石雕青田 藝冠中華

要看千年的石雕去青田，要看千年的技藝看作坊。青田石雕歷經千年發展，手法則不主故常，圓雕、鏤雕、高淺浮雕、淺刻交替為用，以其嫻熟而不同凡響的相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色工序，自成“寫實而尚意、精妙而大器、細膩而見難度、抓形而見神采”的藝術流派，并在中國石雕工藝史上、奠定了特定的歷史藝術地位。

青田石雕兼融“天工與自然”，符合“道法自然”的古典審美理想，承載著傳達人類崇高精神的使命，發揮社會教化人的作用，由此產生許多名聞遐邇的百年巨匠和傳世作品。他們的名字不但雕刻在石頭之上，也將載入“工美之王”的大典之中。

技藝特色

青田石雕與牙雕、玉雕、木雕相比，在技藝上有著鮮明的特色。象牙質細而韌，適于精雕細鏤，但色調單純，材料局限;玉料質地高雅，有的色彩豐富，因色取俏，但質地堅硬，難以鏤雕出豐富的層次;木質較粗脆，色調又單一，僅宜于圓雕、浮雕。而青田石的色彩豐富，脆軟相宜，既可取俏色，又能精鏤雕，在某種程度上兼備以上各種材料的優點。

在石雕工藝中，即使物質材料相近，也因地域之不同，而呈現出各不相同的地方特色，由此，青田石雕的材質特色和技藝特點，決定了青田石雕“因材施藝、形象逼真，鏤雕精細、層次豐富”的技藝特色。

（一）因材施藝，形象逼真

世界上沒有兩片完全相同的樹葉，也沒有兩塊形態、質地、色彩完全相同的青田石。藝人面對千姿百態的石料，必須運用其藝術素養和雕刻技藝，才能將石料利用、改造成一件精美的工藝品。這種利用改造可概括為：取勢造型，依質布局，因色取俏。

【取勢造型】依照石料的自然形態進行構思與構圖。它著眼于對石料形態的利用，盡量不做過多的改造。這樣既可以充分利用石料，又可以從千姿百態的石料自然形態中受到啟迪，創造出新穎的作品來。

【依質布局】審察石料質地，揚長避短，依石構圖。石質主要考慮凍石（不是俏色凍）、硬釘、裂紋。一塊石料上某部分石質特佳甚至“凍”，就要把這部分石料加以充分利用。石料上往往有難以奏刀的硬釘，藝人對此用“去、避、用”三法處理。

【因色取俏】青田石的天然色彩十分豐富，必須根據石料的天然色彩進行構思、構圖，從而達到因“色”施藝的藝術效果。對石色的利用主要有模擬、對比、渲染三種方式。

（二）鏤雕精細，層次豐富

青田石雕的表現手法，從形式分有圓雕、鏤雕、浮雕、線刻、鑲嵌數種，以圓雕最常見，而以鏤雕最具特色。鏤雕精細、層次豐富，可分單面鏤雕、透空鏤雕和立體鏤雕，在石雕山水、花卉作品中尤見明顯。石雕作品的層次有賴于精細的鏤雕，而精細的鏤雕又依靠高超的鏤雕技藝。

【單面鏤雕】 青田石雕中許多作品都呈扁形，前后狹，左右闊，正面精雕細刻，背面略而不刻，僅供單面觀賞，這樣既符合人們的欣賞習慣，又省工省料，便于藝術處理。藝人集中精力鏤雕好正面的景物，使其層次豐富，玲瓏剔透，而將背部的石料有的雕成屏風，有的刻成高山、巖石，剛好成為前景的“體身”（依托）。如石雕書夾、插屏、普通山水、花山、葡萄山都屬此類。有的大型作品，如《西湖全景》《越王射潮》，由于場面大、景物多，也用單面鏤雕法做了巧妙處理。

【透空鏤雕】 是在“體身”上鏤出一些大洞，把“體身”變成太湖石只透無皺的樣子。一方面便于鏤雕，可以表現極為豐富的層次;另一方面給人以“透氣”感，能使視線透過景物穿過“體身”，感受到縱深空間，使作品更富于立體感。

【立體鏤雕】 在立體鏤雕的作品上，已不覺“體身”的存在。把整片的“體身”化成了局部存在的巖石、樹樁。這些巖石、樹樁雖有“體身”的功能，但它本身的造型是完整的，已成了作品的有機組成部分。這類作品雖然在欣賞面上有主次之分，但在雕刻中四面都需精心雕刻，才能每一個面都給人以不同的美感。

藝術風格

青田石雕的藝術風格成型于明代，那時的青田石主要用于制作石章、文房用具及小件玩物，圓雕技藝雖然已有一定發展，但總體風格仍然呈現出造型稚拙粗獷、構圖簡潔明快、層次較少的特點。至清代乾隆、咸豐年間，社會技術水平和生產規模都有了很大的發展，青田石雕藝術也進入了精雕細刻的鼎盛時期，不僅圓雕水平高超，鏤雕技藝也得到了快速發展，日臻圓熟。石雕作品構圖講究、線條流暢、形態生動、層次豐富，最終形成了寫實尚意、精妙大氣的藝術風格體系。

（一）寫實。青田石雕作為社會文化的組成部分，在某種意義上說，也是一定社會的政治和經濟在意識形態上的反映。它反映了時代的風尚和審美觀念。青田石雕從實用品階段發展到觀賞品階段，主要是在清代，與之相適應的時代審美觀是“應物象形，隨類賦彩”，要求作品“惟妙惟肖、栩栩如生”，因而青田石雕的風格基本傾向于寫實。

青田石雕中的大部分作品追求形似、色像。刻畫景物時，盡量按照其真實面貌，如結構比例、動態表情、生長狀況，直至須發、鱗片、葉筋、羽毛，無不一一摹寫。同時，還盡量利用天然俏色去模擬近似景物的色彩，使作品具有逼真動人的藝術效果。

（二）寫意。歷史上青田石雕中不乏寫意之作。藝人通過夸張、變形、裝飾等手法，使作品別具一格。

這些作品的藝術淵源，來自古代。我國在封建社會有著燦爛的古代藝術。戰國時的青銅器，精巧實用;秦代的陶俑，造型洗練;漢代的石刻，深沉雄大。青田石雕不斷從古代藝術中汲取養分，從石雕爐瓶的造型到印紐的裝飾，如傳統的龍、鳳造型，無不閃耀著古代藝術的火花。

其次，這些寫意石雕作品的藝術淵源來自民間。在民間藝術中，亦有許多造型簡練、風格渾厚，不求細節真實而注重“神似”的作品，石雕藝人們對此更是兼收并蓄。如石雕作品《九老》，雕件全身僅有3個頭高，其頭部刻畫細膩、表情豐富，而身體表現卻極簡括。《獅球》上的獅子形象馴良可親，有很濃的泥塑味。再如許多石雕小動物，僅寥寥數刀就能刻畫出其生動的形態，具有民間玩具的氣息。

（本文選自2019年上海科技出版社出版的陳墨著作《天工與意境·青田石雕藝術》）

陳墨，中國作家協會會員、雅昌藝術網“雅昌觀點”專欄資深國石文化研究學者。公開出版有詩集3部、青田石雕理論研究專著10多部。曾獲國家新聞出版署圖書獎、《詩刊》“新世紀詩歌大獎賽”優秀獎、《詩神》“校園詩人”稱號、第十屆“詩探索·中國紅高粱”詩歌入圍獎等獎項。個人小傳入選《中國詩人大辭典》。現居浙江省青田縣。