古詩詞歌曲創作中的唐詩情懷（下）

文/段路晨

嵌入式融合——以方文山“中國風歌詞”為例

所謂“中國風”，就歌詞而言，是指詞義內容模仿古典詩詞的創作，歌詞間夾雜著古典背景元素用語；就作曲來講，曲風為中國小調或傳統五聲音階創作，或在編曲上加入中國傳統樂器。臺灣詞作家方文山的歌詞，伴隨著名歌手周杰倫的作曲，這些年在流行音樂中刮起了一股持續甚久的“中國風”，唐詩在其歌詞中常常以嵌入的形式出現，進而發揮借代、引用和轉化功能。

例如，方文山的兩首歌詞分別嵌入了盛唐詩人李白的《月下獨酌》中的詩句，李白詩及方文山的《發如雪》《菊花臺》歌詞如下：

《月下獨酌》（李白）

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時相交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

《發如雪》（方文山詞，周杰倫曲）

狼牙月，伊人憔悴，

我舉杯，飲盡了風雪，

是誰打翻前世柜，惹塵埃是非。

緣字訣，幾番輪回，

你鎖眉，哭紅顏喚不回，

縱然青史已經成灰，我愛不滅。

繁華如三千東流水，

我只取一瓢愛了解，

只戀你化身的蝶。

你發如雪，凄美了離別，

我焚香感動了誰，

邀明月，讓回憶皎潔，

愛在月光下完美。

你發如雪，紛飛了眼淚，

我等待蒼老了誰。

紅塵醉，微醺的歲月，

我用無悔，刻永世愛你的碑。

啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦，啦兒啦，

啦兒啦，啦兒啦兒啊，

銅鏡映無邪，扎馬尾，

你若撒野，今生我把酒奉陪。

《菊花臺》（方文山詞，周杰倫曲）

你的淚光，柔弱中帶傷，

慘白的月彎彎，勾住過往。

夜太漫長，凝結成了霜，

是誰在閣樓上，冰冷地絕望。

雨輕輕彈，朱紅色的窗，

我一生在紙上被風吹亂。

夢在遠方，化成一縷香，

隨風飄散你的模樣。

花已向晚，飄落了燦爛，

凋謝的世道上，命運不堪。

愁莫渡江，秋心拆兩半，

怕你上不了，一輩子搖晃。

誰的江山，馬蹄聲狂亂，

我一身的戎裝呼嘯滄桑。

天微微亮，你輕聲地嘆，

一夜惆悵如此委婉。

菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃，

花落人斷腸，我心事靜靜躺。

北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。

徒留我孤單在湖面成雙。

李白詩中，“舉杯邀明月，對影成三人”的詩意分別在《發如雪》《菊花臺》中轉化為“邀明月，讓回憶皎潔”和“徒留我孤單在湖面成雙”。其實，對比三首作品可以看出，方文山的兩首詞在情感脈絡和意象選擇上也與李白《月下獨酌》有諸多相似之處。

《月下獨酌》中，詩人在月光下獨飲一壺酒，場面十分冷清單調，于是他想到將天邊的明月、月光下自己的影子拉過來，連帶自己成為三人，舉杯共酌。然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。最后，詩人執意與月光、身影永結無情之游，相約在遙遠的天上仙境中見。全詩以獨白的形式，借助豐富的想象力，表現出由孤獨又不孤獨的復雜情感。方文山的《發如雪》中，運用了“月”“舉杯”等意象，同時在結尾處也表現了類似的樂觀精神。《菊花臺》中，也有“月”“影”等相同的意象，表達了一樣的孤獨與悲傷情緒。但是，這種嵌入式的融合唐詩的形式，并非簡單的“拿來”，詞作家塑造出了一種新的意境，同時在作品中融入了“你”。第二人稱“你”的代入，打破了通篇只有作者自己的敘述口吻，也方便塑造情境，更容易讓聽眾產生共鳴。

“狼牙月”下的《發如雪》，不同于李白獨酌的是，方文山塑造的主人公身邊有了“伊人”。同樣“舉杯”，李白是為仕途失利孤獨地對影，這里是為紅塵和愛的微醺。“月彎彎”環境中的《菊花臺》，描繪了主人公如何想念愛人的故事。凄冷的月光勾起了以往的舊時光，漫長的夜凝結了霜，身在閣樓上的我看著拍打在朱紅色窗欞上的雨，想起自己的人生際遇黯然神傷，而夢想就像一縷捉摸不定的熏香。滿地殘落的菊花，想起你昔日的笑容，更加令人難過得傷心斷腸。凄冷的北風呼嘯而過，漫長的夜還沒有結束，對你的思念總是如影隨形伴隨著我，可是，如今只剩下我孤孤單單地一個人與你的影子配成雙。

我們可以從方文山的歌詞中找到唐詩有關詩意的轉化，卻找不到直接引用的完整原句，這些句子的含義會被運用進歌詞中，但整體上比重較少，僅作為一種情感的描述。這與詞作家大量閱讀古詩詞有關，詩句詞義在記憶庫里留著，創作時有些概念會被激發，思路會被引導。[4]再如歌詞《千里之外》：“聞淚聲入林，尋梨花白，只得一人青苔”，與唐代王維詩《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”類似，語意都是講述一個人尋幽探訪后的空寂之感。如此寫法的好處在于，人們讀來有種似曾相識的感覺，卻似乎也找不到一模一樣的古詩詞原句，但這種由古詩塑造的畫面給人以不同于現代繁華都市中的靜謐感。

嵌入式融合——以方文山“中國風歌詞”為例

2010年初，8 集大型紀錄片《大秦嶺》在央視播出，其主題歌一經公布，便引發了諸多學者和廣大觀眾的關注。該片主題歌歌詞選用了9 位唐代詩人的9 首唐詩名句，將取自不同唐詩的句子拼接融合成一首新的歌詞，歌詞融合者名叫李濤，是一位文學博士。這首歌由張大為作曲，倪妮領唱，中國國家交響樂團演奏，劉錚指揮，中國國家交響樂團附屬合唱團合唱，歌曲給人一種蕩氣回腸之感。歌詞如下：

《大秦嶺》主題歌

（李濤融詞 張大為曲）

終南陰嶺秀，碧嶂插遙天。

愿乘冷風去，直出浮云間。

秦嶺愁回馬，心事兩悠然。

行到水窮處，月出孤舟寒。

云橫秦嶺家何在？

試登秦嶺望秦川。

“終南陰嶺秀”一句出自唐代詩人祖詠的《終南望余雪》，全詩如下：

《終南望余雪》（祖詠）

終南陰嶺秀，積雪浮云端。

林表明霽色，城中增暮寒。

“碧嶂插遙天”一句出自唐太宗李世民的《望終南山》，全詩如下：

《望終南山》（李世民）

重巒俯渭水，碧嶂插遙天。

出紅扶嶺日，入翠貯巖煙。

疊松朝若夜，復岫闕疑全。

對此恬千慮，無勞訪九仙。

“愿乘冷風去，直出浮云間”出自詩仙李白的《登太白峰》，全詩如下：

《登太白峰》（李白）

西上太白峰，夕陽窮登攀。

太白與我語，為我開天關。

愿乘冷風去，直出浮云間。

舉手可近月，前行若無山。

一別武功去，何時復更還。

“秦嶺愁回馬”出自詩圣杜甫的《閬州奉送二十四舅使自京赴任青城》，全詩如下：

《閬州奉送二十四舅使自京赴任青城》（杜甫）

聞道王喬舄，名因太史傳。

如何碧雞使，把詔紫微天。

秦嶺愁回馬，涪江醉泛船。

青城漫污雜，吾舅意凄然。

“心事兩悠然”出自中唐詩人白居易的《雨夜贈元十八》，全詩如下：

《雨夜贈元十八》（白居易）

卑濕沙頭宅，連陰雨夜天。

共聽檐溜滴，心事兩悠然。

把酒循環飲，移床曲尺眠。

莫言非故舊，相識已三年。

“行到水窮處”出自唐代山水田園詩人王維的《終南別業》，全詩如下：

《終南別業》（王維）

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看云起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

“月出孤舟寒”出自唐代邊塞詩人岑參的《陪群公龍岡寺泛舟》（得盤字），全詩如下：

《陪群公龍岡寺泛舟（得盤字）》（王維）

漢水天一色，寺樓波底看。

鐘鳴長空夕，月出孤舟寒。

映酒見山火，隔簾聞夜灘。

紫鱗掣芳餌，紅燭然金盤。

良友興正愜，勝游情未闌。

此中堪倒載，須盡主人歡。

“云橫秦嶺家何在？”出自晚唐詩人韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》，全詩如下：

《左遷至藍關示侄孫湘》（韓愈）

一封朝奏九重天，夕貶潮州路八千。

欲為圣明除弊事，肯將衰朽惜殘年！

云橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前。

知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊。

“試登秦嶺望秦川”出自唐代山水田園詩人孟浩然的《送新安張少府歸秦中》，全詩如下：

《送新安張少府歸秦中》（孟浩然）

試登秦嶺望秦川，遙憶青門春可憐。

仲月送君從此去，瓜時須及邵平田。

將整首歌詞全部由不同的唐詩做以拼接的形式，在現代歌詞創作中尚屬首次。這種“融詞”方式也是一種創作，要做到平仄統一，押韻和諧，含義巧妙地融為一體絕非易事。歌詞乍看像一首現成的古詩，如果將前八句看做一首五言律詩，首句“終南陰嶺秀”奠定了其為“平起不入韻”式的五律形式，即“平平平仄仄”。如果對應平仄分析，還是有一些問題：（見表1）

這些平仄問題依然在作曲家的譜曲中得到了化解。“冷、水、月”在旋律上變成了平聲，“浮、孤”變成了有轉折的仄聲。

在押韻上，如果按照平水韻來看，韻自“天”“間”“然”“寒”分屬“一先”“十五刪”“一先”“十四寒”不同韻部，則不押韻。如果按照現代漢語拼音來講，則均押“an”韻。從律詩的頷聯、頸聯應當對仗來看，“愿乘冷風去”與“直出浮云間”，“去”和“間”在詞性上不一致；“秦嶺愁回馬”與“心事兩悠然”，“愁回馬”與“兩悠然”也不能形成對仗。這首表面上看起來像是五律的歌詞，實則不是嚴格依照五言律詩結構。

尾句作者截取了“云橫秦嶺家何在”和“試登秦嶺望秦川”兩句唐詩，若依照七律的平仄、格律、對仗來看，依然無法作為上下句。因此，即便截取了唐詩的片段，構成了看似一首現成唐詩的歌詞，細究起來，其中的問題一目了然。

但是，從一首歌詞的內容上看，意象的鋪陳，結構的設置，甚至情感的脈絡是清晰的。首聯寫秦嶺終南山的景，頷聯帶入作者“我”愿如何，頸聯繼續寫作者哀愁的心情，尾聯回歸到景上，為最后的兩句做引，接著直點“秦嶺”，用兩個“秦嶺”凸顯主題，自然而大氣。

9 位唐代詩人的9 首名詩，為整首歌詞打下了厚重的文化根基，也有助于人們從中再次領略到唐詩的博大精粹。這些唐詩中，有8 首是直寫秦嶺風貌的詩，紀錄片《大秦嶺》主題歌詞作者在拼接融合之時，選用包含“秦嶺”二字的3 句詩，其余的景物描寫的句子里也使用了唐代詩人在詩中描繪的景象。只是在描寫個人情感、運用情緒轉折的句子時采用了白居易《雨夜贈元十八》中的“心事兩悠然”。這首拼接式融合唐詩的歌詞，不失為是一首上乘佳作。

表1：

結 語

唐代詩歌本就是可以合樂歌唱的。這些詩樂一體的綜合藝術，其中的詩就是歌詞。中國詩歌的歷史上，可以說相當長的時期內都是歌詩的歷史，文人的參與發展了歌詩藝術，卻也最終造成了中國詩歌與歌詞的分離。他們從自己的文化訴求出發，將文字部分從音樂中分離出來，強化其文學性削弱其音樂性，將詩歌逐漸發展成純粹案頭讀物的純文學，如明清時的詩歌創作就基本如此。

如今，當代音樂家將唐詩與音樂再次融合起來，讓詩性回歸歌詞本身，重現唐詩本身合樂而歌的特性，從而使唐詩的生命力得以延續。

在與唐詩融合的古詩詞歌曲創作中，不論原詩譜曲還是風骨繼承，亦或是通俗混搭，都是文化傳承、發展、創新的可貴音樂樣式。融合的成功與否，關鍵在于如何把握，有些改動則破壞了原詩的意境和韻律。相對來講，將唐詩的意象、意境延展創作出的新作品將歷史文化的厚重與當下時代的感受銜接起來，更加時尚、也更易傳唱，它們是時代的產物，是新時代下的歌聲。