數字化影像時代治愈性繪畫的社會救治功能研究

高黎 于戈甲

摘 要：數字化趨勢推動著大眾生活的改變，成為社會未來發展的新浪潮，數字化被要求寫進國企央企“十四五”規劃中，本質上是為了尋求新的發展方向。本文針對數字化影像對當今人們生活和思維方式的改變，探索了基于數字化影像時代下治愈性繪畫對人的精神和心理產生的積極撫慰效果，分析討論了治愈性繪畫所提供的救治和安撫以及對特殊人群起到的心靈慰藉作用。隨著數字化影像時代的發展，繪畫的治愈性功能衍生出了不同的表現情景，在新媒體與繪畫的相互作用之下，治愈性繪畫在數字化時代發揮了其對社會的救治功能。

關鍵詞：數字化影像；治愈性；繪畫；社會救治

一、數字化影像時代的治愈性繪畫

（一）治愈性繪畫的緣起與發展

繪畫療法起源于20世紀初對精神病藝術家的研究，從心理學的角度來說，繪畫的治療手段具有精神性凈化的作用。藝術療法起源于英國，愛德華·亞當森被稱為藝術治療之父。當時，精神病患者被無情地對待，而亞當森把繪畫作為一種治療精神病患者的方式，起初遇到了阻力，但很快就獲得了應有的尊重和效果。藝術不但可以突破障礙，還能作為特殊人群融入社會的橋梁，具有一定的社會救治功能，撫慰溫暖弱勢群體的心靈。近幾年來，隨著藝術治療的迅速發展，治愈系列的藝術作品便成為既高效又能讓患者非常容易接受的治療方法。繪畫在醫學界并沒有明確的科學治療定義，但是繪畫就像一種沒有解答的密碼，卻是心靈最純潔的一塊凈土。

數字化影像的出現對于繪畫的影響巨大，觀念的更迭、藝術的“過剩”使得新媒體藝術與繪畫互相融合。雖然很多人都說藝術已經被“終結”，但其實數字化影像的出現意味著繪畫表現方式的轉型，繪畫在各個領域以不同的形式風格繼續發展，也闡釋了美學在各個方位的呈現方式。盡管架上繪畫被眾多理論家已經判處了邊緣化，但是正所謂物極必反，數字化影像時代的來臨為繪畫建立了全新的樣式。治愈性繪畫在數字化影像時代也有了不同的表現形式，不僅僅局限于傳統的架上繪畫，為了迎合當下新的傳播媒介以及大眾碎片化的快節奏生活，治愈性繪畫借助數字軟件、繪圖板、觸摸屏等，形成了一套全新的繪圖工具，其背后的思維邏輯、操作過程，遠遠超過了傳統繪畫的傳播方式。藝術家通過繪畫作品與計算機之間的交互應用來展現更具視覺沖擊力、更加觸動人心的治愈性繪畫作品，以不同的方式呈現在人們的生活中，抵御著當下生活隨時帶給大眾的負面情緒。

（二）治愈性繪畫的當代社會需求

當代生活方式的不斷改變更新，給人們帶來了巨大的生活壓力，消極、焦慮的情緒正在社會蔓延，人們的生活思維方式呈現出自我調侃、無奈的負面情緒。對于藝術工作者而言，這體現出了社會群體對于藝術創作的急切需求。藝術創作可以有效緩解生活壓力，抵御生活中的負面情緒，使社會群體的精神和心理得到調整。

當代社會人們有著巨大的壓力，承受著各種各樣的負擔，很多人選擇逃避尋求精神上的治愈，作為社會的一分子，無法適應時代的快速轉型和變化。尤其是數字化影像時代的到來，使人們生活節奏變快，大數據時代下的短視頻、互聯網碎片化信息占據著人們的生活，大多數人因為達不到家人的期望和自己理想現狀而失落、焦慮。尤其生活在大城市的人們渴望一場治愈的旅行，釋放自己壓抑的身心。治愈性繪畫通過視覺上的撫慰，可以走進人們的內心，對抗自身的低落情緒，緩解社會壓力。

二、治愈性繪畫的撫慰作用

（一）治愈性繪畫對創作者的救治

繪畫作品的創作是為了滿足藝術家的心理需求而自發的一種主動性行為。繪畫作品的創作并不等同于復制生活，畫面中包含了創作者個人的思想感情和對于生活的獨特看法。創作者在繪畫的過程中用不同的視角看待生活細節，更加注重內心深處的活動。與繪畫技法相比，藝術創造更加考驗人的才智、能力、情感和意志力，只有源源不斷地創作，不停地努力挖掘內心深處的情感世界，別出心裁，有個性的思考和追求，才能保持創作的激情。同時創作者要考慮到觀者的欣賞能力，引發情感共鳴，這也使藝術家本身更加關注普通生活，發現生活細節所帶來的治愈性效果。

治愈性繪畫作品要達到治愈他人的目的，需要創作者注重表現人的內心情感，創作者只有對作品投入真摯的感情，才能激發別人的情感。發自內心的真情流露并非隨意就可以做到，藝術創作者在創作中表現的生活場景、人物動態都凝聚了藝術家在生活中對美的發現，包括在生活中遇到的磨難和挫折，以及與生活壓力斗爭的經驗，只有這樣才能創作出感人的不朽作品。創作者長時間沉浸在畫面創作的豐富情感之中，表達出了內心的旋律，抒發了內心的情緒，抵御了孤獨，在情感的宣泄中達到了自我治愈的目的。

（二）治愈性繪畫對觀者的救治

對大多數人而言，通過欣賞藝術作品可以滿足自身的情感需要，欣賞藝術作品是豐富人類情感的主要途徑。對于一件繪畫作品，觀者欣賞到的不光是作品本身，觀者長期形成的觀念和知識，會影響到對作品本身的評判，觀者會不自覺地將自身的經歷、觀念與作品結合，從而對作品做出自我評價，達到本身的情感需要。繪畫作品會豐富人的情感，在觀看繪畫作品過程中可以宣泄情緒、陶冶情操、愉悅心情，使心理獲得滿足，身心得到治愈。

繪畫作品完成后，作者的創作理念最終得以呈現出來。觀者通過對繪畫作品的欣賞，感知作者對世界的理解和對情緒的描繪，可以從中發現新的理念。一幅好的治愈性繪畫作品，觀者能從中體會到前所未有的滿足感，會使心理得到莫大的安慰，對于自身無疑是一種救贖。人們內心產生的痛苦與孤獨大多因為自身與外界無法產生良好的溝通，治愈性繪畫正好充當了溝通的橋梁，從繪畫中感知溫暖的力量。感受治愈性繪畫帶來的新體驗，會給我們局限的思維帶來新思緒，對于生活中所產生的困頓會有豁然開朗的感覺，對于事物會有新的理解與感受，使自己的生活和思想更加朝向自由。蘊含在繪畫中的情感給人們以治愈和安慰，將觀者從負面情緒中拉出，緩解了負面情緒的影響。

（三）治愈性繪畫對精神疾病患者的救治9EE54855-C8F1-4545-A4DE-11DE437ACD47

南姆伯格是藝術治療的奠基人，她通過采訪藝術治療師發現了三個藝術治療的好處。

1.發揮潛力：通過藝術療法，患者不僅能夠提高他們的藝術技能，還能提高社交技巧。這增強了他們參與社會活動的意愿，也成為患者融入現實世界的一個很好的過渡。

2.自我意識：藝術治療幫助患者發展自我意識，因為他們能夠認同自己的藝術作品。藝術為患者提供了一種與自己和周圍人聯系的方式：“藝術提供了真實的東西，它幾乎記錄了你所有的想法。把你和你自己的作品相結合，你也會與更偉大的元素有精神上的聯系?！?/p>

3.激情和意義：治療師都注意到他們的病人在藝術治療的過程中能量和個性發生了巨大的變化。學習一項新技能可以激勵病人，從而給他們自己和家人帶來希望。

人們所有關于情緒的信息都由右腦處理并存儲為一種圖像，不僅如此，所有我們經歷過的重要事件和走過的深刻情感，即使已經過去很久遠了，也會自動儲存在我們的右腦中。因此，繪畫者在創作的同時，與內心的對話進行互動，這種對話蘊含著治愈性的力量，揭示了內在未解的困境。同時，繪畫的治愈力量將通過象征性的手法表現于畫面之中，因為記憶是安全的。在藝術創作的過程中，繪畫者更加專注，可以讓繪畫者很好地和自己相處，并且充分調動自己的右腦，給予相應的刺激，所以繪畫是一個非常貼近心靈的過程，在生理和心理兩方面都會產生不同的積極反應。

三、治愈性繪畫的現實意義與社會價值

（一）治愈性繪畫在社會中的現實意義

孤獨、焦慮、恐慌是當代年輕人最常見的狀態，治愈當下社會帶來的不適，成了治愈性繪畫表達的永恒主題。繪畫可以通過空泛的構圖和干凈的用色表現內心的孤獨和寂靜，使觀者身臨其境，感同身受，從而引發共鳴（圖1）。

英國畫家加里·布恩特（Gary Bunt）患病期間通過繪畫治愈自己的心靈，他的繪畫是面向大眾的一種繪畫風格，針對的不是特殊的群體，而是普通病患，是面向大眾在日常生活中的一種審美上的需求，這個風格的作品大多都是詩意繪畫。他的畫面帶有一定的文學性表達，每一幅作品中都表現了生活中的細節（圖2）。作者在畫面中傳達出了由普通生活細節所體現出來的愛與童真，同時又有鄉村的寧靜與溫馨，充滿了喜悅的氣氛。畫家通過自身真實的故事向人們傳達希望，在現今多災的社會中更能激勵人們沖破險阻，奮勇前進，具有明顯的治愈性。

現實生活是藝術產生的關鍵原型，最豐富的記憶一定來源于現實生活。治愈性繪畫多來源于現實生活中的場景，不同于歷史題材的恢弘和市井題材的繁華，治愈性繪畫更加貼近人們的日常，畫面舒緩平靜，通過大量的細節刻畫拉近普通人與畫面之間的距離，使觀者感同身受，契合人們對生活的遐想。治愈性繪畫只有深刻反映現實生活，深刻解讀當下社會問題和人們關注的焦點，才能溫暖人心，讓觀者對生活抱有信心。韓國插畫師的系列作品《愛情這件小事》（圖3），將情侶之間的點滴生活記錄了下來，平凡的生活中時刻洋溢著幸福的色彩，整個作品以暖色調呈現，更加治愈。生活中容易被忽視的愛情細節被作者一一用繪畫的方式表現了出來，這樣的場景更能勾起美好的回憶，產生無限的感動，用愛情的美好抵御現實社會帶來的孤獨。

治愈性繪畫在現實中帶給人們的審美是多方面的，不僅可以帶給人們心情上的愉悅，緩解壓力，而且有身臨其境的代入感，會激勵人們對于藝術的追求，培養審美素質，豐富個人情感世界，樹立正確的價值觀。追求美好的事物就等于對未來有了向往和期待。如今社會壓力重重，無論是感情還是生活都經受著考驗：世界格局發生著變化，自然環境惡劣，疫情肆虐，洪澇災害泛濫，威脅著人們的生命財產安全，使民眾內心產生了極大的傷害，很多人喪失家園，對生活失去了信心。治愈性繪畫通過描繪生活中的美好、大自然的淳樸以及創作者體現在畫面上的熱情，可以使人們產生對美好生活的向往，重新建立受傷的內心，收獲鼓舞的力量。

（二）治愈性繪畫的社會價值

治愈性繪畫的作用首先是發生在藝術創作者的身上，然后再引發觀者的共鳴。數字化影像時代下，藝術不再是遙不可及、高高在上，而是變得平民化、普遍化，更加貼近現實生活，反映社會現狀，給人們帶來精神和情感的治愈。數字化影像時代下的治愈性繪畫是對當下社會的真實寫照，也是對人類內心的密切觀照，這是歷史的必然，也是對特定歷史環境的映射。治愈性繪畫以心理學為基本論點，實則是向社會傳達積極的思想，傳達社會的正能量。治愈性繪畫將迫于社會壓力、處于恐慌和焦慮的觀者帶入畫面，產生感同身受的美好，使觀者通過心理宣泄后產生遐想，恢復心態的平衡，改變人生的態度，享受美好的時光和幸福。

治愈性繪畫可以陶冶人的情操，讓人的靈魂接受洗禮，可以培養人的健全人格，具有積極良好的社會效應。所以說治愈性繪畫可以為人們傳遞內心的聲音，是一種詮釋生命過程的方式。在沸騰或寧靜的生命中，即使藝術不能貫穿人生的始與終，但治愈性繪畫想留下的正是生命中這深深的烙印。

四、結 語

數字化影像時代背景下的治愈性繪畫在當代社會有著獨特的文化魅力，應用范圍非常廣泛。它符合人們需要得到的心理撫慰的需求，為繪畫的社會救治功能提供了新的突破口。未來治愈性繪畫也會呈現出多樣性和包容性，不斷與時俱進地發展。

（陜西科技大學）

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