陶刻“赤壁賦掛盤”的創作及評析

王熙韜

圖1 赤壁賦掛盤

紫砂陶刻的創作不拘一格，文化主題來源的多樣性使得創作主題的來源非常廣泛。在眾多的作品中，歷史文化類題材是最受歡迎的創作類型之一。中國有著十分悠久的歷史和文化，在漫長的歷史長河中，誕生了數不盡的風流人物，伴隨著這些人物在歷史上的風云變幻，一個個精彩的歷史故事不斷的流傳下來，在民間，很長一段時間內，說書人都是最受人們歡迎的職業之一。圖1 陶刻“赤壁賦掛盤”就是從歷史中獲得靈感，巧妙的運用陶刻線條來表現大江東去、浪花滔滔的動人美感，用視覺上的反饋來包容文化的淵源，給人以心靈上的震撼。

在創作掛盤這樣的作品時，首先考慮的是構圖的裝飾性，因為紫砂掛盤本身的價值主要源自于視覺上的裝飾功能，就如同傳統書畫對人們生活中的裝飾意義一樣，掛盤的裝飾性也是基于其主題所帶來的文化內涵。“赤壁賦”就是從歷史文學《赤壁賦》中得到的靈感，試圖將赤壁的風浪用陶刻的線條容納于作品的盤面之中。在傳統水墨畫當中，對于無形的云、氣、水、風等等的描繪會借用留白來完成，不過當需要表現出這些無形之物動感的時候，會利用各種線條來進行表現。陶刻“赤壁賦掛盤”就是用一根根的線條來代表赤壁的風浪。

大文豪蘇軾寫道：“哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨游，抱明月而長終。”其中的曠達無物，大小之間的對比，情感的宣泄，都令人拍案叫絕，想要用陶刻的形式來表現這樣的情景是需要在人物與景物的刻畫中尋求一種平衡。從構圖上來分析，赤壁是三國時著名的古戰場，僅僅聽到它的名字就能回想起當時的壯麗和波瀾。蘇軾是宋代乃至中國歷史上都知名的人物，他的文章豪放秀麗，收放自如，想要將這樣一幅畫面表現出來，首先就要從主題作為來源進行設計。《赤壁賦》通篇是講的蘇軾與友人在七月泛舟游于赤壁之下，這段話在文章開篇即已點明，所以整件作品就以此作為基礎，來進行構圖設計。

這時候整個主題的構圖難點也就產生了，人物泛舟于江上，想要刻畫的清晰就需要使人物占據一定的篇幅，而整個掛盤的空間只有這么大，倘若突出了人物，那么用于描繪赤壁大江的部分就會減少，而江水滔滔的宏大感恰恰是創作所需要的，在這里赤壁的山巖被濃縮于畫面的一角，任憑江水不停的沖刷而巍然不動。在掛盤的中央部分，完全由不竭盡的江水覆蓋，這些滔滔的江水用一根根連貫的線條來刻畫，這種連貫并不是一般意義上線條單獨的連續不斷，而是所有的線條都如同一個整體，帶有統一的方向，氣勢如虹的向前沖去，頗有一股“浪淘盡，千古英雄”的氣概。而在這蓬勃的水波之中，一葉扁舟悠然而來，舟上一位船夫，三位游人，安之若素的欣賞著周圍壯觀的景象，人物的小與世界的大在這一刻清晰的展現在世人眼前，讓人看到這樣的畫面仿佛能穿越上千年的時光，回到那個風云激蕩的時刻。

從刻畫技巧上來看，“赤壁賦掛盤”并不復雜，但從構圖設計和主題的表現來看，這件作品都屬上乘之作，對于陶刻線條的運用甚至到了爐火純青的地步，陰陽刻的轉變也顯得毫無煙火氣，一切都是那么的自然。整個盤面的空間都利用到了極致，線條繁多卻不會令人感到散亂，對于整個景物的塑造更是給人一種空間廣闊的舒暢感。雖然整個畫面滿滿當當，但絲毫不會使人覺得擁擠。相反，這樣的畫面更能夠形成一種畫中人物的代入感，恨不得赤壁懷古，心潮澎湃。

從歷史文化入手，“赤壁賦掛盤”充分塑造出了廣大的空間感，其畫面中的人物、景物的主次也十分分明，在有限的空間中，填充了足夠多的內容，生動形象的塑造了一段膾炙人口的歷史故事。

當代紫砂陶刻對于創作題材的發掘可謂達到了一個新的時期，由于創作思想的解放，紫砂陶刻創作已經不僅僅是對傳統水墨書法的模仿和延伸，而是形成了一個相對平行的創作關系。在構圖方式、畫面表達上，紫砂陶刻的藝術表現或許還有很多需要向傳統美術借鑒，但對于題材的具體表現，以及裝飾性上，紫砂陶刻卻是能夠提供充分獨立的創作實例。正所謂：方寸之間，千變萬化，紫砂陶刻的未來發展將無可限量。