—上海大學上海美術(shù)學院首飾工作室?guī)熒甓茸髌氛埂肥怯缮虾４髮W上海美術(shù)學院和上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計協(xié)會共同主辦的，郭新作為上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計協(xié)會理事和首飾專委會主任，主要策劃了此次展覽。上海大學上海美術(shù)學院首飾工作室是由留美歸國的郭新老師主持建成，是國內(nèi)高等院校中最早一批建設(shè)，并一直處于學術(shù)領(lǐng)先地位的首飾工作室之一。本次的年度展匯集了首飾工作室自創(chuàng)辦近20年來的30幾位老師和學生們的最新創(chuàng)作作品，筆者在本文中將由該展覽的作品為切入點來探討當代首飾的價值與意義。

藝術(shù)與宗教作為人的一種重要意識形態(tài)，自古以來就相互交織在一起，成為人類生命終極意義的基本形而上學形式。當代首飾中的宗教信仰是通過藝術(shù)表現(xiàn)的視覺形式來傳播的，到目前為止，它已經(jīng)成為“敘事性”藝術(shù)首飾的主旋律，這也根植于意識形態(tài)本身，它給了人們體驗、理解和解讀世界的機會。郭新的作品將個人生活經(jīng)歷與自身的信仰結(jié)合在一起，《永無殤》是對友人的追思禮拜歌，藝術(shù)家將自身的情感投射到作品之中，或許從作品之中獲取一種心靈的補償。

王瓊將藥材經(jīng)過多次熬制變成藥渣，從中熬出的精華，失去精華的藥材像是失去了他們自身的“靈”，枯竭而荒涼。這個過程正像是肉體和靈魂的關(guān)系一樣，逝者的“靈魂”進入新的輪回，“滋養(yǎng)”著新的肉身。作者從治愈和患者的視角，審視廢棄的藥渣，重新采拾、曬制、繪制、固化、重塑等一系列悉心的“照料”過程，從而獲得“新生”。作者希望通過首飾的心身療愈功能對自然萬物生命軌跡產(chǎn)生關(guān)懷，首飾作為一種特殊“藝術(shù)療愈”形式，在佩戴的過程中與人直接接觸并發(fā)生關(guān)系，因此它與人的情感作用也是最為緊密的。

當代首飾可以賦予情緒和暫時感覺以力量，它是屬于當下的，個體的情感在瞬時被釋放，壓抑的情感得到解脫，當代首飾對情感自由的訴求是拓展創(chuàng)作者的想象力，提供情感上的滿足和愉悅的有效途徑。

當下的疫情牽動著每個國人的心，藝術(shù)家曹畢飛的創(chuàng)作《愛的絲帶》以與新型冠狀病毒具有相似性的HIV病毒為原型，采用傳統(tǒng)金縷玉衣編制方法，將可回收材料“參賽證”以重置并賦予其新的含義，警醒同時鼓勵國人共抗疫情，用科技和藝術(shù)的力量鼓舞身邊的每一個人。

孫一平的創(chuàng)作同樣也是在新冠肺炎的社會背景下進行的，藝術(shù)家將“被困，壓抑，負擔，恐懼”等關(guān)鍵詞進行提煉，在人們光鮮艷麗的外表下，是每天用咖啡因續(xù)命的身體，只有疫情才使我們真正冷靜下來去思考我們需要什么，需要用什么來填滿自己。

敘事性首飾重視的是精神的表達，是對神秘的、易逝的時間的凝固與保存。蘇藝珂通過首飾來敘述和展現(xiàn)了人們在疫情下持續(xù)刷屏背后的狀態(tài)和事件，由于疫情期間被各種信息轟炸，持續(xù)刷屏的狀態(tài)讓手機成為了祈禱和哀悼的場地，屏幕下似隱似現(xiàn)的404暗示疫情下的某些信息處理，屏幕與墓碑形態(tài)的結(jié)合通過刻的形式呈現(xiàn)一種消解的狀態(tài)，它本身傳達著藝術(shù)家自己的世界觀、人生觀、價值觀以及對現(xiàn)實的觀察與思考，也蘊含著對外部環(huán)境以及事件經(jīng)歷的心理過程。

陳丹瑩的藝術(shù)創(chuàng)作始于對“原鄉(xiāng)”的觀察與追問，“原鄉(xiāng)”在材料上的表現(xiàn)是以取自家鄉(xiāng)的材料來進行創(chuàng)作。在藝術(shù)家自述中提到，她更愿意以“尋找與探索”這一組關(guān)鍵詞來歸納她的藝術(shù)創(chuàng)作旅程，關(guān)注周遭與自然環(huán)境對主體的影響，注重材料與觀念的聯(lián)系表達，通過材料——“物”與世界產(chǎn)生對話。這件作品是陳丹瑩對她“原鄉(xiāng)”記憶中的印象，以具有物質(zhì)性的材料，進而“觸景生情”式地情感再生表達，作品是在個體的視角中，對過去環(huán)境的依戀回顧及思考，呈現(xiàn)以土砌成的具有豐富物種的墻，關(guān)聯(lián)并引發(fā)人們對生存與墻的的聯(lián)系反思。

當代首飾受到當代藝術(shù)的影響，作為一種獨特的藝術(shù)形式，是藝術(shù)家理念的載體。它既能回應(yīng)創(chuàng)作者的一定情緒表達意愿，又能以本能欲望為基礎(chǔ)，對觀眾的視覺體驗和心理情緒起到一定的替代作用，因此當代首飾在某種程度上有著不可或缺的價值和意義。當代首飾作為一種情緒宣泄的藝術(shù)形式，如何確保大眾在品鑒藝術(shù)品的過程中有一種基于認同感體驗的滿足感，往往在于藝術(shù)創(chuàng)作在特定的社會時期能否回應(yīng)大眾的欲求問題，能有效地實現(xiàn)另一種宣泄、補償和升華。