安塞爾·亞當斯：用光影記錄自然風光

王宇

作為“美國有史以來最為大眾化的攝影家”，亞當斯杰出的風光攝影作品深受世人矚目。“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純技術運作，用來擔任美感的表達工具”。他致力于以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，作品以精湛完美的攝影形式，展現動人景觀，以個人觀念詮釋大自然，使人們意識到了自然保護的重要性。

亞當斯出生于加利福尼亞州舊金山的一個上層家庭，13歲即離校自學，夢想成為鋼琴家。14歲時，由于用功過度，健康受到損害，才到約塞密提（Yosemite）的舅父家去療養。他去Yosemite公園游玩，獲贈一臺照相機，從此開始以攝影手段表現約塞密提的風景，并奠定了他一生在攝影事業上取得卓越成就的基礎。17歲時，亞當斯加入了山脈俱樂部，山脈俱樂部是一個致力于保護自然風景和資源的組織，并終身未曾脫離這個組織。

18歲時，亞當斯決定接受進一步的專業訓練，以音樂為業。那時他找到一份兼差的事情，四個夏季在幽思美地擔任山岳協會紀念館的管理員。這項差事使他終身都與山岳協會的生態環境運動保持關系。亞當斯也是這樣才開始經年累月地浸浴在美國西部原野，26歲時，亞當斯被山岳協會派任為國立公園攝影師。但這時亞當斯的風景照片是十分呆板的，直到他在兩年后遇到了前輩攝影家保羅·斯特蘭德，才豁然開朗。他這么回憶那次改變了他一生的會面：“看斯特蘭德的作品是我一生最重要的經驗，他的作品是一種觀看事物的極致表現。他的作品并不依構圖的規則，而我當時卻處處拘泥于形式，譬如什么東西要平衡等等。那一瞬間使我領悟到以后該怎么走。”

在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這里拍照。亞當斯之于約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。亞當斯的拍攝對象除了約塞密提外，還有大蘇爾海岸、內華達山脈、美國西南部以及美國國家公園。亞當斯攝影藝術的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學于威士頓門下，而后與威士頓成為密友。1932年受威士頓思想作風的影響，以“Group F/64”為名，組成一個攝影團體。“F64”是當時照相機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術主張的宣言。就是說，他們主張用很小的光圈獲得較長的景深和極好的清晰度。因此亞當斯屬于“純攝影派”的顯要人物。他的作品被列入純攝影派典型中最為優秀的代表作之列。

安塞爾·亞當斯的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為復雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什么模樣。

亞當斯限量發行的電視系列劇《內華達山脈：約翰·繆爾之蹤跡》配有他的述辭，出版于1940年，收益貢獻作保護美洲杉和大峽谷之用。1943年，他進入紐約藝術博物館，任攝影部主任。1946年回到他的故鄉舊金山，在州立美術學院教授攝影藝術。

在第二次世界大戰期間，亞當斯掛職華盛頓中心的室內部門，專事攝影壁畫創作。珍珠港事件后，他對戰局甚感失望，跑到威廉森山下、歐文斯河谷的曼札納國家歷史地界取材。此行的攝影作品和隨筆，在紐約現代藝術博物館初次展出，出版時定名為《生而自由平等》，展現在曼札納、加利福尼亞等地日裔美國人的處境。

亞當斯曾上過時代雜志（TIME）封面人物，還出任主角演了五集的電視影集《攝影——銳不可當的藝術》，他的攝影書印了上百萬冊，作為攝影著作家和攝影教育家，亞當斯在1960年到1979年的二十年里，出版了15部著作，比如技術革新三部曲《照相機》《底片》《沖印》。

亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，他獲美國藝術與科學學會獎金。1980年，吉米·卡特授予他總統自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎。亞當斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述、創作，人們對他的藝術嘆為觀止。1984年4月，這位攝影老人與世長辭。他的技藝所創造的藝術至今仍能產生強烈反響，成為人類財富。