大數據、智媒體時代的“新包豪斯”

薛倩琳 聶昕 高云

建設“研究型”出版社是人民美術出版社的發展目標，2020年9月底對全國各地具有代表性的高等院校美術教育進行全方位的調研，以期從教學、科研、人才培養、社會影響等方面了解和總結各高校綜合特色、優勢資源，發掘閃光點，提煉推廣教學改革成果，并將對大家關注的問題進行深入剖析，為新時代美術教育發展提供有學術價值的參考。本文為本次調研活動的成果之一。

2020年9月24日下午，我們來到韓緒院長位于南山校區的新辦公室里，他剛搬來這里不久，此時距他被任命為中國美術學院新一屆領導班子成員剛剛2個月。他剛結束一個會議，從樓上快步走下，將我們迎進辦公室，泡上新鮮的綠茶。茶香滿屋，韓緒院長開始為我們講述位于中華文明源發地良渚的“新包豪斯”的故事。

中國美術學院是我國藝術類院校中專業建設與教學改革進行得最為前沿和深入的高校之一。面對新的時代需求，他們積極推動藝術與科技的跨界融合與互動實踐，開啟了藝科融合的新亮點。中國美術學院良渚校區的創新設計學院是對我國設計教育的一次大膽探索，具有深化設計教育內涵的意義。

早在2017年7月底，中國美術學院便與余杭區人民政府簽訂了戰略合作協議，要在良渚打造一個全新的中國設計學教育的高端平臺——中國美術學院創新設計學院（以下簡稱“國美創新學院”）。該學院以“藝術、科技、商業”高度融合的創新設計學科為主體，圍繞長三角的文化資源以及產業特色和優勢，著力打造大數據、智媒體時代的“新包豪斯”。這與2020年8月20日習近平總書記在安徽合肥主持召開扎實推進長三角一體化發展座談會時強調的長三角三省一市要集合科技力量，要求長三角區域勇當我國科技和產業創新的開路先鋒的思路不謀而合。

中國美術學院原是文化部直屬高等藝術院校，在2000年因改制與文化部脫鉤，后歸教育部管理。此時的中國美術學院迎來學院發展的重要轉折點，“當時擺在面前的有‘三條路”：一是效仿中央工藝美術學院與清華大學合并成立現今的清華大學美術學院，那時浙江大學向中國美術學院伸出橄欖枝，提出合并成立美術學院。二是將整個中國美術學院搬到上海，因為學院的很多老師跟上海有著千絲萬縷的聯系，同時上海的發展平臺很好，還有兩個與我們同命相連的“兄弟”——上海音樂學院和上海戲劇學院，如果中國美術學院能夠加入，就會形成“美術+音樂+戲劇”的局面，三所院校可以聯合組成一所中國藝術大學。三是繼續現在所走的這條路，繼續走自己的路，繼續孤獨地前行。

第二條路其實學院一直在謀劃。1995年，中國美術學院在上海建立教學實習基地，從1996年開始招生，1997年經教育部和文化部批準，成為中國美術學院二級學院——中國美術學院上海設計學院（早期稱“中國美術學院上海分院”）。第一年只有視覺傳達和染織與服裝設計兩個專業招生，第二年增加了環境藝術設計，第三、四年增設工業設計，此后一步步擴大到今天的規模。后來放棄第二條路是因為學院各方面條件不穩定等問題。

今天的上海設計學院位于張江高科技園區，雖然地理位置優越，在地資源良好，但學院的發展也面臨困境：第一，上海設計學院一直是鏡像式發展模式，如杭州主校區設置某專業、施行某政策，上海這邊會緊隨其后。長遠來看，這樣不利于其持續發展，學院亟須轉型。第二，上海設計學院的生源屬于浙江省教育廳的指標，而不屬于上海市教委的指標，缺乏相應的資源、政策支持。第三，最初學院的設計規模與后期實際的學生規模有較大差異，學院運轉比較吃力。由于只開展本科生教育，使學校在上海的作為不能完全發揮出來。第四，上海設計學院與杭州本校學術融通關系因地理上的距離而不密切，雖然學校方面做了很多努力，但還是無法從根源上解決這個問題。由此，上海設計學院被迫轉型，不再是中國美術學院的一所分院，而是整個本校全部學科的映射。中國美術學院計劃將設計類本科生的培養放在良渚校區的創新設計學院，創新設計學院不會再是鏡像式的發展模式，而是一套全新的思路和體系。當下中國的設計教育面臨諸多困境，而中國美術學院創新設計學院全新的教學模式，無疑是我國設計教育界的一次具有開創性的探索。

“一次改變中國設計教育的機會”

創新設計學院從2018年開始招生至今已經三年了，是中國美術學院本科生人數最大的學院。“在設定專業方向時，我們給新的學院提出了一個定位——大數據、智媒體時代的‘新包豪斯。”

為什么要叫“新包豪斯”？因為那時候臨近包豪斯成立100年，同時今天中國的文獻中對包豪斯的描述還有很大的誤讀，它們僅僅將其描述成設計基礎課程的開拓者，但實際上包豪斯還有很多“寶藏”，它有很多對社會創新，包括藝術和設計之間的相互啟蒙，都沒有被提及和關注。包豪斯曾做過一個基礎材料實驗室，其課程表實際是圍繞工坊展開的設計基礎課程，教師分為兩類：一是藝術老師，二是工坊師傅。今天的學校都在學習當年的包豪斯設置工坊、實驗室，而韓院長說他們更關注的是包豪斯選擇的材料本身，這些材料有木頭、石頭，最珍貴的是他們選擇了鐵（金屬）和玻璃。這兩種材料以前從來沒有被放到學校的實驗室里研究過，“雖然今天也有金屬實驗室、玻璃實驗室，但會發現我們小看了這些材料，而200多年前的這群人，是真的把這些材料發揮到了極致”。其實可以這樣來想，正是有了包豪斯開始做這兩種材料的基本研究和包括造型在內的所有的探索，才導致了世界建筑的顛覆性發展。在包豪斯之前的時代，建筑材料只有石頭和木頭，而所有的金屬框架、玻璃幕墻結構都是從那時開始的。這一代人影響了此后的一個世紀，甚至更久，所以包豪斯的基礎實驗是非常有價值的。“為什么要做大數據、智媒體時代的‘新包豪斯？我們可以把‘大數據和‘智能媒體想象成那時的金屬和玻璃，它們就是用來裝配、構建未來世界的。這個口號是我們對包豪斯的理解，也是基本初衷。”

中國美術學院歷史悠久，最早的繪畫系、圖案系就是今天美術學和設計學的前身，年頭長也容易累積不少弊端，學校通過加入新鮮的“攪局者”來刺激歷史悠久的專業的發展。美術學的發展從綜合藝術開始到新媒體藝術、多媒體設計，再到后來的跨媒體學院，這一條不斷更新的線索就是整個國油版雕當中的“攪局者”，不斷促進傳統學科的自我更新，而設計學卻一直沒有所謂的“攪局者”出現。設計學的變遷比美術學更大，社會對它的“反制”或稱“反要求”更迭得很快，需求也比較直接、清晰。比如虛擬影像、在線傳播等是直接出現的，沒有過渡、沒有實體，這一點與美術學的情況差別很大。

改變設計教學實際是改變整個學校的教學根本，因為本科設計類專業學生占全校本科生總量的三分之二左右，這一改變的影響是巨大的，需要相當的勇氣。“我們這個改變提得非常大膽，所以說這可能是‘一次改變中國設計教育的機會。”

（一）專業設置

創新設計學院只設置了三個專業——藝術與科技、數字媒體藝術、工業設計（工科）。這里的創新與其他院校不同，其他院校屬于住在房子里的同時裝修房子，是整改正在進行的東西，屬于西式改法，就如同在電腦上修改文本，改掉的文字沒了。而我們屬于中式改法，保留原本的文字，將修改后的文本標注在旁邊，這得益于中國美術學院有三個設計學院，可以平行創新，經典的東西平行保留。

（1）藝術與科技

2012年，教育部將藝術與科技專業放到了藝術學門類的下面，原來國美的美術學院一直在用這個專業名稱，如雕塑、公共藝術專業都有加入科技元素的雕塑。“先前跟央美的邱志杰討論時，他也提出想做這個專業，是基于實驗藝術，把‘藝術與科技名稱反過來，改為‘科學藝術，以藝術為主。”

余杭區很特別，良渚是中華五千年文明史的起點，而余杭又有城西科創大走廊，把阿里巴巴等一系列企業和浙江大學、西湖大學等高校集合在一起。在余杭這個新場地，有很多浙江特色的數字科技或者說是有新興科技的力量在。現在浙江省在做小鎮建設，良渚就有個地方叫作工業設計小鎮。國家級的中國工業設計“紅星獎”在這里頒發，如果我們搬過去也會把學院的“中國制造大獎”放在這邊舉辦。所以，這也是為什么把藝術與科技放在這個校區的原因。

（2）數字媒體藝術專業

一開始，中國美術學院沒有向教育部申請數字媒體藝術專業，但卻是全國做得最早的。1999年系主任趙燕提出：“韓緒你一直在教網頁課（網頁設計和編程課），那索性就申報一個專業方向叫多媒體設計。后來怕多媒體設計、數碼設計這些名字聽不懂，學生志愿填報時不敢報，所以就命名為‘多媒體與網頁設計。我作為籌備組組長經過2年籌辦，到2001年開始招生，這在全國也是第一家。后教育部又增設了數字媒體藝術，這也是在我們創辦多媒體與網頁設計的兩年后。一直到2006年，招了5年生后，我們創建了傳媒動畫學院（現影視與動畫藝術學院），這時需要整合力量，就把多媒體與網頁設計專業遷走了，成立了網絡游戲專業，今天變成網絡游戲、交互設計。2003年，上海校區就開始映射我們的改革，招多媒體與網頁設計專業。上海校區的映射是疊加式的，有什么新專業就跟著增設一個。2007年開始，設立了多維設計工作室，這區別于傳統多媒體，增加其維度，不僅僅是媒體的項目，還把商科、社會學的成分都加進來，所以叫多維設計工作室，把原來在多媒體要完成的工作也放進來。創立創新設計學院，2018年開始準備材料，2019年正式提交教育部，2020年4月份批復可以招收數字與媒體藝術專業學生。”

（3）工業設計專業

創新設計學院開設的工業設計專業是純工科的，挑戰很大，要開設高等數學、物理、自動化設計等課程。以前藝術類院校開設的工業設計主要是產品設計，屬于“小工業設計”，一直缺少“大工業設計”，索性在創新設計學院就直接加入工科的工業設計。從第一年招生就打破了美院考試的先例，考生不需要考專業課，文化課分數線需要約670分。“2018年招生時，我們認為只有藝術生和工科生還不夠，還需要有藝術理論（藝術設計學）的學生。”讓這些學生混在一起，他們之間的差異就變得很明顯了，比如文化課和專業課的差距大，對學校的認同感也不同，藝術生是因為崇拜這所學校才考進來的，而工科生往往是在填報志愿時才知道中國美術學院。

（4）實驗室

良渚實驗室的設計概念是全新的。象山的實驗室運用的是“五行”的概念，而良渚的是“五感”的理念。“我們把基礎課也做了改革，其中有一部分叫‘格物。大家都知道‘格物致知，我們改了一個字——‘格物致改，比如用視覺去模擬觸感，或用嗅覺模擬觸感，實現通感。”這里的實驗室未必像象山一樣是傳統實驗室，儀器可能會散落在校園里的各個角落，學生可以租用。

（二）創新設計學院的革新機制

第一，院所制改革，即用院所代替院系，打破院系的壁壘。正常情況下設置一所新學院，肯定會設置系，如設置藝術科技系、數字媒體系、工業設計系等。這樣便于管理，對于教育部的任務、要求也好劃分，系的建設也是專業的建設。“但我們發現繪畫可以這樣改，但設計不能這樣改。”

“為什么我們在今天重提包豪斯？”是因為包豪斯打破了很多東西。現在所說的手工生產和機械生產、藝術學和心理學、藝術和設計、建筑和城市規劃等的關系在原來是完全分開的，是包豪斯讓它們聯系在一起。如今創新設計學院已經成立了五個研究所——社會與策略研究所、媒介與交互研究所、產業與圖景研究所、技術與造物研究所、智能與系統研究所。“如果你要問工業設計在哪里？某個專業在哪里？其實在這五個研究所里都有，無非是一種排布方式。”就像文字排版一樣，以前是豎排，現在是橫排，但都遵循著排版的邏輯。這樣的好處是所有的老師是互通的，所有的學生也是互通的。如果按照傳統工業設計系的開設方式，把所有高分的優質生源放在一起，那對另外兩類學生是不會產生任何影響的，沒有意義，不如放回普通的工科院校。所以，在創新設計學院里不分系，只成立研究院（目前暫時稱之為“研究所”），每個所下面再分工作室。實際上人是自由選擇的，什么人都可能進去，想要招到一個“不一樣”的人，需要有相應的機制才能實現，否則這個人就進不來。這就是我們要打破院系制的原因。相當于創新設計學院里的所有學科，不對應在某個系里，也不會為一個專業而去設置一個團體。

當初，大家也提出了很多方案，雖然在今天這些已經不稀奇了。比如危機設計研究院，它能囊括所有東西：可以設計服裝或空間來應對危機，也可以進行純粹的材料研究等。大家在頭腦風暴之后，做了三種層級的方案——保守的、相對激進的和最激進的，甚至在最激進的方案名稱前加個“反”，如反烏托邦研究院，但后來都被否決了。

第二，三學期制。“傳統的美院都是一個學年兩個學期，但我們做了第三個學期”。美國院校采用三學期制的比較多，國內也有，如廈門大學等，但對美術學院來說比較少見，國美的創新設計學院是美院里第一個實施三學期制的，也做成了。通常第二學期會在每年的7月初結束，但在三學期制的情況下到6月底就結束了，6月底到7月底的一個月就是第三學期。這樣對學生來說有好處，老師會累一些。一至三學期分別設定了基本的計劃（目前還在調整中）。第一年沒有參照性，更多的是做一些實驗性的項目；第二年，因為有兩個年級要一起做，而二年級的學生已經歷過一年級的“小學期”，這時候就要有所區分、有所進階。“小學期”的好處在于這段時間全部是外籍老師來上課，本校老師只是輔助。在課程內容上，一個月偏藝術，一個月偏商科，一個月是純技術或者純材料等。“未來希望能把小學期豐富起來，這是我們對課程的一種更新。”

第三，學分制。學分制其實是個常態，在國外的學校更加突出，學生修完規定的學分就可以畢業。但是在國內現有體制中的學分制有兩個基本瓶頸：一是彈性學制，若沒有彈性學制，不管拿幾分都照樣讀四年；二是解聘教師的權利，一旦教師開課沒有學生選，要不要解聘？這兩者都是制度瓶頸。所以學分制一直在提、一直在改，但這是全校行為，不可能在一個學院里完成。我們在前期把學分換算等工作都做了，為了學分制更好地實施，還完成了學生自主選課，不論是必修課還是選修課都可以選，這樣學生們的主動性能調動得更充分。

疫情期間全校學生自由選擇選修課，選的最瘋狂的就是創新設計學院的孩子們，最多的學生選了21門。“有人擔心是搞錯了，或者是惡搞，但選課是需要交作業的，他選擇的21門課都有成績，這說明這位學生是真的想學這些課程，反正在家沒事，選了就是賺了。”但大部分美院院系不習慣這種選課制度，普遍還是排課制。創新設計學院把很多經典的設計專業課融入到選修課和基礎課當中，比如“文字與符號”“圖像與圖形”“圖文編排”等。通常這些課程是要按順序學的，而創新設計學院這邊是同時開，始終開放，讓學生隨時可以選擇。學生一旦自主了，就會有學習的驅動力。

其實，學分制從管理和教學組織上的操作難度很大，相當于原來的池子是給二年級的，但三年級的學生還沒游夠，還可以回來游一下。“這是學分制的基礎，只有這樣做才是真正的學分制，而現在的學分制我們算是做了一半。”

第四，學社制。比較多見的叫法是“書院制”，但經過考察發現，書院制的叫法和含義不符合創新設計學院最初的設想，所以命名為“學社制”。

這個制度的提出，跟當時校區的建筑設計也有關。張永和先生是中國美術學院創新設計學院整體建筑的總設計師，他曾說：“我不感謝中國美術學院，我是感謝你們給了我一次改變中國設計教育的機會。”中國美術學院創新設計學院不只是將建筑設計委托給他，同時還附加了一個委托——設計教學模式，也就是說，在設計建筑的同時，還要設計建筑和空間的使用方式。

中國美術學院良渚校區約30萬平方米，所有工坊都連在一起，有“綿延的工坊”之稱。建筑師不僅需要設計房屋的風格，分析場地的高差，進行樹、水、石頭等的景觀設計，還要研究學生的日常起居和學習生活。建筑師設計了很多廊檐連通整個學校，下雨天的時候學生不用打傘也能安全到達任何目的地。后來又有所改進，建筑內部下層是工坊，上層是宿舍，即一、二樓是教室和實驗室，上面是宿舍，樓頂露臺、平臺便于學生們搞社團活動等。在包豪斯時，馬列維奇曾做過一個“空間探索期”的展覽，在展覽現場，他做了很多空間。于是張永和就在每棟建筑的頂樓做了N多個空間，那些空間看起來是扭曲的、歪的，學生們可以用來冥想、獨處，等等。這樣的建筑空間設計也大大推進了學院學社制的改革，它從物理空間和心理空間兩個維度上改變了學生在校的生活和學習方式，所以這是“居學一體”的學社制。

輔導員們不在學院或者研究所里，而是在宿舍里。因為宿舍也是教學空間的一部分，只是樓上、樓下的距離。建筑師張永和也被師生們激發出了靈感，他除了畫建筑效果圖之外，還用朱德庸畫漫畫的方法畫了幾個人物，他說：“未來這個學校的學生應該穿著長袍，戴著耳機，腳下踩著風火輪（平衡車）。”這是一個綜合創造的過程，不僅包括空間場地的硬件，也包括學生的生活態度。

第五，聘任制。按照藝術院校的標準，師生比通常是1：12。創新設計學院現在招收了三屆學生，共有1200個學生，那就意味著需要100個老師，但實際并沒有那么多。學院對老師也有要求，起初規定教師的比例為4：6，校內教師占4，另外的6不是固定的教師，可以是外校的老師、外國的老師或是某家公司的老總、總監。后來又變成5：5，就是現在的比例。這樣做有許多好處，拿工業設計專業舉例，創新設計學院可以聘請浙江大學的老師講授自動化、高等物理和數學等課程。此外，學院還跟西湖大學簽約，共享相關的教育資源。

創新設計學院還設定了其他外圍平臺，比如開辦論壇，起名為“良言”，主講人有數學家、詩人、電影導演、廣告設計師等。目的是讓學生們知道這個世界有很多不一樣的領域，他們并不遙遠，學院能夠為學生們提供對話的機會。“良言”是一個非教學平臺，這與專業的系列講座涇渭分明。“良言”可能不對應任何人，甚至不對應現在，它可能對應的是以后的你。

“超級班主任”

“現在比較辛苦的是學院的老師，給他們的壓力太大，他們幾乎是在不停地運轉、不斷地自我更新當中。所以，我覺得這一口氣還是跑長跑，先把四年跑完，最后再來總結到底做對了沒有。”基于人員配置等的限制，國美創新設計學院進行了課程改革。整個課時從周一到周五壓縮了兩天，周二至周四進行密集的小班教學，周一是16個班可以一起上的大課教學。

“基礎”和“分流”兩個詞在創新設計學院是很少被提及的。首先，沒有所謂的基礎教學部門，全部是通的，老師的身份也是如此。前兩年老師們不進研究院所，后兩年進入研究院所。研究院所里的老師同時要給一年級、二年級還有選修課上課。研究院所中的項目課，所有的老師都要同時給一至四年級的學生上。這個事異常艱難，老師的授課內容覆蓋了學校所有專業。

“這群老師是學院最珍貴的‘財產。”學院的籌備團隊仔細研究了包豪斯、呼捷瑪斯、制造聯盟、烏爾姆等，包括其中每位教員未來的發展情況。研究發現教員們是核心，他們的一言一行都非常重要。教師們還會實行集體備課制，封閉備課。教師們先把方案寫出來，然后大家統一思路，還有很多外聘老師也一起封閉。

“我們的學生也非常珍貴，我們花了太多力氣去考慮他們的未來。”創新設計學院對標的是英國皇家美術學院和英國帝國理工學院兩所姊妹學校，一個藝術，一個理工，一墻之隔。它們之間的很多走廊是聯合實驗室，攜手一起培養“古怪”的人，但它們的優勢是全球招生，沒有本科，招收全球的精英一起“做實驗”。

“對我個人來說，創新所謂的教學管理或者學科規劃是從2017年8月開始的，良渚校區的地塊剛簽約，我們就開始在做這件事。”對于學生，韓院長也提出建議：“在三年級結束時，希望利用‘拔尖人才計劃盡量留住他們，畢竟我們的師資也需要補充新鮮血液”。“我們是‘假扮成我們認為的具有綜合能力的人在教這些學生，但我們的學生才是那些真正綜合能力強的人，要讓他們在這里讀研、讀博并繼續留在學校教書。”像高士明院長所說的“留住老三屆”。

“學院給每個班配備了一位班主任，我們稱之為‘超級班主任”。每周五有半天由“超級班主任”給學生上課，尤其今年疫情期間，這項措施的效果很顯著，網格化管理學生每天打卡，“超級班主任”就像家長一樣關注著每一位學生。

大一時不需要選課，這一學年的所有課程都濃縮為“三大基礎”——造型基礎、人文基礎和數字基礎，這是計劃好的，班級關系也比較明確。二年級開始所有學生開始選課，組織關系開始變得較為混亂，原有的班級感會被削弱，但每個星期五仍要回到原來的班級里上“超級班主任”的課。周一到周四學生各上各的課，每到星期五就像回家一樣，相互交流分享“分開時”的收獲。

“本來想設定兩年，后面的三、四年級就讓研究所去做，但還是覺得不可行，因為研究所的組合跟我們預想的不一樣。”因為都是學生自主選擇，勢必會出現學科扎堆的現象，比如理工科學生集中選擇某一個研究所項目。再者，沒有自然班的話遇到評獎評優的時候就比較難辦，甚至學生畢業后參加校慶，想拍合影也不知道跟誰拍，這會讓學生沒有認同感和歸屬感。因此越到后面就越需要這些“超級班主任”，他們跟傳統的班主任不一樣，天天跟學生待在一起，身兼多職。

“你們天生就是少數派”

“假定學院培養出了理想中優秀的學生，那您覺得在中國目前的國情下，有能力消化這些人才嗎？”面對我的問題，韓緒院長篤定地說：“沒關系，我們就是少數派。我曾跟學生們講‘你們要做一個特立獨行的少數派。全國開設藝術設計相關專業的院校大概有1900多所，每年畢業約50萬人，在1900多所院校當中，專業院校總計約30多所，整個中國美院的本科畢業生總共也就1600個左右。面對50萬人的基數，如果需要拉動大的指標，全部就業就可以了，這就是100%的就業率，但不是100%就業又會怎么樣？”

2018年，在學生入學之前，老師們把藝術史、科學史上的佼佼者，如達·芬奇、趙元任、喬布斯等人的頭像都打印得巨大，掛在走廊的墻壁上，也有一些其他的，如動漫、機械、傳說里的人物。這也是一種暗示，學院希望通過這些途徑潛移默化地影響學生們思考問題的方向和方法，看待藝術、看待未來科技的方法，甚至是看待成功的態度。

今天的設計學科會出現“工具箱老化”的現象，就是很多理念、材料和方式方法的老化、過時，所以需要用創新去觸動、激活它。國美設計學科的改革相較于清華大學、同濟大學等學校來說，有些方面的困難比較大，需要邁出原來的門檻，“但我一直強調作為美術學院，這是我們跟它們最大的區別”。

設計作品，需要視覺的審美，也需要視覺的邏輯，也就是“瞬間的視覺敘事”，所以“審美+邏輯”是身處美院最大的優勢。如今時興跨界，跨科技、商科、社會學、心理學等，而實際上是讓它們與設計學、美術學產生聯系。“我們的學生出去以后，別人最相信的就是你的美感，而不是別的。美這件事，一定是你能做到的，如果你做不到，那別人也做不到。所以，跨界的時候千萬別忘了你是在美術學院長大的。”

原計劃半小時的采訪在持續了三個小時后才不得不因我們要趕高鐵而告一段落，走出院長樓時已近黃昏。