版畫藝術中的優美與崇高

王子尖

摘 要：優美與崇高作為評價美的一對審美范疇，在中外美術史的發展長河中一直被評論家、藝術家們激烈討論著。文章以不同風格的版畫作品為例，在評價與鑒賞的過程中探討版畫藝術中優美與崇高的表現。

關鍵詞：優美;崇高;版畫藝術

“優美”與“崇高”這兩個詞匯，都是人們評價或表達對客體的關于美的感受，在美學中，這兩個詞匯又被定義為兩種不同的審美范疇，與喜劇、悲劇并構成審美意象。最早在古希臘時代，人們的審美評價中就已出現“優美”這一表述，也就是古希臘哲學家所說的“美的和諧”;而“崇高”這一詞匯被提出并首次集中論述是在古羅馬時代的《論崇高》中。隨著歷史的發展，藝術作品層出不窮，人們的審美水平逐漸提高，經驗也越來越豐富，很多思想家、理論家與藝術家都提出了自己對這兩個審美范疇的見解，并嘗試著對這兩個詞匯進行闡釋。

埃德蒙·柏克作為西方美學史上明確區分崇高與美的第一人，對崇高與美這對審美范疇做出了深刻的闡述。在他的《關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》中，他認為，崇高是人們面對“痛苦和危險”時由于“自我保存 （self-preservation） ”本能的激發而產生的敬畏之情， 而美感則是人的群居本能引發的社會情感。我們可以理解為崇高的對象本身是存在矛盾的，是需要由主體去分析理解這種矛盾從而做到統一而產生的審美情感，而優美是我們現實生活中所公認的符合大眾審美規律的美，是在我們可以接受的范圍內，能平靜感受到的愉悅。

除了西方美學史，中國古代美學史中對這兩個詞匯也有記載研究。唐末的司空圖《二十四詩品》是中國較早的古代詩歌美學和詩歌理論專著，這部著作深入地闡釋了不同藝術風格的形成，并把詩歌的藝術風格分為二十四類，我們在賞析這二十四則詩后可以看出其中對優美與崇高的劃分：典雅、清奇、飄逸等屬于優美;雄渾、勁健、豪放、曠達等屬于崇高。不難看出，在中外美學發展史中，理論家與藝術家對優美與崇高的見解眾說紛紜，而這些激烈討論以及不同的研究結論為后人的審美評鑒做出了巨大貢獻。

版畫作為一類獨具特色的畫種，具有一千多年悠久的發展歷史，古代版畫最早出現在中國。印刷術和造紙術出現后，木刻版畫應運而生，這種木刻版畫最早用于傳教，而后作為宣傳畫、年畫等被廣泛傳播，也被用作商品包裝上的插畫。版畫后又流傳到日本乃至西方，經過廣泛傳播與運用，創作版畫在西方誕生。在中國的抗日戰爭年代，經過魯迅先生的引進，西方的創作版畫傳入中國。版畫藝術發展至今，其創作手段與藝術風格越來越多樣化，版畫藝術的發展史正呈現出多元化趨勢……

縱觀世界版畫史，在版畫語言、版畫風格的不斷演變中，我們是否也可以用優美與崇高這對審美范疇來剖析這獨具魅力的版畫藝術呢？在上文中已論述了很多關于這兩個詞匯的觀點?？偨Y起來，優美的特性可以用一個字來概括，即小。首先，無論是自然界中的事物，還是藝術作品，被人認為優美的對象一定是讓人認同的，和主體的矛盾是較小的，可以是潺潺溪流，是舉止動作不夸張的優雅的人，是溫柔的小動物，這些對象帶給我們的愉悅是我們可以平靜去接受和認同的。在版畫藝術中，能給人帶來優美的快感的作品不勝枚舉。

無論基于哪個時代的眼光，鄭爽的版畫作品都是令人賞心悅目的，在她所處的人們普遍關注社會重大歷史題材的19世紀80年代中，她摸索出了自己獨特的清新明快的藝術風格。關于風格的形成，鄭爽自白道：“生活雖有苦難，但也有快樂。其實生活中很多美好的東西值得去表現。我愛畫花是因為愛花，是因為情不自禁。”鄭爽作品中所表現的內容多為花卉植物、小貓等讓人心生喜愛的題材。在她的作品中，水印技法的特色和畫面內容完美結合，融合為自然的一體。她所表現的形象極為簡單，但又造型嚴謹，簡單而不平凡。作品色彩平靜自然，沒有夸張跳躍的顏色，給人極度的舒適感和親近感，畫面中勻稱和諧的處理和靜謐柔和的表現給觀眾和諧的視覺效果，能讓人感受到清淡悠遠的境界。她的作品中題材來源于自然，經過對自然的思考以及巧妙藝術處理后，在作品中達到人與自然和諧統一的效果，讓觀者產生愉悅輕松的基本感受。用“優美”這個詞匯來評價鄭爽的作品再合適不過。

在那個還沒有出現風格多樣的藝術作品、人們的審美水平不算太高的時代，中國傳統的木版年畫被認為是優美的藝術作品，它最符合當時民眾的審美取向。中國木版年畫有許多發源地，如天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠等，盡管不同產地的年畫創作手法、風格和特色大相徑庭，但都蘊藏著不同地域的藝術特色，都是以社會基本的倫理道德、自然生活、文化水平、民風民俗為基礎而創作的，符合普通大眾的審美規律，具有獨特的審美價值，是最容易被大眾所欣賞和接受的。如果我們用“崇高”一詞對木版年畫進行審美評鑒似乎就不是那么恰當，那么我們又該如何去解釋版畫藝術中的崇高呢？

與優美相對應，崇高的特性我們可以用“大”來概括。這種大可以是自然界中巍峨雄壯的景象，是讓人無法快速接受的夸張行為，是尺寸巨大、鴻篇巨制的藝術作品，是難以消化的道德情感等，這些大會讓人或是贊嘆、震撼，或是驚嘆、恐慌，或是望而生畏，抑或是壓抑不安，造成情緒的爆炸?？傊绺呤侵黧w和客體之間經過矛盾沖突之后而達到的一種間接的愉悅。羅克韋爾·肯特是美國著名的版畫家、探險家、藝術家，在他的版畫作品中，我們可以深切地感受到他對人的英雄主義情感的歌頌和對生命光輝的禮贊，觀眾在欣賞他的作品后，對人與自然的敬畏感會油然而生。他的很多作品人物在畫面中會給人以頂天立地的感覺，人物與山巒、船只反常的懸殊比例、夸張的處理手法更加顯現了人的崇高感。背景細密的刀法組織襯托出了主體線條的流暢與粗獷，強壯健碩的人體刻畫表現出了人類勇于探索自然、敢于攀登、勇于克服困難的精神，同時也表現出了人與自然的和諧統一。作品《白鯨》更讓人對自然界的力量望而生畏，肯特作為探險家，對自然中的強大力量一定有更深的了解與體會，這也在其作品中有所體現，白鯨與船只的比例與動勢展現出了白鯨的力量，海洋與黑色天空中的白色星點也帶給觀眾一種神秘的力量。肯特的版畫作品中構圖為題材服務，巧妙地處理黑白灰，色彩層次豐富，刀法組織疏密有致，他的作品是藝術家崇高心靈的直接展示。

在德國著名版畫家凱綏·珂勒惠支的作品中我們也不難體會到崇高感。她的作品題材大部分來源于戰爭年代的現實生活，戰爭、疾病、分別、饑餓、流離、死亡、掙扎、奮起……這些詞匯仿佛都可以用來描述她的作品。作品《女人和死去的孩子》中，簡單直觀的構圖、頗為生硬的線條、堅實笨重的體量，都給人強烈的視覺沖擊力，傳遞出壓抑不安的情感，讓觀者在消化了難以接受的消極情感后心生憐憫之情。作品《農民戰爭》中不均勻甚至看起來混亂無序的構圖、粗糙的肌理質感再加上猙獰的人物表情，直接形成了爆炸性的不安寧的直觀視覺效果。珂勒惠支的作品無一不牽動著人們的情感，帶給人無盡的聯想，在欣賞作品后，人們得到的是一種經歷了心靈震撼和精神升華的驚喜和快慰。

總結起來，從內容與形式方面來說，看起來優美的作品構圖均衡、比例勻稱、造型明確、色調和諧，側重點在于形式，能夠讓大家直接接受，引起人們單純的情感。而崇高的作品往往突破形式美，在內容與形式之間更側重于作品內容，所表現內容超越一般尺度和通常限度的量和質，能夠直擊觀者內心，引起觀者痛與快交替轉換的動態情感。優美與崇高體現的是人與外在世界相互聯系發展同一過程中客觀存在的不同的階段和態勢。崇高主要呈現的是產生矛盾對立沖突后抗爭的階段和態勢，是人征服世界的能力和信心的考驗和確證;優美主要呈現的是沖突斗爭之后所實現的和諧、協調、統一的階段和態勢，是人掌握客觀規律、征服外在世界而實現自己的目的之后的滿足和暫時的安寧。

優美與崇高看似涇渭分明，很容易區別，但有時某些作品也會處于某種中間地帶。比如在某些藝術作品中優美與崇高可以同時出現，不能被很容易地判斷清楚，那么這個藝術作品既矛盾，但又在某種程度上達到了和諧，這種情況也是存在的。例如，在北大荒版畫開創者晁楣的作品中，我們無法單獨用優美或崇高其中一個詞語進行評價，因為他的作品中既不缺少大眾喜聞樂見的形式感和優美感，也有描繪我國大好河山的壯麗景象，或是展現勞動人民不畏勞苦、奮進向前的精神的內容，這些內容都會使我們產生崇高感。在他的作品《北方九月》中，描繪了豐收季節農民辛勤勞作的景象，這愉悅的氛圍給觀眾帶來輕松的愉悅感，同時整幅作品中用版畫特有的語言表現了近實遠虛的農田的遼闊感，畫面中所運用的紅黑色調，以及人物和農作物的比例處理，都體現了作家想要表現的崇高感。

優美與崇高始終是一對審美范疇，范疇是人們的思維對客觀事物的普遍本質和關系的概括和反映。我們不能片面、孤立地評價一個作品，無論優美還是崇高，在版畫中，能用恰當的形式表現內容，并且找到最合適的技法進行實踐，達到形式、內容、表現技法的和諧統一，都將是不同凡響的藝術作品。

參考文獻：

[1]杜松儒，黑崎彰，張珂.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社，2004.

作者單位：

遼寧師范大學