從“媒介即訊息”的角度分析技術與藝術的關系及嬗變

羅曉敏

摘 要： 一切技術都是媒介，媒介本身就在傳遞著訊息。同時，媒介也是人體感官的物質延伸，會反z作用于人的知覺體驗。從理解媒介的角度出發，分析技術和藝術的關系發展及嬗變，對于把握方興未艾的文化數字化進程，推進文化和科技的深度融合，預測未來文化產業的發展趨勢，具有重大現實意義。

關鍵詞：媒介；技術；藝術；嬗變

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A

從20世紀以前的物質媒介，到二戰后普及的廣播、電視等多知覺聯動的技術，再到千禧年前后蓬勃興起的數字信息技術，媒介傳播介質可謂經歷了快速而劇烈的演變（表1）。在《理解媒介》中，麥克盧漢開宗明義，提出“媒介即訊息”的觀點，開創了媒介研究的新范式。

一、塑造中控制：媒介技術決定論下的藝術實踐

觀看先于言語。從文本時代到視覺時代，新媒體和新技術成為空間敘事的手段。近些年來流行的新媒體裝置藝術、沉浸式展覽、互動式數字藝術作品等等，大都展現出技術對藝術的迭代性意義。

媒介是人的延伸。“媒介即訊息”是指任何媒介對個人和社會造成的所有影響，都是由于引入新的尺度。[1]33麥克盧漢提出“新的尺度”，是指每一次媒介技術的發展變革，都是在原有的社會標準的基礎上引入新的衡量方式，這種變化會對人類社會生活范式造成強烈沖擊。當今的數字化技術就深刻地影響了文化產業形態，顛覆了以往傳統的文化生產方式，帶動了一系列新興文化產品的全線爆發。

藝術與技術的相逢可以是一場水乳交融的完美邂逅，也可以是一次角逐和較量的斗爭過程。根據哈羅德·羅森博格的觀點，現今流行于世的文化價值觀念大多是以往思想文化體系的遺留物，這些東西經過歷史的淘洗已然是不完整的、支離破碎的。沒有一種觀念體系是一個連貫流傳的整體。人類群體對于未來社會的向往更多地建立在任何一種能夠滿足他們對于美好生活想象的隱喻當中。[2]5秩序是通過沖突、較量和征服來建構的，每一種智慧都是以某種令人信服的范式為基礎。一種新技術的終極目的在于它能成為一種被廣泛接受的社會習慣。例如，2009年《阿凡達》一舉創下了高不可攀的票房神話，自此3D電影產業迅速崛起。3D電影視覺技術的成熟，為原本二維銀幕的電影藝術拓寬了空間敘事的維度，通過技術疊加、多領域跨界以模擬人類在真實的物質現實的空間感知，3D視覺技術成為“超級真實主義”美學的視覺空間表征。

從黑白默片到彩色立體再現，從無聲影像到環繞音效的3D、4D大片，人類對于極致技術享受的不懈追求，成為藝術表現形式不斷改善的引擎。在媒介技術的進步推動下，藝術創作和呈現與人類的審美感官不斷契合，成為了由媒介文化所構建的“想象共同體”。在這個由現代媒介造就的無界空間里，人們普遍依賴著由多種媒介傳達的共同思想過活，高科技的媒介手段甚至超越了內容傳達的本身。媒介雜交釋放的能量不斷累積迭代，成為信息爆炸時代的奇特社會景觀。

媒介在傳播中也在控制和塑造人類。對于技術的過分迷戀，亦即過分強調技術的提升，會造成集體無意識的幻覺狀態。這種忽視人文主義的唯技術論受到不少爭議。超級真實乃至超越現實的藝術表達難以保證呈現畫面的各種參數都剛好保持在人類肉眼可識別的審美范圍內。例如，3D技術最為普遍的問題是眩暈感。呈現畫面的參數一旦溢出人類視域限度，例如高于人眼可識別的幀率、分辨率，就會造成審美障礙，藝術的美感欣賞也就無從談起。3D、4D乃至5D技術的大行其道確實彰顯著媒介技術的高度發達，但是否與人類感官體驗有深度交融依然值得商榷。藝術欣賞的主體是人，技術的服務對象也應當是人。當技術壓倒藝術的時候，靈韻也就消失了，凝視的主體感官知覺被技術所捆綁束縛。人對媒介的臣服以自主感知能力的喪失為代價。

二、運作中對抗：媒介傳播中技術與藝術的博弈

技術與藝術沒有孰優孰劣之分。技術的核心是認知和操作，而藝術的核心是情感和表達。媒介技術的發展不應成為圍困藝術創作的牢籠，而當代藝術的創新也不應不屑于融入科技的發展。當代藝術可以與科學技術共生。這要求我們不囿于特定結合模式，不限于固定表現手法，充分理解其內核，理性批判其不足，實現技術和藝術的完美融合。

麥克盧漢認為，最具價值的不是由媒介傳播的信息，而是媒介手段本身。媒介一方面作為載體提供信息給受眾，另一方面它作為一種衡量人間事物的新標準，有助于推動社會一般認知更新換代。正如鐵路的真正作用不是其運輸的輪子和軌道，而是在于它加快了人類的運輸速度，擴大了人們出行方式的選擇范圍，降低了出行的時間成本，讓人們擁有更多閑暇時光。[1]34在麥克盧漢看來，媒介技術的進步不僅是呈現和在場，更是介入，直接參與構建了另一種表現方式，對個體思想情感和社會認知模式產生直接影響。

然而，麥克盧漢過分強調“訊息”，即媒介傳播本體，而拋棄“信息”，即媒介傳播的內容，這是他的理論的重大缺陷。信息的傳達有賴于載體固然正確，但這不是輕視內容的理由。手段是方法，傳達內容才是目的。一種新媒介的誕生通常是產業實踐走在理論邊界之前的意外結果，并且在發展初期稀有性的價值保證一定程度上限制了其能夠到達的受眾廣度。例如一些需要特殊解碼技巧的媒介技術，因其有一個理解和運用的門檻，不容易被普羅大眾接觸到，就很可能被具有充分時間和充足資源的上層階級所利用，來充當集權統治的工具。相反，如果一種媒介相對容易被普通人接觸，或者隨著時間推移原本復雜晦澀的媒介技術逐漸被推廣普及，深入大眾生活的一般層面，它就會變得易于理解和掌握，一定程度上與民主化是對應的。[3]13新興技術的應用是提高社會生產力的有效途徑。因此一種新的媒介的誕生是伴隨著資本的干預而壯大成熟的，它的初期發展定位必定是資本增殖的工具。

時下熱門的沉浸式展覽teamLab就是技術與藝術有效結合，火速占領一定藝術市場份額的典型例子。teamLab以科技為舟、藝術為槳，在龐大的藝術商業海洋里乘風破浪。這類型的新媒體藝術作品重要表征之一，是利用科技手段表現藝術之美，在有限的觀展視域內構建出一個全新的想象空間，釋放出強烈的感染力量。沉浸式藝術展覽或作品不僅以科技為媒介，提供聲、光、嗅、觸的沉浸體驗，更強調了觀眾的參與性，使觀眾和藝術作品產生雙向互動，使觀眾通過藝術欣賞，與藝術作品融為一體，成為藝術展覽的一部分。但是，不少人質疑，這類型的沉浸式藝術展覽，是一種新的互動藝術形式，還是一種商業營銷噱頭？這種突出炫目科技的潮流藝術展覽，盡管它消弭了一般藝術作品和普通大眾之間的隔閡，但是它在降低了當代藝術的欣賞門檻的同時，是否違背了藝術欣賞的專業性要求？致使藝術的現實關照性進一步被科技消解，藝術展覽淪為大眾狂歡的游樂場？

這實質上是技術和藝術的邊界問題。技術作為媒介，作用是傳達內容，也就是向觀眾展現藝術的風采，是需要有充實內容支撐，而非藝術概念的空殼。即便在展覽空間里陳列了大型裝置或互動模塊，但如果沒有實質性的思想表達，就談不上媒介的意義。“熱門”的背后，是藝術商業化的邏輯操控。熱度消耗了藝術的深度，人氣削弱了審美的體驗。新技術的運用不能取代藝術的價值成為展覽的支撐內容。“打卡”之后，仍需有實質內容的余韻泛起觀者心湖的思考漣漪。

媒介技術的應用和藝術生產不是零和博弈的對抗關系。在媒介融合、技術發展的進程中，藝術欣賞從精英邁向大眾，但其精神屬性的神性光環不應就此消逝。藝術的意義表達和功能呈現，是以個體的想象力為起點，以群體的價值性為彼岸來展開的。從公共文化的角度來說，技術為大眾的審美體驗提供了廣闊平臺和晉升階梯，而藝術為技術鐫刻上了人文精神的溫度符碼。技術浪漫為大眾帶來了完善的審美體驗與和諧的感知過程；藝術生產也受益于媒介升級，推動創作方式的變革。內容的加持，科技的注入，為媒介傳播中技術與藝術的永續發展帶來無限可能。

三、裂變與重組：媒介融合下技術與藝術的共生

回溯整個媒介發展歷史：印刷技術帶來了新聞報紙、圖書出版等行業的繁榮，電信技術帶動了電影、電視、唱片等行業的崛起。而當下，數字化技術的運用促進了新的行業形態誕生，隨著人工智能技術、5G技術、虛擬現實、增強現實等昭示未來科技世代的新技術相繼涌現，加速了文化資源的有效整合與利用。文化生產技術化的趨勢愈發明顯。數字化賦能下的文化產業正朝著高速度、高質量發展目標邁進。

人工智能時代，藝術與科技相逢，催生創意的誕生。很多藝術展覽的展陳方式也發生了翻天覆地的變化。現實與虛擬的交疊，時間與空間的切換，讓很多藝術展覽的環境變了，觀眾參與的方式也隨之改變。尤其是在后疫情時代，面對百年未有之大變局，第五代移動通信網絡進一步為VR、AR技術賦能，將都市青年人的生活卷入云端。沉浸式交互體驗以身體非實在到場的方式，讓精神無限逼近真實的極限。立體場景化的打造有效穿透年輕圈層，呼應個性化心理和多元社會價值的雙重訴求。

“技術+藝術”的文化產業發展最重要是得益于科技的進步以及不斷攀升的互聯網普及率。根據2020年9月中國互聯網網絡信息中心發布的《第46次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，如圖1所示，截至2020年6月，我國網民規模達9.40億，互聯網普及率攀升至67%。我國互聯網用戶規模持續擴大的跡象充分印證了互聯網技術迅猛發展及其社會影響力正不斷提升。在2020年開端，突如其來的新冠疫情打亂了原有的社會生活秩序，限制了大眾的日常出行和線下娛樂消費活動，文化產品的供給和消費面臨著劇烈而動蕩的洗牌期和重組期。“文化+科技”的線上文化產業發展迎來了新紀元，各種線上文化消費諸如“直播帶貨”“遠程辦公”“云游博物館”等表現搶眼。數字化技術從根本上改變了文化產業的內容生產方式和產品分發過程，開拓了全新的流量變現版圖，彰顯出新媒介技術賦能文化傳播的強大動能。

龐大的網民基數為科技融入藝術與文化產業提供了廣泛的用戶基礎。2020年伊始，疫情肆虐，面對百年未有之大變局，全國各地博物館在國家文物局的統一部署下，利用已有數字資源搭建網上展廳，創新傳統文化傳播方式，批量推出精彩線上展覽，為公眾提供便捷的在線文化服務。根據筆者于2020年7月發起的一項關于“后疫情時代的線上文旅應用平臺構建”的問卷調查（圖2），在209份有效填寫的問卷當中，當提及關于“云游”博物館、美術館等文化場所的建議和感想（選填）時，“體驗”“線上”“疫情”成為前三個關鍵詞。由此可見，“科技+藝術”場景式文化消費越發受到關注，如何提升線上的體驗感成為當前文化消費的著力點。“云游博物館”讓大眾足不出戶，在小小一方屏幕面前就能身臨其境，品味中華文物跨越前世今生的文化盛宴，以文化普惠的方式對接特殊時期的文化消費需求，實現良好的社會效益。

調查結果表明，大眾的文化旅游消費需求不受疫情影響猛然收縮，相反，因線下文化活動處于停擺狀態，用戶的文化消費欲望不斷積壓并且尋覓釋放出口，線上文化體驗成為風口，數字場景化搭建蔚然成風。例如，各地博物館積極推進線上展廳的建設，以VR技術為主體的云端功能的使用在觀展群體中獲得較高普及。調查顯示60%以上的用戶有了解過虛擬展覽，其中約25%的用戶了解并體驗過網上展廳的服務。這類型的線上虛擬體驗有別于傳統媒介發生場所的體驗，且基本上不受時間、地點限制，這說明媒介融合下的虛擬展覽的服務使用已經逐步嵌入到了用戶疫情期間的隔離生活中，并有望發展成為后疫情時代下的一種新常態。

在互聯網超文本世界里，當前藝術數字化傳播存在以下特性：全民參與、消費娛樂功能凸顯、以技術為支撐不斷嬗變演進。藝術在數字技術的加持下得以迅速傳播，成為廣受追捧的商業熱點，但這也在一定程度上對藝術欣賞的純潔性造成強有力的沖擊，這一變化始終是高懸在藝術思想表達頭上的“達摩克利斯之劍”。

疫情之下，藝術表達應該利用技術，回歸本真。通過重構美學思維，借助VR、AR、全息投影等媒介技術，拓寬藝術的展示尺度，提升觀眾多感官互動體驗；借助5G、AI等新興的高效傳輸方式，搭建線上線下聯動的傳播體系，通過科技的高效傳播，更好地順應時代潮流，為觀眾輸送藝術精品，傳遞文化價值，彰顯后疫情時代下技術與藝術融合的人文關懷。

結 語

時至今日，麥克盧漢的思想依然具有警示意義。倘若我們想在自己的文化體系中梳理其正確的發展脈絡，就要警惕某一種媒介技術的無意識滲透，減輕其帶來的認知偏見，防范被其俘獲。同時，我們必須時常回望這種技術最初所誕生并賴以生存的社會歷史形態，以史為鑒，審視當前。這是麥克盧漢留給我們的思想財富，對我們如何應對當下媒介技術迅猛發展的現實狀況具有啟示意義。我們必須要保持與某一媒介的距離，認清其原理和結構，避免成為技術的奴隸。

參考文獻：

[1]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸[M].何道寬，譯.南京：譯林出版社，2011.

[2]維克多·特納.戲劇、場景及隱喻人類社會的象征性行為[M].劉珩，石毅，譯.北京：民族出版社，2007.

[3]約書亞·梅羅維茨.消失的地域：電子媒介對社會行為的影響[M].肖志軍，譯.北京：清華大學出版社，2002.

（責任編輯：萬書榮）